Koreograf: mesleğin tanımı, avantajları ve dezavantajları

Birçok insan çeşitli dans gösterilerini, bale gösterilerini ve diğer konser performanslarını izlemekten keyif alır. Ancak renkli dans gösterilerini görmeden önce çok az insan sahne arkasında ne tür işler olduğunu düşünür. Bir koreografın mesleği, mükemmel performans söz konusu olduğunda her zaman gölgede kalır. Ancak, herkes doğru sayı ayarı olmadan kusursuz performansın imkansız olduğunu anlar. Bu nedenle böyle bir yeteneğe sahip olan ve onu iyilik için kullanan kişiler hakkında bilgi edinmek faydalı olacaktır.

Dans çeşitliliği performanslarının yapımında yer alan kişiye koreograf denir. Dans öğretmenleri de bu kategoriye sevk edilebilir. İlk dansın tam olarak ne zaman gerçekleştiğini söylemek mümkün değil. Hindistan ve Eski Mısır'da sadece dans eden insanlarla resimler bulundu. XIII-XIV. Yüzyılda dans zenginler için bir eğlence anı olarak görülmeye başlandı. O zamandan beri çeşitli beste numaraları sahnelenmeye başlandı. İnsanlar onları çok sevdi, bu yüzden dans endüstrisi hızla gelişti.

Bugün kusursuz tadı olan yetenekli insanlar koreograf oluyor. Bu meslek her zaman talep görmektedir. Eski bale dansçıları, artistik patinajcılar, jimnastikçiler varsayımsal olarak koreograf olabilirler. Ama sadece uygulamayı tamamlayan kişiler aşağıdaki şartları yerine getirebileceklerdir:

• öğrencilere oyunculuk öğretmek;
• tekniği geliştirmek;
• bir dizi toplu ve bireysel numara koyun;
• sanatçılar için kostümler seçin;
• prova yapmak;
• bir repertuar oluşturun;
• insanlarda zevk, müzik kulağı, estetik algı geliştirir.

Bir dans öğretmeninin mesleği, ilk bakışta göründüğü kadar basit değildir.Hayatını dansla ilişkilendiren kişi zarif ve yaratıcı bir insandır. ancak önce özel eğitim almalısın... Eğitimin 5 yaşında başlaması gerektiğinden, ebeveynlerin yardımı olmadan yapamazsınız. Zaten 12 yaşında, genç yetenekler özel eğitim kurumlarına giriyor ve mezun olduktan sonra bale yüksek lisans fakültesinde okumaya devam ediyorlar.

Herkes balede işe gitmez. Birçoğu, çocuklar ve yetişkinler için uzmanlaşmış okullarda amatör grupların lideri olur. Oryantal dans öğretmenleri, yaratıcılıklarını dansta somutlaştırma ve iyi para kazanma fırsatına sahiptir. Bugün bu yön hem yetişkin nüfus hem de gençler arasında çok popüler.... Bir öğretmenin bir kıza göbek dansı yapmayı öğretmesi çok çaba gerektirir. Ama buna değer. Minnettar öğrenciler yeteneklerini göstermekten mutluluk duyarlar. Adil cinsiyetin çoğu, güzellik ve sağlık için bu alana girer. Bu nedenle, koreograflar küçük kasabalarda bile talep görmektedir.

Herkes kendi zevkine göre bir meslek seçer. Sadece kâr peşinde koşmamalısın, arzularına dikkat etmelisin. Yaratıcı bir kişinin özel muamele gerektiren bir kişi olduğunu unutmayın. Tüm hayatınızı dansa bağlamaya çok hevesli değilseniz, yetenekleriniz başka bir yolda işe yarayabilir.

Dans etmeyi ve sahnede aksiyonu izlemeyi içtenlikle seviyorsanız, sevdiğiniz şeyi güvenle yapabilirsiniz: bir dans yönetmeni olun. Dans öğretmenlerinin iyi para kazandığı unutulmamalıdır. Bugün düğünlerde çeşitli dans numaralarını sahnelemek çok moda., hem de çeşitli şenlikli etkinliklerde. İnsanlar kutlamalarını unutulmaz kılacak hareketleri öğrenmekten mutluluk duyarlar. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü güzel dans büyülüyor ve keyif veriyor.

Profesyonel ve profesyonel olmayan dansçılara doğru hareket etmeyi öğreten koreograftır.

Bir koreograf mesleğinin ana avantajı, alaka düzeyidir. İnsanların daha iyi yaşamaya başladığı bir sır değil. Ve bir kişinin hiçbir şeye ihtiyacı yoksa, çeşitli şovları izlemek ve onlara katılmak ister. Sayının talep edilebilmesi için iyi bir şekilde tedarik edilmesi gerekir. Ve bu sadece bir profesyonel tarafından yapılabilir. Bu nedenle, şu anda bile en ünlü şarkıcılar numaralarını oluşturmak için dans gruplarını kullanır... Renkli performansı sayesinde sanatçının popülaritesi katlanarak artıyor.

Çeşitli TV şovları da koreografların katılımı olmadan yapmaz. Uzmanlar danışman olarak oraya davet edilir. Ayrıca koreograflar da filmin çekimlerine katılabilirler. Filmin planında yer alan konser numaralarını sahnelemek için gereklidirler. Dansçılar şov dünyasının doğrudan katılımcılarıdır. Gösteri işi çok karlı bir iş. Küçük performanslar veya herhangi bir sayının sahnelenmesi için, bir şekilde dansla bağlantılı olan bir kişi kıskanılacak bir ücret alır. Ve sanatçı ya da dans yönetmeni ne kadar ünlüyse, aldığı ücret de o kadar önemli.

Üstelik aranan bir koreograf, daha fazla ödediği yerde çalışabilir. İnsanlar dansçılar tek bir yere bağlı değildir. dünyayı dolaşabilirler daha iyi bir yaşam arayışı içinde. Ve bildiğiniz gibi, insanların iyi para kazandığı yerde hayat daha iyidir. Kendilerini belirli bir ortamda bulamayan birçok dansçı, örneğin eğlence endüstrisinin iyi gelişmiş olduğu başka yerlere gider.Orada zevklerine göre bir şeyler ve yaşayacakları bir yer bulurlar.

Yani, koreograf olarak çalışırken birçok ülkeyi görebilirsiniz... Bir kişi ne kadar çok iletişim kurarsa, o kadar çok fırsat elde eder. Gösterinin her yeni prodüksiyonu ile dans uzmanı paha biçilmez bir deneyim kazanıyor. Aynı zamanda çeşitli ustalık sınıflarına katılır. Tatil düzenlemeyi bilen insanların hayatı tüm hızıyla devam ediyor. Bu nedenle ofiste oturup monoton işler yapmanın ne kadar zor olduğunu hayal bile edemezler. Bir dansçının hayatı sürekli seyahat, eğitim, provalardır.

Yukarıdaki noktanın devamında bir koreografın yaşamının sürekli ileriye doğru hareket ederek geçtiğini söyleyebiliriz. Düzenli fiziksel aktivite, bir kişinin formda kalmasını sağlar. Bu, iyi zihinsel sağlığı ve fiziksel sağlığı etkiler. Dans etmek zaten bir zevktir ve bunun için para öderseniz, bu meslek paha biçilmez görünüyor.

Ayrıca çeşitli sertifika ve kupaların sahibi olduğunuzu bilmek çok güzel. Bir kişi yetenekliyse, er ya da geç belirli bir toplumda kesinlikle tanınırlık kazanacaktır. Sanatçının tüm dünyada ünlü olması oldukça olasıdır. Her yerde sevilecek ve saygı duyulacak. Ünlü dansçılar ve koreograflar, seçtikleri mesleğin kendilerine ebeveynleri veya bir başkası tarafından dayatıldığı düşüncesine asla kapılmazlar. Bir kişi tüm hayatı boyunca dans ediyorsa, bu aktiviteyi sever. Hevesli bir profesyonel, yolunu bulmaya çalışırken çok fazla zihinsel enerji harcamaz. Çalışmak sadece neşe ve zevk getirir.

Herhangi bir profesyonel, özellikle profesyonel bir koreograf olmak üzere her zaman nişini bulacaktır. Bu imkanlarla kendi eğitim kurumunu açabilir ve orada öğretmenlik yapabilir.

Ancak, yukarıdaki mesleğin tek bir avantajı olduğunu düşünmemek gerekir. Herhangi bir alanda kesinlikle korkutabilecek dezavantajlar olacağını unutmayın. Onları listeleyelim. Dans mesleği oldukça travmatik... Profesyonel olmadan önce basit bir dansçıdan dans öğretmenine geçmeniz gerekir. Bu süre zarfında, bir kişinin başına, genellikle sahnede veya provalarda meydana gelen çok sayıda kaza olabilir. Örneğin, dikkatsiz hareket nedeniyle düşme meydana gelebilir. Ve sonuç yaralanmadır. Sakatlık bir kariyere önemli bir nokta koyabilir. Ayrıca tüm dans severlerin sıklıkla bacaklarında ağrı olur. Vücudun bu kısmına büyük bir yük yerleştirilir. Nasır ve aşırı kullanımdan kaynaklanan morarma, yoğun trafikle ilgili sorunlardan sadece birkaçıdır.

Koreografın mesleği - bu, bir kişinin elinden gelenin en iyisini vermesi gereken bir iştir.... Bu nedenle, bu nitelikteki yaratıcı bir sürecin çok fazla zihinsel ve fiziksel maliyet gerektirdiğini bilin. Her dansçı mükemmel bir fiziksel zindeliğe sahip olmalıdır.... Aksi takdirde, nefes darlığından sahneye düşecektir. Aynısı dans yönetmeni için de geçerlidir. Sadece dansın tüm anlarını kelimeler yardımıyla açıklamakla kalmaz, aynı zamanda karmaşık hareketleri kendisi göstermekle yükümlüdür. Provalar genellikle gece yarısına kadar ertelenir. Sabah provalar yenilenmiş bir güçle devam ettiği için uykuya çok az zaman kaldı.

Sadece sıkı çalışma ve büyük yetenek, hedefinize ulaşmanıza yardımcı olabilir. Yeterli sabrınız ve iddialılığınız yoksa koreograflara gitmemelisiniz.... Bu insanlar işte çok fazla zaman harcamak zorunda kalıyorlar. Kelimenin tam anlamıyla orada yaşıyorlar. Birçoğu yıllardır tatil veya izinsiz çalışıyor. Başkalarının boş zamanlarını düzenlemek için zamanlarını harcamak zorunda kalıyorlar. Bu mesleğin insanları için tatil yoktur. Onlar çalışırken, herkes dinleniyor.Ve bu faktör genellikle aile hayatını etkiler. Bu nedenle, çoğu koreograf ya boşanmıştır ya da hiç ailesi yoktur.

Her zaman trendde olmak becerilerini geliştirmelisin... Bu, sürekli zaman ve para tahsisini gerektirir. Ustalık sınıfları genellikle ücretlidir.

Koreografın görevleri arasında sadece çeşitli dans teknikleri bilgisi değil, aynı zamanda koğuşlarıyla ortak bir dil bulma becerisi de yer alır. Bu uzman, ekibin her bir üyesinin nasıl olduğunu her zaman bilir. Bu nedenle, belirli bir sanatçı için kolayca başarılı bir rol seçebilir.

Ayrıca, dans yönetmeni herhangi bir kompozisyonla bir bütün olarak çalışır. Bu, gösteriye katılanların seçiminden, onlara roller verilmesine ve kostümler ve sahne dekorasyonuna kadar işin tüm hacmini gördüğü anlamına gelir. Sadece kişisel nitelikler, bir koreografın karakterindeki birkaç mesleği aynı anda birleştirmesine yardımcı olacaktır: bir öğretmen, sahne yönetmeni, koreograf ve hatta çeşitli türlerde (halk dansları, sahne vb.) Bir uzman. Bunun için çalışanın çok yüksek bir zekaya sahip olması, çok fazla iş tecrübesine sahip olması gerekir.bu, mesleki becerilerin mevcudiyetini sağlayacaktır.

Çocuklarla çalışmak için koreografın aşağıdaki işlevleri yerine getirmesi gerekecektir: okul çocuklarına hem bireysel hem de gruplar halinde dans öğretmek, çocukları yarışmalara hazırlamak, eğitim programları planlamak... Aynı liste, karmaşık bilgileri öğrencilere aktarmayı mümkün kılan kendi metodolojisinin mevcudiyeti ve öğrencilerinin velileri ile yakın işbirliği gibi gereksinimleri de içerir.

Örneğin, birçok kişinin bir Latin Amerika dans okulundan, modern bir koreografi dans okulundan, İngilizce veya Almanca kurslarından mezun olması gerekiyor.

Başkalarına talepte bulunmak için, kendiniz bir rol model olmanız ve aşağıdaki kriterleri içeren profesyonel becerilere sahip olmanız gerekir:

• iyi dans etme yeteneği;
• yaratıcı süreci organize etme yeteneği;
• modern bir insan olma ve modern bir düzeyde öğretebilme ihtiyacı;
• sosyal olmak için herhangi bir kişiyle ortak bir dil bulma ihtiyacı;
• işe yaratıcı yaklaşım;
• düşüncelerinizin yetkin yazımı ve ifadesi (unutmayın, insanlara aydınlanma getiriyorsunuz);
• ilk yardım sağlama yeteneği (bir kişinin aniden yaralanması veya bayılması durumunda);
• tek bir öğrenciyle bireysel ders deneyimi;
• çeşitli dans stillerini öğretme teknikleri bilgisi (modern, caz, forro, balo salonu dansı, samba, hip-hop, vb.);
• mükemmel işitmeye sahip olmak.

Herhangi bir yüksek vasıflı işçi, bir koreograf da dahil olmak üzere özel bir karaktere sahip olmalıdır. Böyle bir uzmanın önemli karakter özelliklerini listeleyelim:

• dakiklik;
• yaratıcılık;
• dikkat ve sorumluluk;
• hızlı öğrenme ve tepki;
• enerji;
• zor iş.

Ayrıca, yaratıcı ekiplerde genellikle çatışmalar ortaya çıkar. Zaman içinde ortadan kaldırılmaları gerekir ve bu tür durumlara daha fazla izin verilmez. Ve bu an, büyük zihinsel maliyetler gerektirir.

Erken yaşta öğrenmeye başlarlar. Çocuğunuzu özel dans kurslarına ne kadar erken gönderirseniz, yetenekleri o kadar hızlı gelişecektir. Çocuk okuldayken bir dans kulübüne katılmalıdır. Öğrencilerin aktif olarak dans aktivitelerine katıldığı özel bir eğitim kurumunda eğitim alması daha da iyi olacaktır.

Okuldan ayrıldıktan sonra, özel bir yüksek öğrenim almanız gerekir.... Uzmanlaşmış bir kurumdan mezun olursanız, bu kurum bir mezuniyet belgesi düzenleyecektir. Bu nedenle, bir üniversite seçerken, bu veya o kurumun hangi uzmanlıkları ve yönleri sunduğunu öğrenmelisiniz. Genel bir eğitim kursu olduğunu ve dansta belirli alanlara odaklanan programlar olduğunu bilin.

9. sınıftan sonra girmek için, genel bir eğitim alma konusunda bir belge sağlamanız ve Rus dili ve edebiyatı sınavına girmeniz gerekecektir. Bir üniversiteye girerseniz, yaratıcı yarışmayı başarıyla geçmeniz ve edebiyat ve Rus dilinin yanı sıra sosyal bilgiler veya tarih sınavını geçmeniz gerekecektir (farklı üniversitelerde son sınavlar dönüşümlü olarak).

9. sınıftan sonra üniversiteye girerseniz, üniversitede yaklaşık 3 yıl geçirmeniz gerekecektir. Bir üniversiteye girerseniz, eğitim 5 yıl sürecektir. Kursu uzaktan da öğrenebilirsiniz. Ancak, kural olarak, bu tür diplomalar büyük talep görmemektedir. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bir koreograf pratik gerektiren bir meslektir.

Yine de, birçok insanın belirli bilgilere ihtiyacı vardır. Petersburg'da yetenekli adayları bekleyen üniversitelerin bir listesini verelim:

• uzmanlar üretir Saint Petersburg Devlet Kültür Enstitüsü;
• en çok aranan üniversite Vaganova Rus Bale Akademisi;
• başarılı kültür işçileri "dans ustası" doğrultusunda hazırlanıyor Herzen'in adını taşıyan Rus Devlet Pedagoji Üniversitesi;
• dans uzmanları üretir Saint Petersburg Devlet Kültür Enstitüsü;
• uzmanlık alanında eğitim alabilirsin Petersburg Devlet Konservatuarı adını aldı Rimsky-Korsakov;
• çeşitli uzmanlar eğitilmiştir. Petersburg İnsani Sendikalar Üniversitesi.

Moskova hakkında konuşursak, aşağıdaki kuruluşlar not edilebilir.

• Dans ustalığı öğretmenlerinin eğitimi 5 yıldır yürütülmektedir. Moskova Devlet Kültür Enstitüsü.
• Öğrencilerin en ciddi eğitimi İstanbul'da gerçekleştirilir. Rus Devlet Üniversitesi. Kosıgin.
• Rus Tiyatro Sanatları Üniversitesi'ne GITIS de denir.... Bu kurumda özellikle üstün yetenekliler için ücretsiz eğitim verilmektedir. Koreografide daha fazla çalışma için uzmanlar yetiştirir.
• Çağdaş Sanat Enstitüsü Başvuru sahipleri için başka bir harika seçimdir.
• Dans ustalığında farklı yönlerden uzmanlar mezun oldu Moskova Devlet Akademisi.