Arjantin tangosu

Antik çağda pek çok insan ve modern zamanlarda hayatlarının sadece maddi faydalarla değil, aynı zamanda onlara estetik zevk de verebilmesini sağlamak için çaba göstermeye devam ediyor. Sanatın çeşitli alanları insanlığın bu ihtiyacını karşılar.

Bu tür zevk kaynaklarından biri de dans ve her türlü tezahürüdür. Örneğin Arjantin tangosu, dansçılar ve seyirciler tarafından zarafeti, tutkusu, büyüyen draması ve kaynayan heyecanı nedeniyle çok sevilir. Böyle etkileyici bir dansın ana özelliklerini ve çarpıcı özelliklerini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Yüzlerce yıldır Arjantin tangosu, milyonlarca hayranının kalbini ve zihnini tekrar tekrar fethetti. Bu dans türünün özü, hareketlerde doğaçlama yapmaktan korkmamak, partnerinizin ve aynı yeri paylaştığınız kişilerin saygısını hatırlamaktır.

Tango tarihinin seçkin isimlerinden biri olan Graciela Gonzalez, bu dansı "üç dakikalık bir aşk hikayesi" olarak adlandırıyor, çünkü bu kadar kısa bir süre içinde çift yaşamayı ve seyirciye duygularla ilgili inanılmaz bir hikaye anlatmayı başarıyor.

"Tango" kavramının kökeninin ve dansın kendisinin kesin tarihi bu güne kadar keşfedilmemiştir. Bununla birlikte, dansın kökeninin en makul tutarlı versiyonu var. 1800'lerde Afrikalı köleler Arjantin'e getirildiğinde, yerel halkın kültürü üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladılar.Bu nedenle, "tango" kelimesinin Afrika kökenli olduğu, yani "kapalı yer" veya "korunmuş temel" gibi anlamlara sahip olduğu varsayımı vardır.

Diğer tahminlere göre, kelime Portekizce ("dokunmak" anlamına gelir) anlamına gelebilir, daha sonra Afrikalılar tarafından da kullanılmıştır. Tarihi ne olursa olsun, o günlerde bu kelime, kölelerin ve özgür siyahların bir dansta vakit geçirmek için toplandığı yeri adlandırmak için kullanılmaya başlandı. 1900'lerin başlarında, Arjantin büyük bir göçmen akını yaşıyordu, bu da çeşitli kültürlerin bir karışımıyla sonuçlandı: dans ve müzik. Her zamanki valsler ve mazurkalar, Küba'dan gelen ünlü habanera ve önemli Afrika danslarıyla özümsenmeye başladı.

Göçmenlerin çoğu para kazanma ve ailelerini gelişmekte olan bir ülkeye taşıma yeteneğine inanan erkekler olduğundan, bu dansa giden duyguları tahmin etmek zor değil. Tango, terk etmek zorunda kaldıkları ve inanılmaz derecede özlem duydukları o insanların ve yerlerin derin bir kaybını beraberinde getirir.

Büyük olasılıkla, tangonun ilk temelleri Afro-Arjantin akşam danslarından kaynaklanmıştır.estetiğe saygı duyan fakirlerin en sık toplandığı, dar kenarlı şapkalar giydiği, boyunlarına atkılar bağladığı ve yüksek topuklu ayakkabılar giydiği. Yavaş yavaş, bu tür partiler Buenos Aires'teki semtlerden birinin barlarına ve genelevlerine yayıldı. Bu yerlerde Afrika ritimleri milonga (Arjantin tipi hızlı polka) ile temasa geçti ve bir süre sonra yeni adımlar icat edildi ve yeni bir dans icat edildi.

Yüksek toplum tarafından, bu tür danslar onay almadı, ancak asil insanların çocukları gecekonduları ziyaret etmekten ve yeni adımlar ve ritimler öğrenmekten çekinmediler. Sonuç olarak, 20. yüzyılın başlarında, çoğu insan yeni tanıtılan trende aşina oldu ve ardından tango (hem dans hem de müzik türü), bir zamanlar doğduğu şehir olan Buenos Aires'te hızla büyüyen bir trend haline geldi.

Yakında Arjantin'in merkezinden uzak şehirlere yayılma oldu ve orada sakinlerinin de samimi bir ilgi gösterdiği ve tangoyu kültürlerine soktuğu Uruguay'ın başkentine ulaştı. Bir sonraki aşama uluslararası dağıtımdır. Yine zengin Arjantinli ebeveynlerin oğulları, tango deneyimlerini paylaşmak ve dansın temellerini göstermek için gelişmekte olan ülkelerin başkentlerine gittiler.

1913'te tango geniş çaplı bir uluslararası işbirliğine dönüştü - Paris, Londra, New York bu dansa gerçekten aşık oldu. Arjantin seçkinleri, ilk başta tüm bu eylemlere küçümseyerek baktı, şimdi kendileriyle birlikte tango kültürünü yüreklerine gururla yerleştirdiler.

Tangonun başarılı bir şekilde gelişmesinin tamamen ülkenin refahına ve dünyadaki konumuna bağlı olduğu belirtilmelidir. Arjantin altın çağındayken (1940-50), tango da başarıyla gelişti. Siyasi baskı başladığında sanat yeraltına inmek zorunda kaldı. Tango, sığ, açıklanmayan yerlerde ve elbette hayranlarının kalplerinde bir yaşam kıvılcımı sürdürmeye çalıştı.

Başlangıçta, klasik tango doğaçlama bir dans olarak tasarlandı, ancak bu durum dünya çapında çok sayıda insan tarafından takip edilen belirli stillerin gelişimini engellemedi.

Bu tarz, XX yüzyılın 40-50'lerinde hızla gelişmeye başladı. Özelliği, en yakın ve kapalı pozisyonda, her iki partnerin de ağırlıklarını birbirine verdiği ve böylece bir tür piramit gösterdiği gerçeğinde yatmaktadır.

Bu tarz, aşık çiftler ve balolar için mükemmeldir, çünkü geniş figürlerin performansını ima etmez, ancak dansçıların her birinde uyum, ortağa karşı özenli ve hassas bir tutum gerektirir. Tarzı çok koreografik değil, bu da onu Avrupa tangosundan farklı kılıyor, ancak iki insan arasındaki en güçlü duygusal alışverişi temsil ediyor.

Bu arada, milonguero terimi, bu dansın hayranı olan, milongaların (tango akşamlarının düzenlendiği yerler) düzenli bir misafiri olan "tango dansçısı" anlamına gelir, uzun zamandır temel adımları ve karmaşık figürleri öğrenmiş ve kendi stilini geliştirmiştir. . Bu harika bir ortak, her şeyden önce tango kültürünün tüm ayrıntılarını mükemmel bir şekilde bilen bir kadın aşığı.

Bu tango tarzı sahnelenir, doğrudan seyirci için yapılır. Bu nedenle, içindeki yasalar farklıdır, sosyal tangodakiyle aynı değildir: bunlar sahne türünün yasaları ve sahne yasalarıdır.

Bu tarz için virtüöz dans tekniği, muhteşem hareketler, her adımın hassas uygulaması ve tüm figürler tanıdık geliyor. Buradaki destekler ve duruşlar, bir ip gibi gerilmiş kolları ve bacakları gerektirir. İyi bir avantaj, çiftin alanı kullanmakta daha özgür olabilmesidir ve sahnede sadece iki performans sergilendiğinden, diğer dansçılarla çarpışma söz konusu olamaz.

Bu tarz güvenle milonguero'nun tersi olarak adlandırılabilir. Burada geniş açık pozisyonlar teşvik edilir, ortaklar birbirlerinin ağırlığıyla oynayabilir, çeşitli figürlerin uygulanmasıyla doğaçlama yapabilir. Tango fantazisinde açık pozisyonlar için daha fazla alana ihtiyaç duyulduğundan, bu tarz herkese yeterli alanın olmadığı balolarda dans edilmez.

Bu tarz, her iki partnerden de iyi bir enerji yükü, dinamizm, çeşitli tekniklerde yüksek kalitede ustalık, esnek ve kendinden emin hareketler ve en önemlisi, bir erkek ve bir kadının karşılıklı olarak koordine edilmiş eylemlerini gerektirir.

Arjantin tangosunun en eski stillerinden biri, ziyaretçilerin hafif elleriyle doğan ve 19. yüzyılda Latin Amerika'ya getirilen bir halk dansı olan milonga'dır. Dans neşeli ve enerjik. Ritmi oldukça hızlıdır, durmalara ve yavaş hareketlere tahammül etmez.

Tango salonu stili, en çeşitli adımları ve figürleri yapmanıza, keskin dönüşlere ve geniş pozlara hitap etmenize olanak tanıyan iki kişilik açık pozisyonuyla dikkat çekiyor. Uzmanlar, bu tarzın diğerlerine kıyasla daha rafine ve sofistike olduğunu düşünüyor, ancak aynı zamanda doğaçlama ilkelerini de içeriyor, bir ortağa liderlik ediyor ve diğerini takip ediyor.

Cinsiyet ne olursa olsun, üst vücut için koltuk altları yüksek kesimli kıyafetler seçmek ve dansın en önemli anında partneri rahatsız edebilecek kol kollarından bol giyinmekten kaçınmak gerekir.

Bir erkeğin gömleğinin kol düğmelerine dikkat etmesi gerekir çünkü bu düğmeler partnerinin saçına takılabilir. Bir kadın, belde ve omuz bıçakları bölgesinde fazladan kumaş katmanlarına izin vermemelidir, bu, dansçıların bedensel teması sırasında zorluklara neden olabilir - eşin sırtına kolay erişim sağlamak önemlidir.

Uzun etekler, Arjantin tangosu gibi bir dans için ancak diz seviyesinde yeterince gevşek olmaları ve belirli bir figürü yaparken eşin hareketlerini engellememeleri halinde uygun olabilir. Birçok erkek, bir kadında onu kadınlığından hiçbir şekilde mahrum etmeyen ve birçok hareketi daha rahat ettiren bir pantolon takım elbise görmeyi tercih eder.

Mücevherlere gelince, özenle seçilmeleri gerekir, keskin kenarlar veya giysilere takılabilecek parçalar olup olmadığını dikkatlice kontrol edin. Broş kullanmamak en iyisidir ve takmaya karar verdiyseniz, onları göğsünüzün üzerine yerleştirmek en iyi seçenektir. Taytlar düşük yoğunluklu naylon seçilmelidir. Ten rengi hakkında konuşursak, kesinlikle görünmemeleri gerekir.

Tangoda özellikle önemli bir nokta ayakkabılardır. Genellikle tango severler ayaklarına tam oturan deri tabanlı ayakkabılar alırlar. En yaygın seçenekler, bağcıklı kayışlı kadın ayakkabıları ve bağcıklı erkek ayakkabılarıdır. Kadınların topuklu ayakkabı giymeleri tavsiye edilir.

Yeni başlayanlar arasında, ilk başta kadın açık parmaklı ayakkabılarının sadece rahatsızlığa neden olduğu kanısındayız. Ana şey, ayaklarınızı destekleyen, ayak parmaklarınızın sıkışmasını önleyen ve birkaç saat boyunca dansın ritminde olmanızı sağlayan ayakkabılar bulmaktır.

Tango müziğinin gelişim tarihi neredeyse dans tarihi kadar zengindir. İlk başta Arjantin dans pistleri, orkestralar tarafından dans severlere sunulan basit ritimler oynuyordu. Zamanla bu ritimler daha karmaşık hale geldi ve daha sonra zenginlikleri nedeniyle dansa uygun olmaktan tamamen çıktılar.

Esasen, tango müziği diğer müzik türlerinden iki şekilde farklıdır: bandoneon vardır ve davul yoktur. Birincisi bir Alman enstrümanı, bir tür akordeon.

Genellikle, yeni başlayanlar için 40'lı ve 50'li yıllardan oldukça ritmik müzik çalınır. Ancak geçen yüzyılın 30'lu yıllarının müziği, ritmin nasıl duyulacağını anlamak için iyidir. Daha sonra, dansçılar deneyim kazandıkça, erken dönem müziği yeni moda caz ritimleriyle harmanlama eğilimindedirler.

Tıpkı araba kullanmak gibi, tangoda da diğer çiftlerle çarpışmamanıza yardımcı olacak bir takım kurallara uymalısınız. Yerde saat yönünün tersine hareket etmek gelenekseldir ve ilk üç dakikada küçük duraklar yapmak önemlidir.

Genel hedef hız korunmalıdır. Yalnızca öndeki çift önemli ölçüde yavaşladıysa sollayabilirsiniz. Rakamları uygularken dikkatli olmak önemlidir: Bunu sık sık ve büyük bir şekilde yapmamalısınız, çünkü top becerilerinizi gösterme fırsatı olan bir yer değildir, diğer katılımcıları da düşünmeniz gerekir.

Bu tür olaylarda, yakın bir pozisyonda dans eden, yalnızca temel hareketleri gerçekleştiren uyumlu bir çift, izleyicide açıkça anlaşılan adımlar ve rakamlardan çok daha olumlu duygular uyandırır. Herhangi bir ciddi olayı hariç tutmak için, diğer çiftlerle çatışmalara girmenize gerek yoktur ve bir çarpışma durumunda, suçlu çift bir özür işareti yapar ve kibar sözler söyler.

Karmaşık figürler geliştirmemelisiniz, herhangi bir kadın, bir eşin yumuşak bir çevre oluşturmasını, müziğe göre adımlarını ayarlamasını ve ağırlığını doğru bir şekilde dağıtarak onu nazikçe yönlendirmesini takdir edecektir. Tango bir çift dansı olduğu için kadın tekniklerini unutmamalıyız. Hanımın dengesini kontrol altında tutması, gergin olmaması ve partnerinin hareket etmesine izin vermesi önemlidir.

Yeni başlayanlar için en iyi seçenek, tango öğreniminin ilk aşamasında gerekli olan temel şeyleri öğrenebileceğiniz tango derslerine katılmaktır: adım, dönüş, durma, koridorda gezinme, müzikalite, çeşitli süslemelerin temelleri.

Ayrıca video derslerinden başarıyla tango öğrenebilirsiniz. Bu, özellikle dans öğretmeni olmayan büyük şehirlerde yaşamayanlar için geçerlidir. Buradaki zorluk, video izlemenin sınıfta ve diğer çiftler arasında bir partnerle canlı uygulamalı deneyimin yerini almamasıdır.

Seminerlere katılmak, dünyanın en iyi dansçılarından öğrenmenize, benzer düşünen insanlarla iletişim kurmanıza, tango tarihi ve gelişimi hakkında çok şey öğrenmenize olanak tanır. Daha yaşlı dansçılardan alınan özel dersler de gelişmek için iyi bir fırsattır, bu sayede gerçek bir profesyonelden yüz yüze ciddi eleştiriler alabilirsiniz.

Tutkulu tangonun inanılmaz dünyasını keşfedin ve ondan vazgeçemezsiniz. Adımları ve şekilleri inceleyin, aynı fikirde olan insanlarla tartışın, milongalara katılın ve dans gelecek yıllar boyunca sizin öğeniz olacak.