Synthesizer'ı Çalma Hakkında Her Şey

Müzik yapmak her zaman insan yaşamının ayrılmaz bir parçası olmuştur. Her çağda yeni tür aletler icat edildi, eskileri geliştirildi. Tarih, klavyeli enstrümanların birçok çeşidini bilir: klavyeli, klavyeli, klavyeli çekiç. Org, klavsen, piyano, kuyruklu piyano gibi isimler herkes tarafından bilinmektedir. Bunlardan en popüler olanı sentezleyicidir.

Geç Orta Çağ'da kemanlar, trompet ve diğer monofonik enstrümanlar müzisyenler için kıt hale geldi. Aynı anda birden fazla sesin çalınmasına izin veren klavyelerin icadı, besteciler için yeni olanaklar açtı. Klavyeli müzik aletleri 6 asırlık bir gelişim yolundan geçmiştir. Müzikteki en son ilerleme, klavye sentezleyicinin icadıydı.

Bir sentezleyici elektronik bir müzik aletidir. Ses titreşimleri üreten devrelere dayanır. 1919'da icat edilen Thereminvox, ilk elektronik müzik aleti olarak kabul edilir. Ancak, bir klavyesi yoktu, çünkü perde, bir kişinin elektromanyetik dalgaları yakalayan özel antenlere yaklaşımı tarafından kontrol edildi.

Anahtarlı ilk sentezleyici, 1934'te Lawrence Hammond sayesinde ortaya çıktı ve yaratıcısı Hammond'ın adını aldı. Elektronik bir organdı. Org arasındaki fark, aynı anda farklı tınıları çalabilme yeteneğidir, bu nedenle modern sentezleyiciler, sanılanın aksine, sadece bir tınının olduğu kuyruklu piyano ve dik piyanonun akrabaları değildir.

Sonra monofonik analog sentezleyiciler ortaya çıktı: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Dijital elektroniğin gelişmesiyle birlikte Yamaha DX-7 ve Clavia Nord gibi müzik bilgisayarları yapmak mümkün hale geldi. Günümüzde üretilen tüm synthesizer'lar özelleşmiş bilgisayarlardır.

Sentezleyici için birçok harika müzik yazılmıştır. Danslar, şarkılar, marşlar - bu enstrümanda her şey çalınabilir. Piyano parçaları da sentezleyici çalmaya iyi uyum sağlar.

Herhangi bir sentezleyicinin temeli bir ses üretecidir. Tınıyı yaratan odur. Sentezleyicinin diğer enstrümanlara kıyasla ana avantajı, farklı sesleri seçme yeteneğidir. Seslerin sayısı üreticiye bağlıdır, ancak ev aletlerinde yaklaşık 400 tane vardır.Standart ses seti keman, trompet, saksafon, piyano ve diğer orkestra enstrümanları için sesleri içerir.

Oluşturulan ses, biraz değiştiği efekt bloğuna gider: yankı, flanş, bozulma ve diğer birçok efekt uygulanır. Herhangi bir modern enstrüman, yetenekleri geçen yüzyılın analog enstrümanlarından çok daha geniş olan güçlü bir bilgisayardır. Yeni modellerin çoğu, öğrenme, otomatik eşlik ve kayıt işlevlerini içerir.

Bir evde öğrenme enstrümanında genellikle bir organ gibi hissettiren sentezleyici tipi bir klavye bulunur. Tuş sayısı - kuyruklu piyano gibi 25'ten 88'e. "Canlı" bir piyanonun çekiçlerini taklit eden klavyeler var. Bir cihaz seçerken açıklığa kavuşturulması gereken önemli bir nokta, klavyenin basma hızına duyarlılığıdır: hassasiyet yoksa, basma kuvveti notanın sesini etkilemez. Klavyenin hassasiyeti performanslara dinamiklik katıyor. Tüm sesler aynıysa, melodinin şarkının neresinde ve eşlikin nerede olduğunu söylemek imkansızdır.

Performans sentezleyicilerinde yerleşik hoparlörler yoktur. Ayrıca bir müzik sehpası veya müzik sehpası da yoktur. Sahne klavyeleri, ilk başta öğrencinin ihtiyaç duymadığı çok sayıda "büküm", ses ayarına sahiptir. Ek olarak, bir sahne enstrümanı, harici hoparlörler için ek maliyetler gerektirecektir ve iyi hoparlörler, ucuz bir ev sentezleyici olarak maliyetli olabilir. Ayrıca, bu tür araçları öğrenmek çok zor olabilir. Pitch ve modülasyon tekerlekleri gibi kontrollere sahip olabilirler.

Otomatik eşlikli enstrümanlar var. Bu özellik, müzisyenin yalnızca bir synthesizer üzerinde müzik toplulukları için çalışmaları tek başına gerçekleştirmesine olanak tanır. Melodiyi sağ elle, şarkının akorlarını sol elle çalarak icracı, trompet, gitar ve davullu bütün bir orkestra gibi ses çıkarır. Bazı enstrümanlarda ayrıca seslerin aynı hoparlörlerden eşlik ederek ses çıkarmasını sağlayan bir mikrofon girişi bulunur. Modellerin çoğu, iyi kalitede bir sesle bir şarkı kaydetmenize izin verir. Geçen yüzyılda, böyle bir sonuç tüm bir kayıt stüdyosunu gerektiriyordu. Günümüzde hemen hemen her evde bu tür fırsatlar var.

Ana özellikleri inceledikten sonra bir sentezleyici seçmeye değer: polifoni, klavye tipi, tını sayısı, otomatik eşlik kullanılabilirliği, bilgisayara bağlanabilirlik. Bir "oyuncak" almamak için bir müzik mağazasında veya tanıdığınız bir öğretmenle - ciddi çalışmalar için uygun olmayan bir araç - danışmaya değer. Çoğu zaman, bu tür modeller Çin fabrikalarında üretiliyor, bu yüzden ucuzlar. Aldanmamalısınız - iyi bir araç çok paraya mal olur.

Sentezleyiciyi başarılı bir şekilde çalmayı öğrenmek için talimatları dikkatlice incelemeli ve işlevlerini tam olarak anlamalısınız.Düğmelerin ve düğmelerin bolluğunda kafanız karışabileceğinden, yeni başlayanlar en "sofistike" modelleri almamalıdır. Piyano parçaları çalacaksanız, bir pedal bağlama olasılığına dikkat etmeniz gerekir - bu, sesi daha esnek hale getirir. Bazı sentezleyicilerde, bir efekti açmaktan veya bir tonu diğerinin üzerine katmanlamaktan pedal sorumlu olabilir.

Bir sentezleyici oynamak, yapılacak en kolay şey değildir. Oyuncudan azim ve iyi koordinasyon gerekir. Başlamak için, eğitim için bir yerle ilgilenmeniz gerekir. Bir stand nadiren bir sentezleyici ile birlikte verilir. Ayrı olarak satın almanız gerekebilir, ancak bu satın alma öğrenmeyi büyük ölçüde kolaylaştıracaktır. Klavye, kollarınızı dirseklere bükerek koyabileceğiniz şekilde kurulmalıdır. Bir çocuk için klavyenin yerden en uygun yüksekliği, bir yetişkin için 40 santimetredir - 65 santimetre. Oynarken rahatlık çok önemlidir, aksi takdirde derslere olan ilgi çok çabuk kaybolabilir.

Tezgah (bir müzisyen için sandalye) sert olmamalıdır, çünkü çok, çok çalışmak zorunda kalacaksınız. Biçimlenmemiş bir çocuğun vücudu için bu büyük bir yük, bu nedenle sık sık kısa molalar vermeniz gerekir. Örneğin, 15 dakikalık egzersiz, 5 dakikalık dinlenme veya hafif fiziksel aktivite ile telafi edilmelidir: yerinde koşma, ağız kavgası. Bu yaklaşım, çok aktif çocuklar olan "kıpır kıpır" bile öğretmenizi sağlar.

Çalma yöntemi piyanoya benzer... Avuç içi bir "kubbe" oluşturur. Duygu, elinizde küçük bir top veya portakal varmış gibi olmalıdır. Bu pozisyon hızlı çalmayı engelleyeceğinden, el klavyeden sarkmamalıdır. Uzun süre yanlış oturma ciddi sağlık sonuçlarına yol açabileceğinden, oyun oynarken duruşunuzu ve vücut pozisyonunuzu izlemeye değer.

Dirsekler sarkmamalıdır. Havuzda yüzerken olduğu gibi yerleştirilmelidirler: eklem ile vücut arasında 10-15 santimetre olmalıdır. Vücuda bastırılan dirsekler hareketi kısıtlar, bu da iki elle rahat oynamaya izin vermez.

Tuşlara parmakların "pedleri" ile basılır. Piyano derslerinden farklı olarak parmak kuvveti gerekli değildir. Hızlı ve pürüzsüz oyun, falanjların kendilerinde hafif bir gerginlik elde etmeye yardımcı olacaktır.

Becerinin zirvesi iki elle oynamaktır.... Mükemmel bir koordinasyon gerektirir, çünkü gerçek müzikte sol ve sağ eller farklı melodiler çalar. Böyle çeşitli notalar, şarkı performansının doğaüstü güzelliğini yaratır. İki el oynama becerisinde ustalaşmak uzun zaman alabilir, ancak sonuçlara değer.

Önce sağ elle çalınan melodiyi, sonra sol elle çalınan melodiyi öğrenmelisiniz. Öğrendikten sonra, yavaş yavaş el ele tutuşabilir ve eşzamanlılık elde edebilirsiniz. İkincisi basit bir egzersizle geliştirilebilir: bir el bir ritmi atıyor, diğeri diğerini. Bu alıştırmaya yavaş bir tempoda başlanmalı ve ardından her geçişte hızlandırılmalıdır. Bu egzersize başladıktan sonraki bir hafta içinde olumlu sonuçlar ortaya çıkacaktır. İlk önce bacağa ritim ekleyerek egzersizi zorlaştırabilirsiniz. Bu "egzersiz", sadece bir aylık günlük derslerde iki elle oynamaya daha da yaklaşmanıza yardımcı olacaktır.

Yeni başlayanların çoğu metronomu kullanmaktan kaçınır. Metronom, melodi ritminin şiddetini geliştirmeye yardımcı olur, müziği daha "düzenli" hale getirir. Bununla birlikte, metronomun aşırı kullanımı "mekanik", duygusuz çalmaya yol açabilir.Sanatsal görevler yeni başlayanlar için belirlenmemiştir, ancak samimi performans, yeni başlayanlar tarafından bile müziğe renk katacaktır. Her halükarda, ilk başta metronom, melodileri çalmak ve bir ritim duygusu geliştirmek için teknik beceriler kazanmak için en iyi araçtır. İkincisini iyileştirmenin alternatif bir yolu, melodinin ritmini ellerinizle alkışlamaktır.

Egzersiz sırasında fırça gerilmemelidir. Bir eli "düşündüğünüzde" ciddi şekilde yaralanabilirsiniz ve asla akıcı bir performans tekniği geliştiremezsiniz. Öğretmenlerin performans tekniğine çok dikkat etmelerinin nedeni budur.

Okumayı bilmeden dil öğrenemezsiniz. Ayrıca müzikte: çalmayı öğrenmek için notalara hakim olmanız gerekir... Müzik okullarında bu bilgi solfej ve armoni derslerinde verilmektedir. Özel olarak eğitilmiş müzisyenler - teorisyenler, sesler ve notalar arasındaki ilişkiyi incelemekle meşguller. Konu oldukça geniş, ancak gerekli bilgileri kitaplar ve video eğitimleri yardımıyla kendi başınıza edinmeniz mümkün.

Bir ev sentezleyicisinin klavyesi 2 ila 7 oktav arasındadır. Her biri 12 tuş içerir: 7 beyaz ve 5 siyah. Bir tür ilişkilendirme bulursanız, notları tuşlarla ezberlemek daha kolay olacaktır. Beyaz tuşlar do, re, mi, fa, sol, la, si olarak adlandırılır. Siyah tuşlar, beyaz tuşun notasını yükseltmekten veya düşürmekten sorumludur. İlk siyah anahtar C ve D "arasında" ses çıkaracaktır. Müzik teorisinde böyle bir yükselmeye yarım ton denir.

Her beyaz tuşa bir sayı yazıldığını düşünürsek, siyah tuşa bir öncekinden 0,5 daha fazla bir sayı yazılmalıdır. Siyah tuşun parçanın neresinde ses çıkardığına bağlı olarak, farklı şekilde adlandırılacaktır: keskin veya düz. Örneğin, ikinci siyah anahtar D keskin ve E düzdür.

Notlar, çıta adı verilen cetvellere kaydedilir. Hangi notanın çalınacağını, hangi oktavda yer aldığını ve hangi saatte çalacağını personelden belirleyebilirsiniz. Nota çubukları (sakinleşir) notun ne kadar sürmesi gerektiğini gösterir. Uzunluklar (sekizinci, çeyrek, yarım vb.) şarkının bir kesir olarak kaydedilen ritmik boyutuna bağlıdır: 2/4, 3/4 ve analoji ile. Zaman işareti, bir ölçüye kaç sürenin uyduğunu gösterir. Yani, 2/4 boyutunda, sadece bir yarım, iki çeyrek veya dört sekizde sığacak.

Bir parçanın anahtarı, müzikte bulunabilecek sivri / bemol sayısını belirler. Do majör ve A minör hiçbir işarete sahip değildir, E minör ve G majör bir keskin işarete sahiptir. İşaretler, parçanın başındaki "dalgalı çizgiler"den sonra yazılır - tiz ve bas nota anahtarı. Anahtarda kaç karakter olduğunu bulmak için özel bir tablo - çeyrek beşinci daire - yardımcı olacaktır. Anahtar önyargı, büyük veya küçük, şarkının ruh halini belirler. Binbaşı neşeli ve neşeli, minör üzgün ve mızmızdır.

Tonalite işaretlerinin yanı sıra rastgele işaretler de olabilir. Görünümleri solfej ve armoni kurallarına dayanmaktadır. Eğitimin ilk aşamasında, müzik teorisi yasalarının tam olarak anlaşılması gerekli değildir, ancak konuya daha ciddi bir daldırma için gereklidirler. İnternette bir çocuğun bile anlayabileceği bir dilde yazılmış çok sayıda ders kitabı var.

Nota okumayı öğrenmek son derece zordur. Tuşların üzerindeki notaların düzenini öğrenmek gerekir. Bunu yapmak için, tuşları numaralandırabilir ve bu veya bu sayının hangi notaya karşılık geldiğini yazabilirsiniz. Profesyonel müzisyenler, keskin uçlu ve şapkaların tüm eğilimlerini ezberlemenizi tavsiye eder. Ek olarak, notların asalara nasıl yazıldığını anlamayı öğrenmeniz gerekir.Bunun için sayılarla ezberleme sistemi de uygundur: metindeki her notun üzerinde, anahtarına karşılık gelen sayıyı imzalamanız gerekir. Akıcı bir deşifre, tiz nota anahtarı ve bas nota anahtarının ne olduğunun tam olarak anlaşılmasını gerektirir. Neyin büyük neyin küçük olduğunun bilgisi de bu zor konuda yardımcı olabilir.

Öğrenciler için çok sayıda kendi kendine kullanım kılavuzları yazılmıştır. Kitaplar, müzik teorisi, solfej ve armoni temellerini sağlar. Yazarlar ayrıca parmakla ilgili ipuçlarını da paylaşırlar (hangi parmağın şu veya bu notayı çalması daha iyidir). Kitaplar, sıfırdan çalmayı öğrenebileceğiniz basit melodilerle ilgileniyor. Ek olarak, notaların hızlı bir şekilde nasıl çalınacağına dair yöntemler sağlanmaktadır. Öğreticiler, sentezleyiciyi kendiniz oynamayı hızlı bir şekilde öğrenebileceğiniz tamamlayarak ayrı derslere ve görevlere ayrılmıştır.

Bir çocuğa müzik öğretme sürecinde ebeveynleri önemli bir rol oynar... Sonuçlara ulaşmanın hızı doğrudan onlara bağlıdır, çünkü müzik derslerinin entelektüel gelişimine ne gibi yararları olduğunu yalnızca anne veya baba ona açıklayabilir. Ayrıca, yalnızca bir ebeveyn, bir öğrenciyi öğretmen olmadan bağımsız çalışmalar için organize edebilir, çünkü tam olarak bu tür bir ödev, enstrümanı çalmaya hızlı bir şekilde hakim olmanın ana koşuludur.

Öğrenme koşullarının yaratılması da bir zorunluluktur. Dairede, öğrencinin çalışması için uygun olacak bir yer seçmeniz gerekiyor. Synthesizer'ın etrafında çarpabileceğiniz ve hareketi engelleyebilecek çok fazla mobilya olmamalıdır. Enstrümanla ilgilenmek mantıklıdır: tozu silin, koruyucu bir kılıf satın alabilirsiniz. Sadece rahat bir ortamda evde dersler faydalı olacaktır.

Basit Sovyet şarkılarından, filmlerden ve çizgi filmlerden müzik çalmayı öğrenebilirsiniz.... Kural olarak, bunlar ustalaşması zor olmayan basit melodilerdir. Ancak, yeni başlayanlar için zor olan karmaşık popüler şarkılar da var. Her durumda, eğitim sırasında gerekli bilgiler ortaya çıkacak ve gelecekte karmaşık melodileri bile öğrenmek kolay olacaktır.

Öğrenci piyano çalmayı zaten biliyorsa, sentezleyiciyi çalmayı öğrenmek çok daha hızlıdır. Sıfırdan öğrenenlerin aksine, öğrenme iki aşamaya ayrılır: yeni bir enstrümana uyum sağlama ve tekniği geliştirme. Bir piyano ve bir sentezleyici arasındaki farklar, sorudan uzak olanlar için önemsiz görünse de, aslında durum hiç de öyle değil. Bu enstrümanlar ses üretiminde farklılık gösterir ve bu nedenle farklı çalma teknikleri gerektirir. Ayrıca, tonları tek bir piyano tonundan daha çok yönlü olduğundan, sentezleyici modern müzik grupları tarafından daha yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu çok yönlülük, klavye müzisyenlerinden daha ciddi bilgi ve pratik gerektirir.

Müzik dersleri yetişkinler için de iyidir. Bir karı koca evde hoş bir melodi çaldığında, aile hayatının rahatlığına katkıda bulunur. Müziğin büyük gücünün yardımıyla herhangi bir kişinin kalbini eritebilirsiniz, bu nedenle sentezleyiciyi çalmak bekar erkek ve kızlar için de önerilir. Vakit kalırsa her yaşta müzik kültürüne katılabilirsiniz. Çalışan bir kişinin boş bir dakika bulması zordur, ancak bir müzik aleti çalmayı öğrenmek, programı sıkılaştırmaya değer.

Bilgisayarınız için özel programlar kullanarak evde herhangi bir melodide ustalaşabilirsiniz. Birçok sentezleyici modelinde USB bağlantısı vardır. Basmanız gerektiğinde istediğiniz tuşu vurgulayan araçlar vardır. Hemen hemen her kompozisyonun notlarını bulmak zor değildir. Mobil cihazlar için bile çok sayıda oyun ve şarkı içeren programlar var. Ayrıca, internette popüler şarkıların analizini içeren çok sayıda eğitim videosu var.Müzik notalarını öğrenmek için zamanı olmayan, ancak zaten şarkı çalmak isteyen yeni başlayanlar için bu en iyi çözüm olacaktır.

Sentezleyiciyi oynamak çok heyecan verici bir deneyim. Ancak, öğrenmek çok fazla boş zaman ve istek gerektirir. Hangi beceri düzeyine ulaşmak istediğinize en baştan karar vermek önemlidir. Kendinize bir hedef belirlerseniz, öğrenmek çok daha kolay olacaktır.

Sentezleyiciyi nasıl oynayacağınızı öğrenmek için sonraki videoya bakın.