Christian Dior

Christian Dior, insanlık tarihinde moda dünyasının en parlak yıldızlarından biridir. Yarım yüzyıl boyunca mirası - Christian Dior moda evi - onsuz yaşadı, ancak markanın koleksiyonları hala bir zamanlar büyük modacı tarafından ilan edilen en yüksek seviyeye tekabül ediyor. Moda ustasının biyografisi nasıl gelişti, Dior evinin tarihindeki hangi kilometre taşları tüm moda tutkunlarının hayatını değiştirdi ve Christian tarafından yapılan kadın giyim tasarımındaki ana keşifler nelerdir?

Günümüz modasının büyük ölçüde Christian Dior'un sıkı çalışmasına bağlı olduğunu söylemek abartı olmaz. Bu adam modaya âşıktı ve bu nedenle tüm hayatını ona adadı, bu sayede bugün şık kadınların günlük yaşamında onsuz yapılamayacak pek çok şey var.

Günümüzde büyük modacının adını bilmeyen tek bir kişi yok. Bununla birlikte, Christian tanınma ve şöhret için zor bir yol yaptı ve yaşamı boyunca sadece birkaç yıl boyunca başarıyı tatmayı başardı.

Christian Dior, 21 Ocak 1905'te Fransa'nın kuzeyinde, İngiliz Kanalı'ndaki limanda bulunan küçük Granville kasabasında geniş bir ailede doğdu. Çok başarılı bir aileydi: baba başarılı bir iş adamı olmayı başardı, anne beş çocuğuna baktı (üst üste ikinci Christian oldu).Ve çocuk sadece 6 yaşındayken, ailesi doğrudan başkente taşınabildi. Bu, Dior'un hayatının amacına doğru henüz bilinçsiz olan ilk adımıydı.

Christian çocukluğundan beri bir hayalperestti. Küçük yaşlardan itibaren çocuk resme düşkündü, çok çalıştı ve hatta bir sanatçı olarak kariyer yapmayı düşündü. Ebeveynler, yavrularının dikkatini iş, siyaset, diplomasi gibi daha pratik faaliyetlere ısrarla çekmeye çalıştılar. Ancak başarılı olmadılar: atalarının saldırısı altında Christian Dior, Özgür Siyaset Bilimi Okulu'na girmesine rağmen, bu kariyer planlarını etkilemedi.

Böylece, 23 yaşında Dior, arkadaşı Jean Bonjac ile birlikte bir sanat galerisi satın aldı. Genç girişimcilerin emrinde, bugün tüm dünyada tanınan yazarların eserleri vardı: Picasso, Matisse - düzgün bir şekilde tanıtılırsa, bu galeri çok karlı bir iş haline gelirdi, ancak zaman aldı. Ne yazık ki, kader Dior ve Bonjark'ın zamanının olmadığına karar verdi.

Sadece üç yıl içinde genç meraklılar bir sanat galerisinin sahibi olarak oynamayı başardılar. 1931'de ölümcül bir hastalık Christian'ın annesini elinden aldı ve sevgili karısından sonra babası da öldü, ondan kısa bir süre önce tamamen mahvoldu. Dior galeriden kurtulmak ve cennetten dünyaya dönmek zorunda kaldı.

Gençliğinin bu dünyadaki yerini aramadaki başarısızlıklarından sonra Dior, birkaç yıl hizmet ettiği orduya gitti. Zaten saygın bir yaşta - yaklaşık 40 yaşında - sivil hayata dönen Dior, etrafına baktı ve tanıdıklarının çoğunun moda dünyasında önemli ölçüde başarılı olduğunu fark etti. Ancak, şans eseri, bu çevreden arkadaşlar arasında, Dior'un doğru zamanda doğru yerde olmasına yardımcı olan insanlar vardı.

Kader toplantının suçlusu Dior'un çocukluk arkadaşı Pierre Balmain'di. Christian savaştan yeni döndüğünde, Pierre zaten kendi müreffeh moda evine ve birçok faydalı bağlantıya sahipti. Müthiş zengin girişimcilerden birine sanatçı olarak Dior'u tavsiye eden Balmain'di.

Tekstilde bir servet kazanan üretici Marcel Boussac, o zamanlar moda evi için yetenekli bir sanatçı arıyordu. Dior ve Bussac arasındaki ilk işbirliği döneminin nasıl geçtiği kesin olarak bilinmemektedir; bilinmeyen bir sanatçıda girişimciyi tam olarak neyin fethettiği belgelenmemiştir. Ancak, Marcel Boussac'ın himayesinde, çok yakında bu sanatçının kendi moda evi vardı.

Bir kadın giyim tasarımcısı olarak Christian Dior, çocukken olduğu gibi küçük hayalperest çocuk gibi kanatlar kazandı ve yaratmaya başladı. Dior sayesinde, güzellik ve lüks savaş sonrası Avrupa'da tekrar popüler hale geldi, yaşam sevinci erkeklere ve kadınlara ve dünya moda başkentinin fahri unvanı Paris'e geri döndü. Maestro uzun yıllar önce öldü ve şimdi bu muhteşem markanın geleneklerinin nesilden nesile aktarılması için Dior'dan efsanevi öğelerin yaratılış tarihini korumak özellikle önemlidir.

1941'de Christian kariyerine büyük moda dünyasında başladı. Ünlü Paris Moda Evi Lucien Lelong'da sanatçı olarak iş buldu. Ertesi yıl, Dior kendi parfüm laboratuvarını açtı - yıllar içinde dünyaca ünlü Christian Dior Parfüm şirketine dönüşecek.

Ancak büyük markanın tarihi, kronolojisine ancak 1946'da başladı. 8 Ekim, Christian Dior'un kendi adı altında bir moda markası kurduğu gündür. Markanın varlığının ilk on yılı, büyük ustanın ömrünün son yıllarıdır.

• 12 Şubat 1947. İlk Dior koleksiyonu, New Look, Paris'teki büyük bir defilede gösterildi ve moda dünyasında devrim yarattı.

• Yıl 1948. Dior'un moda tasarımcısının sanatına yaptığı katkılardan dolayı prestijli bir ödül aldığı Amerika'ya unutulmaz bir gezi gerçekleşti.

• 1950-1951 yılları. Dior Evi'nin yenilikçi koleksiyonları birbiri ardına piyasaya sürüldü: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 yılı. Christian Dior markasının Londra ofisi açıldı.

• 1953 yılı. Eskizleri sanatının ünlü ustası Roger Vivier tarafından sağlanan Dior Delman ayakkabı bölümü ortaya çıktı.

• 1954 yılı. Dior, iç çamaşırı dikmek için bir lisans aldı. Aynı yıl marka dünyayı fethetmeye devam etti: Mexico City, Karakas, Avustralya, Şili ve Küba'da Dior ofisleri açıldı.

• 1955 yılı. Moda Evi'nin kendi bijuteri takıları vardır.

• 1956-1957 yılları. Christian Dior'un katılımıyla oluşturulan en yeni parlak koleksiyonlar çıktı - Arrow, Aimant, H ve Libre.

• 24 Ekim 1957. Christian Dior bir sağlık merkezindeyken kalp krizi geçirerek aniden öldü. O sadece 52 yaşındaydı ama tüm dünyayı değiştirmeyi başardı ve mirası hala yaşıyor.

Markanın kurucusu olmadan var olduğu birkaç on yıl boyunca, birçok ünlü modacı Moda Evi'nin başındaydı. Bazılarının saltanatı, Hıristiyan tarafından ortaya konan geleneklerin bir devamıydı. Diğerleri onun fikirlerini neredeyse tamamen gömdü ve Dior'u neredeyse tanınmayacak şekilde yeniden tasarladı.

Genç moda tasarımcısı şirkete 1953 yılında katıldı. Dior, Saint Laurent'in yeteneğini hemen fark etti ve 1955'ten Christian'ın ölümüne kadar genç adam onun asistanıydı. Yves Saint Laurent, 1958'de markanın baş tasarımcısı olarak Dior için ilk koleksiyonunu sundu. "Trapez" olarak adlandırıldı ve genç kadınlara odaklanmasıyla ayırt edildi.

Bu, Dior'u yaratıcısıyla olduğu markadan tamamen farklı kıldı. 1959'da Saint Laurent döneminde, Dior kıyafetleri ilk olarak Sovyet Moskova sakinleri tarafından Wings of the Sovyetler kültür evindeki bir gösteride görüldü.

Bununla birlikte, başarı daha az yüksek değildi, çünkü Saint Laurent koleksiyonları tazelik ve gençlik soludu. 1960 yılında "Hipster" koleksiyonu ortaya çıktı, adı bu çizginin bileşenlerinden bahsediyor: Kısaltılmış motosiklet ceketleri, gömlek yerine balıkçı yaka üzerine giyilen klasik takım elbiseler... Yves Saint Laurent ve Dior'un baş tasarımcısı pozisyonundan hızla kovuldu ...

Markanın konseptindeki tüm değişikliklerin neden Dior'a yatırım yapanları korkutmadığını anlamak zor. Böylece, 1961'den bu yana, 28 yıl üst üste, Christian Dior'un kreasyonu başka bir hırslı moda tasarımcısı Mark Boan tarafından acımasızca yeniden şekillendirildi. Tasarımcı, daha önce Christian Dior giyiminde öne çıkan lüks ve ihtişamdan vazgeçmeye karar verdi. Bohan'ın ana ilkesi, "kendileri için değil, mankenler için değil, moda dergileri için değil, gerçek kadınlar için" giysiler yaratmaktı.

1970-1980'de Christian Dior Monsieur serisi üretildi. Bu dönemin koleksiyonları sadelik ve hafiflik ile ayırt edildi, yeni bir "şık lüks" idi - Dior'dan çekici bir trend. Bir anlamda başarılı bir dönemdi çünkü markanın ana hayranları Hollywood güzelleriydi: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Bununla birlikte, genel olarak, marka aksiliklere maruz kaldı: ana konseptteki değişiklik, Dior'a olan halkın ilgisinin azalmasına neden oldu, markanın gösterileri ihmal edilebilir izleyiciler toplamaya başladı.

1984'te Marc Boan'dan istifa etmeye çalıştılar, o zaman Ferre ilk önce Dior'da lider bir pozisyon almak için bir teklif aldı, ancak bir nedenden dolayı virtüöz İtalyan tasarımcı reddetti. İkinci kez, 1989'da Gianfranco yine de bu teklifi kabul etti.

Ancak moda tasarımcısı bu başarıdan pek memnun kalmadı. 1996 yılında Ferré, Dior'daki görevinden ayrıldı ve kendisini kendi adına sahip bir marka üzerinde çalışmaya adadı.

Ferre'nin yerini genç ve gelecek vaat eden bir İngiliz moda tasarımcısı John Galliano aldı. Bu, Dior'un tarihinde ve tarzında başka bir yeni dönemin başlangıcıydı. İlk Misia Diva koleksiyonuyla ihtişam dönemi başladı.Marka her zamankinden daha canlı, avangard ve teatral ve en önemlisi ticari olarak inanılmaz derecede başarılı oldu. Ünlüler yine kırmızı halıda Dior kıyafetleriyle boy göstermeye başladı, Galliano'nun saltanat yıllarında markanın yüzleri Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen oldu.

Galliano'nun zamanındaki Dior koleksiyonları romantik, feminen ve abartılı idi. Tasarımcı sadece lüks malzemeler kullandı: kadife, saten ve brokar, püsküller, taşlar, fırfırlar ve nakışlarla cömertçe dekore edildi. Moskova'da ilk Dior mağazasını açan Galliano'ydu (1997). Ne yazık ki, böyle yetenekli bir yaratıcının, birçok yaratıcı kişilik gibi biraz kibirli olduğu ortaya çıktı. 1 Mart 2011'de şirket yönetimi, moda tasarımcısının anti-Semitik kamu davranışı üzerine patlak veren skandalla bağlantılı olarak John Galliano'yu Dior'un baş tasarımcısı olarak görevden aldı.

Fransa'da yaygın olarak tanınan Hedi Slimane, 2000'den 2007'ye kadar Dior erkek koleksiyonlarından sorumluydu. Sofistike silüetleriyle hatırlanıyor ve maskülen stile birçok yenilik kattı. Moda Evi'nde çok az çalıştı çünkü başka birinin adına rehin olmaktan korkuyordu. Hedi Slimane çok geçmeden kendi markasını tanıtmaya başladı.

Marka yönetimi tarihte dikkat çekici bir iz bırakan bir sonraki gösterişli kreatif direktör Raf Simons. 2011 yılında şirketin başına geçti ve bu görevi Ekim 2015'e kadar sürdürdü. Ayakkabılar, Simons'un ana "özelliği" oldu: lateks çizmeler ve haute couture spor ayakkabılar - en çarpıcı hitleri.

Haziran 2016'da, daha önce Valentino Moda Evi'nin başkanı olan Maria Grazia Chiuri, Dior'un Kreatif Direktörü olarak görevi devraldı. Gelmeden bir süre önce, Raf Simons'tan sonra, Lucy Meyer ve Serge Rufier de dahil olmak üzere çeşitli genç ve yetenekli tasarımcılar dümendeydi.

• 1947 - Yeni Görünüm - Christian Dior. Bu koleksiyon kum saati siluetine modayı getirdi: yuvarlak kalçalar, eğimli omuzlar ve yaban arısı bel, sonsuza dek gerçek kadınlığın kişileşmesi haline geldi. Zarif bir minyatür el çantası, dar ve sivri burunlu ayakkabılar ve son dokunuş olarak kabarık bir saç modeli veya geniş kenarlı bir şapka.

• 1957 - "Yamuk" - Yves Saint Laurent. Geometrik bir silüet, düz çizgiler ve alışılmadık derecede kısa bir uzunlukla, moda dehası tarihe sonsuza dek silinmez bir iz bıraktı.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Filme dayanan koleksiyon, kürk yakalı ve geniş kemerli uzun paltolarla hatırlandı.

• 1989 - İlkbahar / Yaz - Gianfranco Ferre. Eşsiz koleksiyon, İtalyan moda tasarımcısı için prestijli Altın Yüksük ödülünü kazandı.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. İlk koleksiyonundan itibaren, modacı farklı ülkelerin halklarının etnik motiflerini ve kültürünü giyimde yansıtmaya çalıştı.

• 2004 - İlkbahar / Yaz - John Galliano. Altın ve taşların ışıltısı, koleksiyon Eski Mısır temasıyla doludur.

• 2013 - sonbahar / kış 2013-2014 - Raf Simons. Bu koleksiyonda tasarımcı, en sevdiği minimalizmi değiştirmeden ve parlak renklerle çokça oynarken, yeni silüet görünümünün vizyonunu ortaya koydu.

Günümüzün Dior koleksiyonları, Christian Dior'un yazdığı stilin ölçülü ve biraz modern bir ifadesini gösteriyor. Kadın ve erkek hatları zarif ve göz alıcı parçalarla dolu. Örneğin, ilkbahar / yaz 2017 koleksiyonu, 20. yüzyılın moda klasiklerine adanmıştır ve bu nedenle, "ders kitabı" Dior'un tüm karakteristik özelliklerini içinde bulabilirsiniz.

Tanınmış bir markanın markalı bir aksesuarı, herhangi bir modern moda tutkununun arzu nesnesidir. Minyatür bir debriyaj harika bir paraya mal olur, ancak yine de dünyanın her yerindeki kadınlar böyle en az bir şey elde etmek için çabalıyorlar. En popüler modeller:

• Kelebekler ile yeni bayan;

• Bayan Dior;

• Açık bar;

• Diorama;

• Diorisimo;

• Mini;

• Bayan Dior.

Son model Prenses Diana için özel olarak tasarlandı.Listelenen çeşitlerin her biri bugün klasik olarak kabul edilir, alaka düzeyini kaybetmez ve hem günlük hem de akşam görünümlerinde uygundur.

Marka hem klasik pompalar hem de mükemmel spor ayakkabılar (spor ayakkabı, spor ayakkabı, spor ayakkabı) yanı sıra modaya uygun katır, her türlü sandalet, düz tabanlı modeller ve tabii ki botlar üretiyor.

Christian'ın 1947 yılında çıkardığı ilk parfüm Miss Dior'dur. Dior'un annesinin en sevdiği çiçekler olan vadideki zambak kokularının etrafında yaratılmıştır. Parfümeri dünyasında bir sıçrama yaptı ve hala bu markanın parfümleri gezegendeki en iyi beş parfüm arasında yer alıyor.

İnsanlığın güçlü yarısının temsilcileri için en popüler kokular:

• Fahrenhayt;
• sosis;
• Yüksek Enerji;
• Homme.

Tabii ki, erkekler için kadınlara göre önemli ölçüde daha az ikonik Dior parfümü üretildi.

Devrim yaratan ilk kokuya ek olarak, birçok popüler koku daha var:

• J'adore;
• Diorisimo;
• Bağımlı;
• Kumdan tepe;
• Tatlı Hayat;
• gece yarısı zehiri;
• Çiçek Açan Buket;
• Dioresans;
• Sonsuza dek, ebediyen, daima;
• Hipnotik zehir.

Hem dekoratif hem de cilt bakım ürünleri olan Dior kozmetik ürünleri, dünyadaki kadınlar arasında eşit derecede popülerdir. Bayan kozmetik çantalarının yüksek kaliteli “sakinleri” ünlü marka altında üretilmektedir:

• gölgeler (5 renk);
• pudra;
• pomad;
• dudak parlatıcısı;
• maskara;
• ton kremi;
• tırnak cilası;
• makyaj fırçaları;
• kızarmak.

Bakım ürünleri arasında özellikle Dior's dudak balzamları, yüz için göz kremleri ve jelleri ile Capture Totale kırışıklık dolgusu talep görüyor.

Silüeti yeni bir görünüm, pompalar, Miss Dior kokusu... "Kadın silahlarının" cephaneliğinden bu çizgiyi tamamlamak için sadece kırmızı ruj Rouge Dior. Christian Dior, bu efsanevi şeyi 1949'da piyasaya sürdü. İlk başta VIP müşteriler için sınırlı bir sürümdü: satılık değil, hediye olarak.

İnanılmaz derecede parlak ve baştan çıkarıcı ruj, All About Eve'deki Bette Davis'in dudaklarını ve Alfred Hitchcock'un Sahne Korkusu'ndaki Marlene Dietrich'in dudaklarını süsledi. Sadece filmlerin değil, aynı zamanda kahramanlarının görünümünün de inanılmaz başarısından sonra (ve burada dudaklar daha az oynamadı ve hatta belki de büyük bir rol oynadı), Dior baştan çıkarıcı rujunun toplu olarak serbest bırakılması üzerinde çalışmaya başladı.

İlk Rouge Dior koleksiyonu, bu yılki koleksiyondaki couture kumaşların kırmızı tonlarını mükemmel şekilde eşleştiren ve hatta tamamen tekrarlayan 8 renkten oluşuyordu. Bugün, efsanevi ruj paletinin birkaç düzine tonu var.

İster küpe ister güneş gözlüğü olsun Dior takılarının ana avantajı, her bir parçanın yapay elmastan yanardöner taşlarla süslenmesidir. Dior, 1955'te Swarovski ile böyle bir dekoratif tekniğin etkisini keşfetti. Bugün Victoria de Castellane, markanın eşsiz mücevherlerinin yaratılmasından sorumludur.

İlk model 1975'te piyasaya sürüldü ve Kara Ay olarak adlandırıldı. Bugün marka, her biri düzinelerce farklı model içeren birkaç saat serisi üretiyor. En popüler seri Dior VIII'dir (Dior'un şanslı numarasıyla). Bu koleksiyonda gündelik, gece ve kokteyl saatleri yaratılıyor. Reklam kampanyasının yüzü aktris Charlize Theron.

Christian Dior'un adı sadece markasıyla ölümsüzleştirilmez. Moda tasarımcısı gerçek bir efsane ve dünya modasının yaratıcısı olarak kabul edilir, onun hakkında filmler ve kitaplar yazılır. Bu arada, usta, 1956'da otobiyografisi "Dior on Dior" u yayınladı. Ve iki yıl önce, moda tasarımcısının ilk kez başka bir kitabı yayınlandı - “Dior. Moda Sözlüğü ".

Otobiyografi, büyük modacının oluşumunun tüm tarihini ayrıntılı olarak anlatır. Dior, sözlüğünde kadınlarla zarafetin basit sırlarını paylaşıyor. Stil önerilerinin çoğu bugün hala geçerlidir.

Dior hakkında başkaları tarafından yazılan kitaplar arasında “Christian Dior” dikkati çekiyor. Biyografi "(Marie-France Pokna) ve" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).2005 yılında, yönetmen Philippe Lanfranchy, izleyiciyi büyük yaratıcıyı çevreleyen atmosfere çeken ve efsanevi moda tasarımcısının dünyasını içeriden gösteren "Christian Dior - The Legendary Man" belgeselini yayınladı.

Ancak Christian Dior'un ana hafıza deposu, efendinin babasının evinde bulunan müze olarak adlandırılmalıdır - Granville'deki mülkte.

Christian'ın ailesinin yaşadığı iç mekanları yeniden yaratıyor, ünlü tasarımcının bazı kişisel eşyalarını sunuyor ve elbette düzenli olarak markanın retrospektif sergilerine ev sahipliği yapıyor.

Görünüşe göre, bir kadının ruhunu, ona çarpıcı elbiseler giydiren, baştan çıkarıcı ayakkabılarını giyen ve baştan çıkarıcı aromalarla saran bir ustadan daha ustaca kim hissedebilir? Ancak kaderin kötü kaderiyle bir kadını cennete yükselten Christian, bir kadını kelimenin tam anlamıyla sevme fırsatına sahip değildi.

Tasarımcı, hayatı boyunca aile mutluluğunu asla bulamadı. Tüm hata, elbette Dior'un yayılmadığı alışılmadık yönelimdir, ancak bu ona yakın olanlar için açıktı. Ustanın ölümünden yıllar sonra bu konuda açıkça konuşmaya başladılar. Birçok yönden, bu gerçeğin keşfi, sadece yönelimini gizlemekle kalmayıp aynı zamanda bu konuyu aktif olarak abartan Dior'daki John Galliano'nun ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı.

• Christian Dior, icatlarını moda dünyasına lisanslayan ilk moda tasarımcısı oldu. Zamanında bir merak olan, ancak bugün norm olan Dior markasını yerleştirme hakkını sattı.

• Dior çok batıl inançlı bir insandı, bu yüzden her zaman aynı yasaları takip etti: her gösteride en az bir model vadideki bir buket zambakla geçit töreni yaptı - Christian'ın annesinin en sevdiği çiçekler; her gösteri başlamadan önce moda tasarımcısı her zaman tarot kartlarını okur; Her Dior koleksiyonu, modacının memleketi Granville'in adını taşıyan bir palto içeriyordu.

• Tasarımcıya en çok mimari ilham verdi: Göğüs ve kalçaları vurgulayan benzersiz kıyafetler yaratmak için çeşitli teknikler kullandı.

• Dior, korseyi modaya geri getirdi, "korse olmadan moda olmaz" olduğuna ikna oldu.

• Ateşli bir korse rakibi olan Coco Chanel, Dior'un kreasyonlarına karşı olumsuz bir tavır aldı.İlk koleksiyonunun "1940'ların sonundaki nihai moda dehşeti" olduğunu belirtti.

• Dior, teatrallik unsurlarını modaya getirerek sahne setleri tasarlayan ilk kişi oldu. Defileyi, sergilenen koleksiyonun karakterini vurgulayacak şekilde tasarlama geleneğini yaratan Dior'du.

• Dior'un en sevdiği ilham perileri üç modeldi: Rene, Cook ve Rus kızı Alla Ilchun. Son model, rekor 20 yıl boyunca modelleme işinde çalıştı. Bu süre zarfında beli sadece 2 santimetre arttı (47'den 49'a).

Belinde peplum bulunan kırpılmış, dar bir model, kural olarak saten veya ipekten dikildi. Dior farkında olmadan, küçük siyah Chanel elbisesine tam tersi şeklinde bir alternatif yarattı - bunlar 40-50'li yıllarda birçok bayan tarafından basitçe beğenilen kokteyl takımlarıydı. Kokteyller için bar ceketi dar pantolonlarla veya başka bir Hıristiyan icadıyla giyilmeliydi ...

Stil, Dior'un mimari kesim için karşı konulmaz özlemini tamamen yansıtıyor. Tasarımcıya göre, bu şaheser için ideal eşleşme iki seçenekten biriydi: bir kokteyl ceketi veya dar bir üst.

Nispeten gevşek uyum, bu stili kesinlikle tüm kadınların favorisi haline getirdi. Hem ince Twiggy hem de daha kadınsı Jacqueline Kennedy, A şeklinde bir elbiseyle kendini gösterebilirdi.

Yere kadar uzanan uzun kabarık etekler, belde bolca toplanmış, moda kadınlarını pratiklikleri ile büyüledi: asla kırışmıyorlardı, yani ne olursa olsun harika görünüyorlardı. Tasarımcı, onları yalnızca derin bir yaka ile süslenmiş dar üstlerle giymeyi önerdi.

Dior'un markasını yüceltme arzusu, giyim ve aksesuarlarda büyük şirket logolarının ortaya çıkmasına neden oldu. Günümüzde alaka düzeyini kaybetmeyen en keskin trendlerden biri Moda Evi adı altında tokalı markalı bir kemer haline geldi.

Ani ölümünden kısa bir süre önce, Dior dünyaya başka bir başyapıt vermeyi başardı: Ağustos 1957'de 52 yaşındaki tasarımcı, şovunda altın bir sutyen sergiledi. Kemerli ve elastik bantlı modern bir korseye benziyordu, beyaz dantelden elle dikildi ve altın ipliklerle zengin bir şekilde süslendi.

1947'de Christian Dior sadece moda dünyasını değil, sinema dünyasını da fethetti. Efsaneye göre, "Sahne Korkusu" filminin çekimleri sırasında başrol oyuncusu (Marlene Dietrich) yönetmene (Alfred Hitchcock) sadece en sevdiği moda tasarımcısı tarafından yapılan kostümlerde oynaması konusunda katı bir şart koydu: "No Dior - Dietrich yok!" ...

O zamandan beri, Avrupa ve Hollywood'un en prestijli aktrisleri, filmlerde ve hayatta Dior'un kıyafetleriyle yer aldı: Sophia Loren ve Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ve Bette Davis. Bir bale okulu öğrencisi ve hevesli bir manken olan genç ve henüz tanınmayan Brigitte Bardot bile, bir zamanlar Christian Dior elbiselerini denemişti, bu lüks kıyafetlerin sevgisini tüm hayatı boyunca taşıdı.

Zaman değişti ve kapitalizm çağı, ünlü aktrislerin pahalı bir markanın kıyafetlerinde sadece filmlerde değil, aynı zamanda reklamlarda da görünmeye başlamasına neden oldu. Ancak yüzyılın yüksek teknoloji trendleri, Hollywood güzellerini Moda Evi'nin kreasyonlarına daha da yaklaştırdı. Dior'un yeni ilham perileri, zamanlarının kadın kahramanları: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Bir kez seçilen dünyaca ünlü güzellikler, lüks markayı yıllarca ve hatta on yıllarca somutlaştırdı.