Sulu boya çizimi hakkında her şey

Suluboya çizimi oldukça yaygın bir boyama tekniğidir. Onun için gerekli olan, bu tür resimlerin hangi tür ve tekniklere sahip olduğunu bu makalede anlatacağız.

Suluboya eskizleri sıradan boyalar ve renkli kalemler ile yapılabilir. Yaratıcılık için çeşitli alkol kalemleri, keçeli kalemler ve diğer niteliklerin kullanılmasına da izin verilir. Genel olarak, temel sette, suluboya, suluboya tavaları, arduvaz kalemleri, farklı boyutlarda fırçalar, silgiler, orta boy bir su kabı ve havlular için çizim veya kalın kağıt sayfaları için eskiz defterine sahip olmanız önerilir. veya tek kullanımlık kuru peçeteler ve bazen ressamın çizim yaparken bir şeyler tarafından yönlendirilebilmesi için gerekli olan referanslar.

Bu nedenle, suluboya ile eskizler çizmeyi planlıyorsanız, hızlı eskizler ve küçük suluboya görüntüler oluşturmak için uygun olan kalın kağıtlı eskiz defterlerini tercih etmek en iyisidir. Düz kağıt ise, kalem ve mürekkeple çalışmaya alışkınsanız daha uygun olacaktır. Eskiz defterinde bir yayın varlığı veya yokluğu da önemlidir. Öyleyse, eğer öyleyse, sayfalar açıldığında bükülmez, bu da çizim işlemini daha uygun hale getirir.

Suluboya çiziminin birçok türü vardır. Her birinin kendine has özellikleri vardır, ancak hangisinin daha basit olacağını ve tam tersine hangisinin daha zor olacağını söylemek oldukça zordur. Yani, tatlı türü veya yemek çizimi, kek, avokado, meyve, kahve veya başka bir şey gibi farklı yemekler çizmeyi içerir. Genellikle bunlar, planlanan menünün bir planını oluşturabilmek veya fotoğraf sahneleri için boşluklar oluşturabilmek için gerekli olan tipik çizimlerdir.

Seyahat çizimi bir seyahat türüdür. Şehirlerin, sokakların eskizlerini içerir. Kural olarak, bu tür çizimler evlerin ve binaların mimarisine çok fazla dikkat etmez, ancak görüntüler araba yollarını, arabaları, yoldan geçenlerin siluetlerini açıkça gösterir.

Botanik türü de eskiz fikirleriyle doludur. Önceden işaretlenmiş bir kağıda bir manzara çizmeyi içerir, bu da genellikle ana plan üzerinde uzaktaki bir konudan yakın olana bakış açılarını işaretlemeyi içerir. Böylece uzaktaki ve yakındaki nesneleri çizme işlemi biraz daha kolaydır. Bu türde, çeşitli manzaraları boyayabilirsiniz: hem ilkbaharda doğa hem de kış ağaçları.

Moda çizimi, hızlı ve eskiz giyim eşyaları anlamına gelir. Daha önce, bu tür eskizler, taslağı onaylamak ve şeyi daha net bir şekilde sunmak için genellikle giyim tasarımcıları ve terziler tarafından yapıldı.

Endüstriyel eskiz nesnenin ana özünü yansıtan görüntüleri temsil eder, yani bir önizleme gibi bir şey ortaya çıkmalıdır. Bir kişi gelecekteki nesnenin bir taslağını çizer ve ardından gerekirse belirli düzeltmeleri yapar.

İç tarz, adından da anlaşılacağı gibi, organizasyonlar için odaların veya binaların içini çizmeye adamıştır. Bu tür çizimler, tasarımı tahmin etmek için gelecekteki durumu görselleştirmeye yardımcı olur.

Floristik eskizler, kural olarak, sadece planlanan peyzaj tasarımını tasvir etmeyi amaçlamaktadır. Bu tür yönelimi, tatiller için süslemeler geliştirirken boşluklar oluşturmak için en uygundur. Albümdeki tüm objeler ve süslemeler ister çiçek ister başka bir şey olsun. Ayrıca, bir kağıt parçası üzerinde, daha sonra gerçek hayatta olacakları bir konumda bulunurlar.

Hem basit hem de karmaşık çizimler yapmanızı sağlayan farklı eskiz teknikleri vardır. Basit eskizler için genellikle geometri veya konturlardan çizgiler, noktalar, şekiller kullanmak yeterlidir. Ancak kompozisyonu karmaşıklaştırmak için daha "havalı teknikler" kullanabilirsiniz. Örneğin, perspektifin varlığı ve sadece binaları ve iç mekanları çizerken değil, aynı zamanda hareket halinde bir model ekleyebileceğiniz, işi büyük ölçüde karmaşıklaştıracak giysi eskizlerini çizerken.

Aydınlatma ve gölgelerin varlığı, daha karmaşık bir görüntüye izin verecek başka bir tekniktir. Işık gölgesi kullanılmadan, görüntü daha çok bir çocuğun çalışmasına benzeyecektir. Ve kullanımı nesneyi daha hacimli ve doğal hale getirecektir. Tarama da eskizi zorlaştıran önemli bir tekniktir. Genellikle, küçük vuruşlar, iç kısmın köşe kısımlarını göstermeye yardımcı olur ve geniş olanlar, bir çıkıntı ile karakterize edilen destekleyici kirişlere veya hacimsel nesnelere dikkat çeker.

Bu tekniğe genellikle çok katmanlı boyama anlamına gelen glizal veya sır denir. Çizimin daha derin taşmalara sahip olması için gereklidir. Bu teknik, daha zengin bir renk elde etmenizi sağlayan tonların birbiri üzerine aşamalı olarak uygulanmasını içerir. Bu tekniğin çeşitli varyasyonları vardır.Bunlardan biri ıslak üstü ıslak. Bu tekniğin özü basittir: gölge, henüz kurumamış olan temel renge uygulanır. Bu, üst boya tabakasının yarı saydamlığından kaynaklanan yeni bir renk elde etmenizi sağlar.

Diğer bir teknik ise kuru üzerine ıslaktır. Bir önceki kadar hafif değil. Bu teknikte, iki kat sulu boya kademeli olarak üst üste bindirilir, bu da iki rengi karıştırma hissi yaratır. Aslında, renk pigmentleri homojen bir kütleye karışmadan sadece kısmen birbiriyle örtüşür. Üçüncü teknik ise kuru üzerine kurudur. Ana rengin yenisiyle örtüşmesi için kuru fırça darbeleri uygulamayı içerir. Bu renk tekniği genellikle endüstriyel tasarımda kullanılır.

Bu tekniğin anlamı, rengin önceden suya batırılması gereken bir kağıt yaprağına uygulanmasıdır. Çizimin kağıt tabanının ne kadar ıslak olması, yaratıcının neyi tasvir etmeyi amaçladığına bağlıdır. Kural olarak, çoğu durumda, yaprak üzerindeki suyun iyi ışıkta parlamadığı bir nem seviyesi yeterlidir. Deneyimli ustalar kağıdın nem içeriğini elle kontrol edebilir.

Ancak, dezavantajları da vardır. Bu teknikle çalışmanın zorluğundan oluşurlar, çünkü suluboyalar, sanatçının fikrini bozabilecek akışkanlık ile karakterize edilir. Aynı zamanda, yalnızca belirli bir parçayı düzeltmek büyük olasılıkla işe yaramaz - resmin geri kalanında değişiklik yapmanız gerekecektir. Elbette sulu boyanın "davranışını" tahmin etmeye çalışabilirsiniz, ancak en deneyimli sanatçı bile bunu kesinlikle yapamayacak.

Bir başka ilginç teknik. Genel olarak, "yedek" kelimesi, sayfanın en hafif olan veya hiç renkle doldurulmamış kısmını ifade eder. Yani, bu teknikte çalışırken sanatçı, fikrini tam olarak gerçekleştirmek için belirli beyaz boşluklar bırakmalı, bunları atlamalıdır. Bu teknik özellikle Yeni Yıl manzaralarını boyarken uygundur, çünkü kışın doğada kural olarak çok fazla beyaz vardır.

Çoğu zaman, bu tekniği kullanan sanatçılar, ihtiyaç duydukları beyaz parçayı yanlışlıkla boyamamak için ek malzemeler kullanırlar. Bunun için genellikle bant, parafin mumu, mum boya kalemleri kullanılır. Bazen boya, bir jiletle istenen noktalardan kazınır. Ve bazı durumlarda, bu tür yerler, sıkılmış bir fırça veya kuru bir peçete yardımıyla vurgulanır - henüz tamamen kuruması için zamanı olmayan bir tabakanın üzerinden geçirilirler.

Bu teknik, yukarıda belirtilen iki yöntemi içerir: "ıslak" ve "kuru". Özü, fırçanın yüksek derecede neminde, "kuru" bir yön seçilmesi ve kağıdın yüksek derecede neminde - "ıslak" olmasıdır. Yani, çalışırken, aynı anda iki çizim tekniğinin dahil olduğu ortaya çıktı. Bütün bunlar, rengi daha zıt gölgelerle karıştırılan ve difüzyona neden olan bulanık ve daha yumuşak ana hatlar elde etmenizi sağlar: kağıt, aşırı ıslak olduğu kısımlarda genişler ve renk oraya nüfuz eder.

Bu teknik, hızlı bir çalışma temposuna dayanır ve en çok eskiz için uygundur. Bu, nemli bir kağıda tek bir renk katmanının hızlı bir şekilde uygulanması anlamına gelir. Bu teknikte, gemilerle deniz özellikle sık sık tasvir edilir, ancak içindeki diğer çizimler de yapılabilir. Bu tekniği kullanarak, tabaka üzerinde çizgilerin ve farklı tonların karıştırılmasının güzel efektlerini elde edebilirsiniz. Bu çalışma şekli, bireysel öğeleri çizmeye gerek olmayan hızlı bir çizim oluşturmanıza olanak tanır.

Bu teknik, bir veya iki kat halinde boya uygulanmasını ve ardından işin kurumaya gönderilmesini içerir. Tek katta renk uygularken, çok miktarda boya kullanırken doğru vuruşlar yapmak gerekir. Bu, en iyi renk yorumunu üretmezse, henüz kurumamış katmana bir gölge ekleyerek iyileştirmesine izin verilir. İki katman kullanırken, kural olarak, iki renk söz konusudur. İlk katın rengi kuruyana kadar uygulanırlar. İki katmanlı teknik, ilk katmanla örtüşen daha renkli ve canlı vurgulara izin verir.

Bu teknik, aynı tonda birkaç katmanı aynı anda hızlı bir şekilde oluşturmanıza yardımcı olabilir. Sonuç olarak şudur: yaratıcı, boyayı 1 ila 6 veya 1 ila 8 oranında suyla karıştırır, böylece neredeyse şeffaf bir sıvı renk elde eder. Genellikle yarı saydam bir arka plan oluşturmak için kullanılır veya tek bir rengin ince bir tonunu elde etmek için birkaç katman halinde uygulanır. Genellikle bu teknik mimari tasarımcılar tarafından kullanılır, çünkü çoğu zaman resmin tüm dikkati kendisine çekmeyecek şeffaf bir arka planına ihtiyaç duyarlar.

Suluboya eskizinde farklı malzemeler kullanılabilir. Örneğin, kristalleri ıslak bir boya tabakasına uygulanan tuz. Daha sonra, güzel ve benzersiz bir boşanma yaratan tüm fazla suyu emerler. İlginç bir şekilde oynanabilir. Örneğin, bu boşanma gökyüzünde hafif bir pus veya yumuşak bir bulut olabilir. Bazı insanlar çizim yaparken buruşuk kağıt kullanır. Bu tür kağıtlardaki suluboyalar çok sıra dışı bir şekilde davranır. Akışkanlıkları nedeniyle kağıdın katlandığı yerlerde birikerek daha fazla hacim oluşturmanıza olanak sağlar. Ancak böyle bir teknik kullanılırken, resimde tam olarak ne gösterileceğine ve hangi tabaka katlama tekniğinin kullanılacağına tam olarak karar vermek gerekir.

İşinizde yeni teknikler kullanmaktan korkmayın, çünkü özellikle yaratıcılık söz konusu olduğunda deney yapmak kötü değildir. Aksine, yeni teknikler deneyebilir, farklı bir şeyler keşfedebilir ve hatta becerilerinizi geliştirebilirsiniz. Özellikle sıfırdan başlıyorsanız, mükemmel çizim için savaşmayın. Buradaki mükemmeliyetçilik açıkça gereksiz olacaktır, çünkü hatasız bir şey çizmek imkansız değilse de hemen zor olacaktır. İlk başta, işler beklediğiniz gibi gitmeyebilir veya çıkmayabilir. Ancak bu aşamada en önemli şey çalışmaktan vazgeçmek değil, denemeye devam etmektir. Sadece bu durumda deneyim kazanabilir ve bir el kazanabilirsiniz, çünkü hatalardan ders alırsınız.

Eskiz için gerekli malzemelerden bahsetmeye değer. Bu işte yeniyseniz, hemen pahalı malzemeleri kovalamamalısınız - belki de para israfına neden olacak bu faaliyeti bırakmaya karar verirsiniz. İlk başta, en temel malzemeleri stoklayabilirsiniz: bir albüm veya eskiz defteri, kurşun kalemler, bir silgi ve suluboya çizimi için boya. Yeterli olacak. İleride bu yönde gelişmeye karar verirseniz daha kaliteli malzeme satın alabilirsiniz.

Suluboya çiziminin birçok örneği var. Örneğin, hayvan portreleri. Bunların arasında bir baykuş, bir kedi ve bir tilki vardır.

Ve işte tatlı türünde yapılmış görüntüler. Çok iştah açıcı göründüklerini belirtmekte fayda var.

Sulu boya ile yapılan manzaralar, ayrıca çok etkileyici ve güzel görünüyorsun.

Yeni başlayanlar için adım adım suluboya çizim atölyesi için sonraki videoya bakın.