figürinler

Figürler LFZ (IFZ) açıklaması

Figürler LFZ (IFZ) açıklaması
İçerik
  1. Tarih
  2. boyama teknikleri
  3. Sovyet modellerinin gözden geçirilmesi
  4. Modern figürler

Küçük ölçekli porselen heykel sanatı uzak geçmişe kadar uzanmaktadır. Eşsiz malzeme, ondan ilk figürinlerin ortaya çıktığı Çin'de icat edildi, önce bir ritüel ve sonra laik bir yapıya sahip. Avrupa'da porselenin keşfiyle, Çin modellerini taklit etmekten, heykelsi unsurları sadece tabakları süslemek için kullanmaktan, bu zanaatı bağımsız bir tür haline getirmeye giden bir yol geçmiştir. Rus porselen heykelinin altın çağı, St. Petersburg'daki İmparatorluk Fabrikasının (gelecekteki LFZ) ürünleriyle başladı.

Tarih

1744'te Elizabeth tarafından kurulan Rusya'daki ilk Porselen Fabrikası'ndan doğan İmparatorluk Porselen Fabrikası, şaşırtıcı güzellik ve beceriye sahip heykelciklerin ve heykel gruplarının serbest bırakılmasıyla ünlendi. Her şey Avusturyalı, heykeltıraş ve oymacı Johann Franz Dunker'ın üzerlerinde çalışmak üzere davet edildiği küçük bebekler ve satranç taşlarıyla başladı. Fabrikanın ilk büyük ölçekli işi, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna için "Kendi" hizmetidir. Servis, 50 kişilik sofra takımına ek olarak, masayı süslemek için zarif putti heykelciklerini içeriyordu.

1779'da fabrikaya davet edilen Fransız heykeltıraş Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), klasisizm çağının başlangıcını işaret etti. Heykel üretim departmanı tam kapasite çalışmaya başladı. Etnografik rakamlar dizisi "Rus Devletinin Halkları" büyük bir düzen haline geldi. Akademik çalışmalardan alınan illüstrasyonlar ve metinler temelinde, Rusya'da yaşayan etnik gruplar - ritüelleri, inançları, kıyafetleri - ayrıntılı olarak oluşturulmuştur.

Rachette'in "halk teması" nın devamı, son derece popüler hale gelen ve porselen heykelin genel gelişimini etkileyen "Tüccarlar ve Zanaatkarlar" dizisiydi.

Rachette bisküvi - sırsız çini ile çok çalıştı. Tarih Müzesi, Hermitage - "Zemira's Greyhound" (Catherine II'nin en sevdiği köpeği) adlı heykel grubu "Balık Satıcısı ve Hanımefendi" ye ev sahipliği yapıyor.

Görkemli Arabesk ayininde (973 parça) yer alan masa figürinleri ve grupları (surtout-de-tabl), Rachette'in modellerine göre yapılmıştır. Masa dekorasyonunun özü, II. Catherine figürü ve erdemleri ("Cömertlik", "Adalet", vb.) ve imparatorluğun askeri zaferleri hakkında 9 alegorik kompozisyondu.

18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarına ait çok sayıda tür figürin. heykeltıraş Stepan Pimenov'un modellerine göre yapılmıştır. Şu anda, IPE aktif olarak ulusal hikayeler geliştiriyordu. Pimenov, ressam A.G.'nin çalışmasına yakın duygusal bir yön belirledi. Ünlü "Vodonoska" ve "Vodonos", "Kırık Sürahili Kız" IPE tarafından defalarca çoğaltıldı ve diğer üreticiler tarafından kopyalandı.

August Spies Baş Modelci olarak atandığında, öncelikler Sakson modellerini takip etmeye kaydı. Tesis, Meissen ve Sevres modellerini kopyaladı, putti, bacchantes, zarif bayanlar ve baylar, çiçek ve meyve sepetleriyle sevimli çocuklar figürinleri üretti.

II. Nicholas döneminde, "Rusya Halkları" nın serbest bırakılmasına devam edildi: 74 heykelcik daha ortaya çıktı. Yazarları, antropologlar ve etnograflarla yakın işbirliği içinde çalışan P.P. Kamensky idi. Yaklaşık 40 cm yüksekliğindeki büyük figürler sınırlı sayıda üretildi ve daha küçük olanlar toplu satışa çıktı.

IPZ ayrıca sözde iç heykellere de dikkat etti. 1901-1907'de. A. Adamson, bisküviden romantik-klasik tarzda eserler seslendirdi: “Dalgaların fısıltısını dinlemek”, “Venüs'ün Doğuşu”, “Geminin Son Nefesi”.

20. yüzyılın başlangıcı, bitkinin "Sanat Dünyası" derneği E. Lancere ve S. Chekhonin (resimle uğraşıyorlardı) sanatçıları ile işbirliğini getirdi. A Konstantin Somov, "Sanat Dünyası" nın estetiğinde üç heykelciğin yazarı oldu: "Maskeli Kadın", "Aşıklar", "Taşta".

Ünlü Valentin Serov bile porselen plastik sanatına haraç ödedi ve içinde "Avrupa'nın Tecavüzü" adlı gelecekteki resim için bir eskiz tamamladı.

1914'ten beri Vasily Kuznetsov, heykel bölümünün başkanıydı. Onun "Küçük Kambur Atı" ve "Aptal Ivanushka" defalarca kopyalandı. "Zodyak İşaretleri" ve "Yılın Ayları" serisi çok ilginç.

1918'den beri üretim yeni bir isim aldı: Devlet Porselen Fabrikası ve 1925'ten beri LFZ (M.V. Lomonosov'un adını taşıyan Leningrad Porselen Fabrikası) olarak yeniden adlandırıldı.

Gümüş Çağı'nın parlak bir kişiliği olan Olga Glebova-Sudeikina, Rusya Federasyonu Devlet Vakfı için "Psisha" (oyunun kahramanı, serf aktrisin adı) ve "Columbine" heykelciklerinin modellerini yaptı. Bu arada, tesisin çevrimiçi mağazasının kataloğunda bu eserler hala orada, restore edilmiş formlara dökülüyorlar. Sudeikina'nın orijinalleri Hermitage'da saklanmaktadır.

Natalya Yakovlevna Danko, sanat ve el sanatlarının en önemli isimlerinden biriydi. 1914'ten 1942'deki ölümüne kadar (kuşatılmış Leningrad'dan tahliye sırasında), hayatı LFZ ile ilişkilendirildi. Eserlerinin çoğu sözde propaganda porseleni türünde yapıldı: Papanin'in sayısız denizci, Kızıl Ordu erkekleri, işçi ve kadın işçiler, ajitatörler, kollektif çiftçiler, izciler, partizanlar, öncüler ve kahramanlar inanılmaz bir güvenilirlik ve beceri ile yapıldı. .

Küçük kız kardeşi Elena, figürinler çizerek sık sık onunla birlikte çalıştı. Ayrıca Anna Akhmatova'nın (1924), aktris Zinaida Reich ve Meyerhold'un ünlü heykelciklerini de yarattılar. Danko ayrıca basit günlük olayları somutlaştırmaktan da mutluydu: "Yıkayıcı", "Falcı", "Dama Oyunu", "Hooligan ve Elma Tüccarı". Puşkin'in eserlerinde büyük bir dizi kahraman olan satranç taşları setleri yaptı.

1925'teki Paris sergisinde LFZ büyük bir altın madalya aldı.

Natalya Danko, diğer birkaç Sovyet ustasıyla birlikte bireysel bir ödül aldı. Seçkin heykeltıraş A. T. Matveev, çıplak kadın doğasına sahip bir dizi heykelcik için de ödüllendirildi: "Splinter", "Pelvis ile Yıkanmak", "Ayakkabı Giymek", vb.

boyama teknikleri

LFZ duvar resimlerinin yüksek sanatsal seviyesi tüm dünyada bilinmektedir. Etkileyicilikleri ve ayrıntılı ayrıntılarıyla ayırt edilirler. Üç ana boyama yöntemi vardır:

  • sıraltı - çizim porselenin yüzeyine uygulanır, daha sonra sırla kaplanır ve yüksek sıcaklıkta fırına gönderilir;
  • sır üstü - boyalar, daha sonra 700-900 ° C'de bir kül fırınında başka bir ateşlemeye tabi tutulan, önceden pişirilmiş bir sırlı ürüne uygulanır;
  • "Sır içi" boyama, boyaların perdah ve fırınlamadan sonra uygulandığını, ancak daha sonra boyanın tam anlamıyla sırla birleştiği ultra yüksek sıcaklıkların yeniden kullanıldığını ima eder.

IPZ / LFZ sanatçıları, yaratıcı göreve bağlı olarak tüm yöntemleri uyguladı. Sıraltı yumuşak, yumuşak renkler verir. Sır üstü, net konturlara ve vuruşta hafifçe algılanabilir bir rahatlamaya sahiptir. Yaldız ile ek bir dekoratif etki sağlanır.

Sovyet modellerinin gözden geçirilmesi

Sovyet porseleni, bale ve uzaydaki başarılarıyla birlikte haklı olarak ülkenin gururuydu. Lomonosov fabrikası endüstri lideriydi ve SSCB'de ince duvarlı kemik çini üretimini başlatan ilk şirket oldu. LFZ ürünleri her zaman karlı bir ihracat kalemi olmuştur. Bugün dünyanın her yerinden koleksiyoncular geçmişin heykelciklerinin peşindeler. Küçük baskılarda yayınlanan nadir figürinler ve yazarın bitkinin görkemini yaratan sanatçı ve heykeltıraş modelleri özellikle takdir edilmektedir.

  • Uygulamalı heykeltıraş Sofya Velikhova, "Masada Genç Puşkin", "Küçük Balerin", "İlk Vals", "Mashenka" gibi popüler eserler yarattı.
  • Efim Gendelman'ın kahramanları lirik ve içtendir: "Kız Oturur", "Yaz Günü", "Skeçlerde".
  • Masal kahramanları porselende çok avantajlı görünüyor, örneğin, G. Yakimova ve E. Lupanova'nın parlak "Ivanushka ve Firebird", "Guidon ve Kuğu Prenses", "Alyonushka", "Kazlar-Kuğular".
  • Spor konusu SSCB'de her zaman alakalı olmuştur. "Figür Patenci" E. Gendelman, "Kayakçı" ve "Kayakçı" G. Stolbovoy, porselen futbolcular, kaleciler ve yüzücüler beden eğitimini destekledi.
  • Ünlü illüstratör Aleksey Pakhomov, LFZ için birkaç figür yaptı: "Birinci Sınıf Öğrencisi", "Filippok", "Genç Balerin".
  • Çocuk teması, Galina Stolbova'nın "Mutlu Çocukluk" adlı büyük ve çok sevilen halk dizisiyle devam etti: "Kız Öğrenci", "Genç Dansçı", "Çelenkli Kız", "Ninni" ve diğer figürinler.
  • Bazhov'un Urallardan gelen hikayelerinin popüler bir tema olduğu ortaya çıktı: "Bakır Dağın Hanımı" aynı anda birkaç porselen işletmesi tarafından üretildi. LFZ'de bu rakam V. Shchukina tarafından gerçekleştirildi. Ve heykeltıraş E. Yanson-Manizer, bale "Taş Çiçeği" nden bu görüntüde Maya Plisetskaya'nın portre heykelciğinin yazarı oldu.
  • Klasik edebiyatın sayfaları birçok kez porselen ustalarına ilham kaynağı olmuştur. 1950'lerin sanatçıları B. Vorobyov ve I. Riznich'in 9 parçadan oluşan "Gogol Karakterleri" dizisi çok dikkat çekici bir fenomen haline geldi.
  • Hemen hemen her Sovyet iç mekanı hayvan figürleriyle süslendi: LFZ tarafından üretilen çok sayıda köpek, kutup ayısı, at, kaplan popüler bir hediyeydi ve birçoğu için koleksiyon haline geldi. Ve bugün P. Veselov'un "Penguen" ve "Rakun", 1949'dan beri üretilen "Bulldog", B. Vorobyov'un "Aslan", "Fil" ve "Geyik", V. Drachinskaya'nın "Boksör" gibi figürler talep ediliyor. .

Modern figürler

IPE'nin modern küçük heykel plastikleri bölümlerle temsil edilir:

  • bisküvi;
  • tür heykel;
  • hayvancılık;
  • spor;
  • Sovyet dönemi (bitkinin seçkin ustalarının formlarına ve resimlerine göre nesneler).

Kataloğun en büyük bölümü hayvan heykellerini içermektedir. Koleksiyon alt bölümlere ayrılmıştır:

  • kediler;
  • köpekler;
  • ayılar;
  • orman sakinleri;
  • kemirgenler;
  • kuşlar;
  • Afrika;
  • amfibiler;
  • balıklar;
  • çiftliğin sakinleri.

Hayvan figürleri farklı şekillerde yapılır: gerçekçi ve ayrıntılı veya bir dereceye kadar geleneksel, stilize. Yeni modeller var ("Boğa", Yeni Yıl, 2021, "Güvercin", "Rus Oyuncak Teriyer", "Toplu Kedi", "Koala", bisküviden muhteşem bir "Arap Atı"), ancak çoğu, yazarları geçmişin ünlü hayvan heykeltıraşları olan popüler figürinlerin tirajlarıdır: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

IPZ için geleneksel olan tür heykelciklerinin ve gruplarının üretimi devam ediyor. Elvira Yeropkina'nın ("Toplantı", "İşten Sonra") formlarına ve resimlerine göre Petersburg günlük eskizleri, ustanın eserleri müzelerde ve özel koleksiyonlarda olduğu için oldukça sanatsal ürünlerdir.

Grafik sanatçısı Anatoly Belkin ile işbirliğinin çok ilginç olduğu ortaya çıktı.

2006 projesi "Hoffmaniada" dan ünlü Mikhail Shemyakin'in eserleri ayrı bir grupta vurgulanıyor. Özel seri, sanatçının Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Fındıkkıran balesi için yarattığı bir dizi karakterden oluşuyor. Bunlar oldukça pahalı figürler, lüks hediyeler ve koleksiyonlar için imrenilen ürünler.

yorum yok

Moda

güzellik

ev