Break dans hakkında her şey

Modern break dans sadece sıradan bir dans değil, aynı zamanda gençler ve yaşlılar arasında oldukça popüler olan gerçek bir kültürel fenomendir. Dans sanatının yanı sıra kendi felsefesi ve tarihi vardır.

Çok sayıda uzmana göre, break dance, XX yüzyılın 60'larının sonlarında, New York'un en fakir bölgelerinden biri olan modern Bronx'ta ortaya çıktı. Yavaş yavaş, dans sanatı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer şehirlere yayılmaya başladı ve bu da gençler arasında gerçek bir fenomen haline gelmesine izin verdi. Modern yön, ülke genelinde hızla ve adım adım gelişti, ardından insanlar bunu diğer eyaletlerde öğrendi.

Çağdaş dans sanatı geleneksel olarak iki ana türe ayrılır - genellikle birbiriyle birleştirilen alt ve üst break dansı. Üst tip için bir kişinin yüksek plastisite, doğaçlama ve esnekliğe sahip olması gerekiyorsa, o zaman alt tip için iyi bir fiziksel uygunluk gereklidir. Hakim görüşe rağmen, yukarıda açıklanan dans bölümü esas olarak Sovyet sonrası ülkeler tarafından kullanılmaktadır.

"Üst" veya "alt" terimleri ilk olarak XX yüzyılın 80'lerinin ortalarında SSCB'de ortaya çıktı. Yukarıda açıklanan çeşitlere ek olarak, modern dans sanatında, dansçıların belirli pozisyonlardan ve çizgilerden hareketler gerçekleştirdiği bir çift tür break dansı olan sigara içmek için Yedi tanımını bulabilirsiniz. Bu türün ana görevi, belirli bir öğeyi önceki katılımcı çiftinden daha iyi dans etmektir.

Herhangi bir dans tekniğinin temelini oluşturan temel hareketler.

• Üst kaya. Aslında bu element, daha karmaşık ve fiziksel olarak yüklü hareketlerin uygulanmasından önce vücudun yüksek yoğunluklu bir ısınmasıdır. Dansçının hızlı adımları ve küçük sıçramaları ile karakterizedir. Seyirciyi ısıtmak ve gelecek sayıya olan ilgiyi artırmak için de yapılır.
• Düşürmek. Vücudun serbest düşüşte görünmesini sağlayan temel bir hareket. Pratikte bu dans öğesinin oldukça fazla çeşidini bulabilmenize rağmen, en popüler ve en basit olanı diz çökmesidir. Benzer bir hareket, dairesel bir hareketle ve vücudun bükülmüş bacaklardan birine hızlı bir şekilde indirilmesiyle gerçekleştirilir.
• Yel değirmeni. Elemanın adı İngilizce'den "değirmen" olarak çevrilir. Bu, güç dansı hareketlerinin en çarpıcı örneğidir. Bunu yaparken, dansçı sırt, kalça ve alt bacaklar dahil olmak üzere çok sayıda kas kullanmalıdır. Bacakların keskin bir şekilde havaya fırlatılması, destekleyici kolun iç bükülmesi ve vücut ağırlığının kademeli olarak omuz eklemine aktarılması ile karakterizedir.
• Donmak. Bir dansçının donma etkisi yaratmayı başardığı bir teknik. Çoğu durumda, belirli bir grup veya stil yönünün karakteristiği olan belirli teknikleri veya eylem döngülerini ayırmak için kullanılır. Bu durumda, bacaklar pratik olarak kullanılmaz.

Geleneksel olarak, alt break dansı üç temel tipte sınıflandırılır: F, H, B. İlk durumda, bacakların vücudun eksenel kılavuzu boyunca hızlı dönüşü karakteristiktir, eller bir destek görevi görürken, sırayla dönüşümlü olarak hareket eder. herbiri.

H-çeşitliliğinin özel bir özelliği, dansçının başın üzerinde dururken hızlı dönmesidir. B tipi, omuz bıçaklarında ve sırtın orta kısmında çok sayıda farklı dönüş ile karakterize edilir.

Üst çeşitliliğin ayırt edici bir özelliği, çok sayıda "kırık" hareket ve "dalgalı" dans unsurlarının varlığıdır. Temel olarak, bu tip için, karakteristik özelliği herhangi bir hareketin yalnızca dik açılarda yürütülmesi olan King tut tekniği kullanılır.

Üstteki break dansı alttakinden çok daha yavaştır çünkü birçok acemi dansçı ve izleyici için ağır çekimde çekilmiş bir dans videosunu andırır. Çeşitlilik tek başına veya daha düşük tekniklerle birlikte kullanılabilir.

Özel tekniklerde eğitime ek olarak, dans için ne tür giysiler kullanıldığını bilmek de gereklidir. Bu nitelikler sadece daha özgür hareket sağlamak için önemli değildir - giyim, bir dansçının kendini göstermesine ve kendi karakterini toplum içinde ifade etmesine izin veren ana araç görevi görür.

İyi seçilmiş bir gardırop aynı zamanda bir kişinin veya bir dansçı grubunun tamamının tanınmasını da artırabilir. Takım genellikle belirli bir dans takımıyla ilişkilendirilen aynı renkleri kullanır.

Break dansta en çok kullanılan giysiler.

• Pantolon. Bu gardırop öğesinin sportif olması gerekmez. Ana şey, pantolonların dansçıyı kısıtlamaması, iyi bir adım genişliğine ve rahat bir uzunluğa sahip olmalarıdır. Bu tür özelliklerin kesinlikle vücut yapısının bireysel özelliklerine göre seçilmesi önerilir. Uygulamanın gösterdiği gibi, çok düşük bir pantolon kalıbı genellikle bir veya başka bir dans öğesinin performansıyla ilgili çeşitli zorluklara ve hatalara yol açar.
• Sweatshirt'ler. Kapüşonlular, sweatshirtler veya parkalar çoğunlukla dış giyim olarak kullanılır. Bu gardırop elemanının ana avantajı, yumuşak malzemenin varlığı ve dans hareketlerinde sertlik olmamasıdır.Uzmanlar, altlık, polar veya örme kumaştan kazak seçmenizi tavsiye ediyor. Sweatshirt'in eşit derecede önemli bir avantajı, soğuk algınlığı veya donma korkusu olmadan sokakta her türlü break dansı yapabilmesidir.
• Tişörtler. Dans sanatında, belirli bir gardırop parçası için geçerli özel gereksinimler yoktur. Belirli hareketleri gerçekleştiren bir kişi hem klasik bir tişört hem de bir tişörtle break dansı yapabilir. Modern dansçıların kendilerini ifade etmek için ana araç olarak yazlık dış giyimi kullanmaları, logoları, çizimleri, memleri veya diğer herhangi bir grafik tasarım ve kültür unsurunu tercih etmeleri nadir değildir.
• Ayakkabı. Popüler dans için rahat spor ayakkabılardan ve spor ayakkabılardan daha iyi bir şey yoktur. Bu ayakkabıları satın almadan önce tabanın kalınlığına ve yapısına dikkat etmeniz gerekiyor. İyi bir koşu ayakkabısı, kayan zeminde dansçı için yüksek bir çekiş değerine sahip olmalıdır.

Yukarıda açıklanan giyim eşyalarına ek olarak, ek aksesuarlara özel dikkat gösterilmelidir. Modern break dans kültüründe, başlık veya bandanaların yanı sıra bacak veya kol üzerinde parlak bir bandaj takmak gelenekseldir. Bu özellik, dans sanatının aslen Amerika Birleşik Devletleri'nden sokak çeteleri tarafından gerçekleştirildiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Dans sanatının eşit derecede önemli bir unsuru, bileklik adı verilen özel cihazlardır. Bu aksesuarın temel amacı, genellikle ağır ve yoğun strese maruz kalan kol veya bacakların eklem ve kas dokuları üzerindeki olumsuz etkisini azaltmaktır.

Break dansta müzik, dans sanatının temel bir unsurudur ve onsuz başka herhangi bir eylemin en ufak bir anlamı yoktur. Popüler ve çağdaş dans için, genellikle çok fazla bas ve sözde gerizekalı ritmik kompozisyonlar kullanılır.

Yukarıda açıklanan özelliklere ek olarak, müzik eşliğinde, belirli hareketlerin gerçekleştirilmesine uygun olarak açıkça oluşturulmuş bir davul hattı ile ayırt edilmelidir. Klasik versiyonda break dance, Funk stil yönetimi altında gerçekleştirilir. Bu müzikal hareketten en popüler ve uygun parçaların isimleri:

• Patron;
• Ayağa kalk;
• Ruhun Gücü;
• Hissettim;
• Anne patlamış mısır.

Bu bestelere ek olarak, popüler melodisi P-Funk ve All-Stars ile George Clinton gibi bir Funk müzik sanatçısı not edilmelidir. Bu parça dans sanatının bir parçasıdır ve geçen yüzyılın 60'lı yıllarından beri aktif olarak kullanılmaktadır.

Funk tarzında daha az yaygın olmayan müzisyenler şunlardır:

• Ohio Oyuncular;
• yukarı şehir;
• Jackson Beş;
• Dap Kralları;
• Chuck Brown.

Son zamanlarda, G-Funk adlı yeni bir müzik hareketi de popülerlik kazanıyor. Enerjik dans öğelerini gerçekleştirmek için sadece Funk kompozisyonları değil, aynı zamanda Rap tarzı yönde gerçekleştirilen parçalar da kullanılır. Break dansta, Paid in Full ve The Leader of Follow gibi bestelere diskografisinde özel dikkat gösterilmesi gereken ikili Eric B & Rakim popülerdir.

Hip Hop ve Rap gibi türlerden, breakbeat adı verilen ayrı bir müzik türü büyüdü.Soul, Funk ve Jazz tarzında klasik bestelerden alınmış çok sayıda güçlü davula sahip. Uzmanlar, bu tarz yönünün yakında mevcut tüm müzik türlerinin yerini alacağına inanıyor. Bazı durumlarda, dansçılar çeşitli elektronik müzik bestelerinde performans gösterirler. Ancak bu uygulama, Hip Hop veya Rap stillerine uygulanabilen hafif ritim ve özelliklerden dolayı çok popüler değildir.

Dans egzersizleri yapmaya başlamadan ve pratik yapmak için çok fazla boş zaman harcamadan önce, iyi bir fiziksel uygunluğun break dansın temeli olduğunu anlamalısınız. Dansçı kendi vücudunu iyi kontrol etmeli ve yoğun yüklere dayanmalıdır.

Dans sanatını sıfırdan öğrenmek için 2-3 ay boyunca aşağıdaki fiziksel egzersizleri yapmak yeterlidir:

• pull-up'lar;
• yumruk ve avuç içi şınav;
• karın ve karın kas liflerini pompalamak;
• barda klasik ağırlık.

Biceps, triseps, lats, dorsal, göğüs ve önkol gibi kaslara özellikle dikkat edilmelidir. Sanılanın aksine hem evde hem de özel bir spor salonunda etkili bir şekilde antrenman yapabilirsiniz. Pratikte honlama dansı derslerine ancak güç ve esneklik yeterince geliştirildiğinde yaklaşılmalıdır.

Hilelerde dikkatli, yavaş ve ilk aşamalarda bir şeylerin yolunda gitmeyeceğinden endişe etmeden ustalaşmak gerekir. Karmaşık fiziksel egzersizler yapmanın yanı sıra, gelecekteki egzersizler için önceden bir yer hazırlamalısınız.

Bir öğretmenle pratik yapmak öğrenmede daha etkili ve daha hızlı olmasına rağmen, yeni başlayanlar için videolar kullanarak evde dans sanatını da öğrenebilirsiniz. Dünya çapında çok sayıda profesyonel ve popüler dansçı kendi kendini yetiştirmiştir. Ana şey pes etmemek ve sürekli pratik yapmaktır. Uygulamada, yetişkinler ve çocuklar için oldukça fazla sayıda özel spor salonu ve dans okulu bulabilirsiniz.

Bir eğitmen eşliğinde modern ve enerjik dans sanatında eğitim almak çok daha hızlı ve verimlidir. Temel dans unsurlarında ustalaştıktan sonra, daha derinlemesine uygulamaya geçebilirsiniz. Ayrıca dansçı, stilleri, yönleri bağımsız olarak birleştirebilir ve daha karmaşık break dans hileleri yaparak kendi ve benzersiz stilini yaratabilir.