balo salonu dansı hakkında her şey

Spor balo salonu dansı, ifade ve telkari hareketlerin somutlaşmış halidir. Bu, meşgul olanlar için ucuz bir zevk değil, aynı zamanda eşsiz bir dünyaya girmek demektir. Rekabet yüksektir, egzersizler uzun ve sıktır, ancak kostümler, makyaj, performansların kendisi balo salonu dansı dünyasıyla ilişkili olan herkeste kutsal bir titremeye neden olur.

Uzaktan giderseniz, 15. yüzyılda İtalya ve Fransa'da - aristokratların halk danslarıyla coşkuyla ilgilendiği ülkeler, başta bir şey ortaya çıktı. Balo salonu dansının ortaya çıkışı için ilk referans noktası. Ve oldukça hızlı bir şekilde hobi Avrupa'ya yayılmaya başladı. 17. yüzyılda, dansta ustalık iyi bir formun kuralı olarak kabul edildi. 1661'de Paris'te, doğaçlama, kostüm düzenleme ve dansların performans sırasını yasaklayan Kraliyet Dans Akademisi kuruldu. Aynı zamanda, elbette sıradanların alamadığı toplar ortaya çıktı. Garip ve pürüzsüz bir şekilde halk dansları aristokrat danslara dönüştü.

Daha sonra, kıyafet kurallarına uyulması ve giriş bileti için ödeme fırsatı olduğu sürece herkesin gidebileceği halka açık balolar vardı. Gavotte, bure, gigue - yalnızca uzmanlara veya dans etmeye meraklı kişilere tanıdık gelen isimler. Artık balo salonu dansında mevcut geleneklerle çok az ilgileri var. Ama her şey plana göre gelişti. Cancan, polka ve dörtnala kısa sürede ortaya çıktı.

Bu arada, Rusya'da reformcu Peter I altında, balo salonu dansı devlet kurumlarında müfredatın zorunlu bir parçası haline geldi. Eğitimin okuryazar olması ve öğretmenin gerekli niteliklere sahip olması için yurt dışından bir dans ustası terhis edildi. Rus performans okulu böyle kuruldu. 19. yüzyılda balolar ve maskeli balolar popüler hale geldi, yani şüphesiz kazanılan bilgilerin uygulandığı yerler vardı.Baloların romantik dönemi, Strauss ve Schubert'in isimleriyle ilişkilidir: müzikleri büyük ölçüde hangi dansların lehine olduğunu belirledi.

Ancak XX yüzyıl ne kadar yakınsa, dans seçkinliğini ne kadar kaybederse, o kadar yaygınlaştı. Ancak bazı türler yüksek sosyeteye aitliğini korudu: örneğin, vals, mazurka ve polonez daha sonra balo salonu dans programlarını oluşturdu. Amerika, 19. ve 20. yüzyılların kesiştiği noktada dans temellerini dikte etmeye başladı: Kuzey Amerika Boston, Charleston, blues, hızlı adım ve iki adım Eski Dünya'yı ele geçirdi. Rumba, tango, samba Güney Amerika'dan "geldi".

Ve 20. yüzyılda dans sanatı alanında bir dönüm noktası geldi: tek tip değerlendirme kriterlerinin, açık düzenlemelerin belirlenmesi için bir talep vardı. Britanya'da "Imperial Society of Dance Teachers" ortaya çıktı ve sanatın standartlarını geliştirdi. Bilinen tüm danslar standartlaştırıldı, yani ana adımlar, figürler, çizim belirlendi. Tango, vals, hızlı ve yavaş foxtrot o dönemin balo salonu dans kültürünün temelini oluşturmuştur.

Böylece rekabetçi seçeneklerin temeli ortaya çıktı, şimdi onlarla rekabet etmek mümkün oldu. Daha doğrusu, o zaman danslar spor ve sosyal olarak ayrılmaya başladı. Geçen yüzyılın 30'lu yıllarından beri İngiltere'de dans sporları yarışmaları düzenleniyor. Ve 20 yıl daha vals, tango ve fokstrota samba, rumba, pasadoble, jive ve cha-cha-cha eklendi. Şu anda iki program var: Latin Amerika ve Avrupa.

Balo salonu dansının tüm tutkusu ve şehveti, Latin Amerika'da doğmuş yönlerde yatar. Çok ince ve çok etkileyici, açık sözlü ve parlaklar. Aynı zamanda, aynı dansı eşit olarak yapacak kişileri bulmak imkansızdır, çünkü tüm düzenlemelere ve standartlara rağmen bu danslar çok kişileştirilmiştir.

İspanyol halk dansı olarak kabul edilir ve "iki adım" olarak tercüme edilir. 1920'de ortaya çıktı (daha doğrusu, ortaya çıktığı genel olarak kabul edilir). Bir-iki (veya sol-sağ) yürüyüşüne benziyor. Boğa güreşi hareketlerine çok benzer. Dansçı bir boğa güreşçisi gibi hareket eder, ikincisi ile ilişkilendirilir ve müzik, boğa güreşinin önündeki alayı ile açıkça bir analojiye yol açar. İspanyol köklerine rağmen, dans Fransa'da çok popüler hale geldi. Paso dobl bileşenlerinin çoğu Fransızca isimlere sahiptir.

Özellikleri nelerdir: Dansçının göğsü yükseğe kaldırılır, kafa kesinlikle sabitlenir, vücudun ağırlık merkezi önde, hareketlerin çoğu topuklardan başlar. Dansın başlangıcında, tantana sesi duyulacak (boğa güreşinin başlangıcı), ikinci aşamada müzik, boğa güreşçisi ile boğanın mücadelesini yansıtıyor, zafer ve sevinç müziği sayıyı bitiriyor çünkü kavga bitti . İzleyiciyi sürekli gerilim içinde tutan tipik bir erkek hareketi.

Bu, Brezilya sahilleri kadar sıcak ve yerlilerin mizacı kadar sıcak bir Brezilya dansıdır. Samba 19. yüzyılda Bahia eyaletinde ortaya çıktı. Ve bu fakirlerin dansıydı, çünkü o zamandaki soylular vals ve kare dansı tercih ettiler. Portekiz ve Afrika'ya ait her şey sambada karıştırılır. İlk başta ortak bir çevrede bir danstı, ortaklar arasında hiçbir temas yoktu. Ama yavaş yavaş çiftler halinde samba dansı yapmaya başladılar. Ve 20. yüzyılın başında Paris'te bir gösteride sergilendi ve sansasyon yarattı. Samba'nın popülerleşmesi başladı. Evde, Rio'da ilk samba okulu 1928'de açıldı ve ardından birer birer ortaya çıkmaya başladılar. Ve Paul Bush dansı öğrenmek için ayrıntılı ve anlaşılır bir talimat kitabı yazdı.

1933'te ilk samba yarışmaları düzenlendi ve kısa süre sonra onu karnavallarda dans etmeye başladılar. Şimdi büyüleyici Brezilya karnavalını samba olmadan hayal etmek imkansız. Bu arada, II. Elizabeth'in kız kardeşi Prenses Margaret, Latin dansının popülerleşmesinde yer aldı. Şok etmeyi, savurganlığı severdi ve sıcak samba onun zevkine geldi.Zaten 1956'da dans yarışma programına dahil edildi. Bu nedenle, görünüşü bu yıla bağlı. Samba ikili veya tek tek yapılabilir. Dans çiftler halindeyse, kostümler daha ölçülü olacaktır. Kadınlar, payetler, saçaklar ve diğer dekorlarla süslenmiş açık omuzlu elbiselerde görünecekler. Adamın takım elbisesi daha özlü: düz bir gömlek ve pantolon (ancak nakış ve yapay elmaslarla mümkündür).

Cha-cha-cha, İngiliz halk dansları ülke dansının ilk kez ortaya çıktığı Küba'dan bir hikaye. Bu, 18. yüzyılda Havana'nın İngilizler tarafından işgali sırasında oldu. Kübalılar İngiliz dansına aşık oldular ve zamanla onu mizaçlarına ve geleneklerine uyarladılar. Ve Küba'nın bağımsızlığı ilan edildikten sonra, yetiştiriciler köleleriyle birlikte oraya koştular. Ve bu köleler adaya Afrika danslarını getirdiler. Adapte edilmiş İngiliz country dansı ile Afrikalı kölelerin dansları bu şekilde karıştırılmıştır. Danson ortaya çıktı. O da bir süre sonra rumba ile bağlantı kurdu (mambo olarak adlandırılmaya başladı), ancak çok hızlı ve etkileyiciydi. Dansçılar güzelliğini yakaladılar, ancak dansın zor doğasına dikkat çektiler.

Sonra yerel bir besteci olan Enrique Horrin yeni bir ritim buldu - mambo-rumba. 1949'da yazılan ve resmi olarak adı La enganadora olan beste, cha-cha-cha'yı başlatan müzikti. Bu müziğin kendine özgü bir ritmi vardı, intro yoktu ve tüm orkestra üyeleri birlikte şarkı söyleyebiliyordu. Kübalılar, her sokak kafesinde gerçekleştirilen yeni müziğe ve yeni dansa çabucak aşık oldular. Ve Amerikalılar Küba'da sık sık dinlendikleri için, kısa sürede cha-cha-cha'yı aldılar ve bu yüzden büyük bir ışık gördü. Şimdi dans tam olarak eskisi gibi değil.

Jive, "yalan söylemek" veya "ukala, kaba konuşma" olarak tercüme edilebilir. Bu, 19. yüzyılda ortaya çıkan, ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra dünyayı fetheden bir Amerikan dansıdır. Zor, teknik ve dolayısıyla tehlikeliydi, çünkü birçok yerde yasaktı. Ancak zamanla rekabetçi hale geldi, seyirci performansın çılgın enerjisine aşık oldu. Jive iki bölümden oluşur: birincisi yarışmaya katılan çiftlerin sunumu, ikincisi ise dansın kendisinin orijinal kostümler içinde olmasıdır. Kendini ifade etme özgürlüğüyle, ruhun bir dürtüsüyle ilgili.

Bu arada, 1901'de İngiltere Kraliçesi'nin ölümünden sonra, dansın popülaritesi muazzam hale geldi. Profesyonel olmayanlar uzun süre ona şüpheyle baksalar da: onlara basit, geriye dönük görünüyordu. Zamanla, hareket değişti, daha karmaşık hale geldi. Bugün uluslararası bir tarzda veya salıncak tarzında gerçekleştirilmektedir. Yarışmalarda, dansçıların geri dönüşünü en üst düzeye çıkarmak için en son sırada yer alır.

Afrikalıların ritüel dansı, tutkulu rumbanın başladığı yerdir. 19. yüzyılda Küba'ya getirildi ve bu İspanyolca kelime "yol" olarak çevrildi. Dansın tam teşekküllü versiyonu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Londra'nın en ünlü ustası Pierre Lavelle tarafından geliştirildi. Bu dansın dramatik müzikle tamamlanan derin bir duygusal çağrışımı vardır.

Dans etmek kolay değil: 2, 3 ve 4'te adımlar atılıyor. Her adımda dizler bükülüyor ve düzleşiyor ve sayımlar arasında dönüşler de yapılıyor. Her adım ayak parmağından gerçekleştirilir, vücudun ağırlığı her zaman öndedir. Tüm jestler ve hareketler tutku ve sevgi dolu ve bu dansta ayrıca karakteristik bir Latin tarzı kalça hareketi var. Rumba'yı birkaç derste öğrenemezsiniz ve evde sıfırdan öğrenemezsiniz.

Balo salonu dans programı da Avrupa olabilir. İçinde yer alan ana dansları düşünün.

Birçok insan tangoyu Arjantin ile ilişkilendirir: bu doğru, orada bu yön son derece popüler hale geldi. Ancak çok uzun zaman önce, XIV.Yüzyılda İspanya'da ortaya çıktı. Dans, ancak 20. yüzyılın başında, ana Avrupa başkentlerinin muzaffer fethinden sonra resmi olarak tanındı.Sonra dans prestijli hale geldi, kostümlerine para harcamaya hazırdılar.

Bugün aşk, tutku, drama ile ilişkili daha az popüler değil. Bir performans için sanatçılar, her izleyicinin anlayabileceği bütün bir hikayeyi yaşamalıdır. Tango iki veya dört çeyrekte yapılır.

"Hızlı adım" olarak tercüme edilen dans, kolay ve zarif bir şekilde yapılır. Dansçıların sahne üzerinde süzüldüğü görünen ağırlıksızlık ile karakterizedir. Bu arada, bir tür foxtrot olarak kabul edilir. New York'ta Birinci Dünya Savaşı sırasında hızlı bir adım ortaya çıktı. İlk olarak, Afrikalı dansçılar bunu Amerikan Müzik Salonu'nda sergilediler ve ardından dans salonlarına gitti.

Dans dört çeyrekte yapılır, ölçünün birinci ve üçüncü vuruşları vurgulanır. Müzik kulağa hızlı geliyor, ancak odada hem hızlı hem de yavaş kombinasyonlar olacak. Temel adımların öğrenilmesi kolay olduğundan (ve bu bir abartı değildir), hızlı adım dersleri genellikle yetişkin yeni başlayanlar tarafından alınır.

Viyana Valsi, ismine rağmen Almanya ile ilişkilidir. Volta'nın üç vuruşlu boyutunun ilk dansı 13. yüzyılda (hatta daha önce) ortaya çıktı ve daha sonra Almanya'da dörtte üç büyüklüğünde valzen dansı ortaya çıktı. Birleştirildiğinde, genellikle Viyana valsi olarak adlandırılan şeye dönüştüler. İlk başta çok yavaştı ve sadece efsanevi Strauss ona farklı bir ritim verdi, dansı da yüceltti (bu yüzden Viyanalı oldu). Dans, dürüstlüğü sayesinde popüler oldu: öncekiler çok iffetli görünüyordu ve Viyana valsinde ortak, ortağa sarılır. Bu bir atılımdı.

Viyana valsi, bir ölçünün ilk vuruşuna vurgu yapan hızlı bir tempo ile karakterize edilir. Aynı zamanda, sorunsuz, zarif, asil bir şekilde gerçekleştirilir. Yarışmalarda yapılan valsin Avrupa versiyonudur. Bu arada, içindeki zorunlu figürlerin sayısı azdır, bu nedenle performans sanatında olduğu kadar içlerinde rekabet etmezler. Baş ve ayakların çalışması, sallanma ve dansçıların etkileşimi önemlidir.

Orta Çağ'da ortaya çıktı, reddedilmekten çılgın popülerliğe kadar uzun bir yol kat etti ve Strauss sayesinde de ünlü oldu. 20. yüzyılda, daha sonra Amerika'yı fetheden İngiltere'de Boston valsi ortaya çıktı. Şimdi rekabetçi balo salonu dans programının bir parçası olan yavaş bir valse dönüştü.

Amatörler de dans etmeye çalışırlar, düğünlerde, mezuniyetlerde yaparlar. Başlangıç ​​pozisyonunu, temel adımı, vals parkurunu öğrenin. Ancak profesyoneller için gereksinimler farklıdır, burada mükemmel dengeye, mükemmel hareket koordinasyonuna ihtiyacınız vardır. Bunu evde başarmak zordur.

Foxtrot dansı, programını 1913'te New York'ta sunan Harry Fox tarafından icat edildi. Basamakların ağırlıksızlığı, hafiflik ve havadarlık Batı'yı fethetti ve ortakların kelimenin tam anlamıyla bir bütün haline ne kadar kolay geldiğini fark etmemek zordu.

Bu dans, spor balo salonu yönünün geleceğini belirleyen şeydi. Onu dönüştüren ve geliştiren itici güç oldu. Hızlı ve yavaş adımların kombinasyonu, performansta birçok varyasyona yol açtı ve çok sayıda olası ritmik kombinasyon, dansı özellikle ilginç hale getirdi. Yavaş, sakin ve özellikle seyirci çekme açısından etkilidir.

Tabii ki en kolay yol bir dans okuluna kayıt olmaktır, bunun sadece çocuklar için geçerli olduğunu düşünmenize gerek yok. Oldukça az sayıda meslek okulu, özellikle yetişkinlere yeni başlayanlar için gruplar kurar. Evet, bu konuda kariyer yapamazsınız ama muazzam bir zevk alabilirsiniz ve sağlığınız için de iyidir. Korkutucuysa, yakınlarda okul yoksa veya bu konuya ciddiyetle girmeye değip değmeyeceğinden emin değilseniz, eğitim videolarını deneyebilirsiniz. Mevcutlar, internette birçoğu var. Böyle detaylı ve görsel bir talimat ile evde dans etmeyi öğrenmeyi deneyebilirsiniz.

Tabii ki, etki profesyonellerin dersleriyle karşılaştırılamaz, ancak yine de ilk bilgi, dans hakkında bir fikir edinmek oldukça mümkündür. Ve ancak ilk derslerden sonra (ne olursa olsun) balo salonu dansına olan tutku kaybolmadıysa, özel ayakkabılar, giysiler satın alabilir, kendinizi bu dünyaya kafanızla kaptırabilirsiniz.