Sentezleyici notalar

Notasyon, haklı olarak, tüm müzisyenlerin akıcı bir şekilde konuştuğu bir tür dil olarak adlandırılabilir. Bu dil, hayatında müzik bir meslek veya ciddi bir hobi olmayan bir kişi için anlaşılmaz olabilir. Bu nedenle, herhangi bir enstrüman çalma becerisini ciddi olarak edinmeye karar verirseniz, öncelikle notalara aşina olmanız gerekir.

Notalar, sentezleyicide ustalaşmak için bile öğrenilmelidir, çünkü işlevi, uygun bilgi olmadan kağıda güzel bir melodi oluşturmanın ve yazmanın imkansız olduğu bir piyano veya piyano çalışmasına benzer.

Bir sentezleyici için mastering notlarının özelliklerine daha yakından bakalım ve ayrıca bunları okuma ve çalma kurallarını öğrenelim.

Bir sentezleyici için öğrenme notları, çok fazla zaman yatırımının yanı sıra dikkat ve azim gerektiren oldukça zaman alıcı bir süreçtir. Yeni başlayanların notalara hakim olmasını ve ayrıca nasıl oynanacağını öğrenmesini kolaylaştırmak için profesyoneller, sürecin özelliklerine göre bazı ipuçlarına bağlı kalmayı önerir.

• Müzik okumaya başlamadan önce, tüm teorik çalışmaların uygulanması gerektiğinden, bireysel enstrümanlar edinmeniz gerekir. Notaları kendiniz duyabiliyor ve çalabiliyorsanız, notaları anlamak ve ezberlemek de daha kolay olacaktır.
• Dersleri sessiz bir yerde yürütmek en uygun ve verimlidir, böylece süreci bozabilecek yabancı sesler size müdahale etmez. Sentezleyicinin temel ayarları ile notaları öğrenmeye başlamak gerekir ve ancak çalma tekniklerine hakim olduktan ve enstrümanı kullandıktan sonra parametreleri değiştirebilir ve kendinize göre ayarlayabilirsiniz.
• Notaları öğrenirken en sevdiğiniz şarkıları kullanmak, süreci büyük ölçüde basitleştirecektir, çünkü tanıdık bir melodi sezgisel düzeyde bile tanınabilir ve ezberlemeyi çok daha hızlı hale getirir.
• Notaları incelemeye kendinizi zorlamayın, çünkü bu sadece süreci zorlaştıracaktır. Sentezleyiciyi oynama becerilerine hakim olma arzusu samimi olmalıdır.
• Kendi kendine çalışma için çeşitli uygulamaları ve araçları kullanabilirsiniz. Örneğin, bir kendi kendine çalışma programı, yalnızca temel bilgilerin yetkin bir sunumuyla değil, aynı zamanda ek ipuçlarıyla da yardımcı olabilir.
• Ayrıca belirli melodileri notalarla bulabileceğiniz birçok çevrimiçi kaynak var. Bazıları aynı anda notları okurken müzik çalmanıza izin verir.
• Notları öğrenmeyi kolaylaştırmak için onları tanımaya çalışmanız gerekir. Bunun için kulak eğitimine dikkat edilmelidir.
• Batı ve sıradan notaların bir bölümü var. Profesyoneller, her ikisini de öğrenmenizi tavsiye eder, çünkü edinilen bilgiler enstrümanı çalma sürecinde faydalı olabilir.
• Kendinizi bir çerçeveye sokmamalı ve ulaşılamaz hedefler belirlememelisiniz - yalnızca belirli bir süre ve belirli sayıda düzenli dersten sonra iyi bir sonuç değerlendirebilirsiniz.

Perde olarak da adlandırılan perde, ses sırası (ölçek) adı verilen özel bir nota düzenleme sistemi kullanılarak belirlenir. Bu sıra, belirli bir sırayla birbiri ardına gelen seslerin değişimidir: düşükten yükseğe ve tam tersi. Her ölçek birkaç bölümden oluşur - sırayla tam bir not seti içeren oktavlar: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Oktavların yerini belirlemek oldukça basittir, sentezleyicinin klavyesini görsel olarak birkaç parçaya ayırmanız yeterlidir. Anahtarların orta kısmı birinci oktav tarafından işgal edilir, hemen ardından ikinci, üçüncü ve dördüncü oktav gelir - bunların tanımlanması ve birbirinden ayırt edilmesi çok kolaydır. Solda, birincinin yanında küçük bir oktav, hemen ardından bir büyük ve bir karşı oktav gelir. A sol tarafta bulunan ilk iki beyaz tuş, alt sözleşme adı verilen L ve SI notalarının bir kombinasyonunu temsil eder.

Notları incelerken bazılarının kafalarının dolu, bazılarının ise boş olduğunu fark edeceksiniz. Ayrıca, bazıları sakinleşmeyi bitirdi - bayrak olarak da adlandırılan küçük sarma "kuyrukları".

İçin Notları yazmak ve daha sonra kolayca okumak için, bir kadro (personel) ile özel bir defter kullanmalısınız. Bazı durumlarda dijital seçeneği kullanabilirsiniz. Asa, beş paralel çizgiden oluşan ve aşağıdan yukarıya doğru numaralandırılmış özel bir cetveldir. Bu satırlar notları kaydetmek için kullanılır ve eğer eksiklerse alt ve üst boşlukları kullanılabilir.

Çizgilerdeki notaların konumundan sesin perdesini belirleyebilirsiniz - en yüksek ses üst cetvelde gösterilir.

Müzik anahtarı, belirli bir perdeye sahip notaların konumunun sayıldığı bir tür başlangıç ​​noktasıdır. Bir anahtarınız ve en az bir kök notanız varsa, diğer tüm ses sembollerinin yerini kolayca belirleyebilirsiniz. Ayrıca, çıtaların kompakt tasarımı için müzik tuşları kullanılır, çünkü bir melodi oluştururken bile birkaç kez kullanılabilirler.

Ayrıca, perde düşünüldüğünde, ses yarım tonlarda yükseltilip alçaltıldığında oluşabilecek türev adımlardan - ana beyaz olanlar arasında yer alan küçük siyah tuşlardan - bahsetmeden edemezsiniz. 2 tür türetilmiş adım tanımlayabilirsiniz:

• keskin - sesi yarım tonla yükseltme tanımı;
• düz - sesi yarım ton düşürmenin tanımı.

Bazı isimlere dayanarak, sesin yükseliş ve düşüşünün, bekar için olduğu gibi iki yarım tonluk bir şekilde gerçekleştiği belirlenebilir - bu, adım değişikliklerinin iptali ve temiz bir notanın çoğaltılmasıdır.

Öğretirken, notların süresi gibi bir kavram göz ardı edilemez. Bu terim, ritim ve müzik zamanı çalışma alanına aittir.

Kural olarak, müzikal zamanın bir kısmı dördüncü nota ile ilişkilendirilir. Sürenin sadece müziğin seslendirme süresini değil, notalar arasında meydana gelen ara duraklamaları da içerdiğini belirtmekte fayda var.

Müzik süreleri birkaç türe ayrılır.

• Hatta müzikal süre - melodi 2 parçaya veya sayısı 2 olan herhangi bir sayıda parçaya bölündüğünde oluşum mümkündür. Bölmenin temeli 4 bölümden oluşan bir not olabilir, yani sesi 4 sayıya ayrıştırılır. Bu durumda, 8 veya 16 sayılık sakinliğe sahip tüm notalar bir kenar altında birleştirilmelidir.
• Tek müzik süresi - melodi, 3'ün katı olan herhangi bir sayıda vuruşa bölündüğünde oluşur. Bu bölme ile üçlü ve beşlilerin oluşumu mümkündür - üç ve beş notadan oluşan sesler.

Bir melodide daha uzun notlar ve duraklamalar yapmanın birkaç yolu vardır, hadi her birine daha yakından bakalım.

• Noktalı bir ritim oluşturma (yazılı versiyonda, bir nokta ile bir not belirtilir) - ses yarı yarıya artar ve daha uzar. Yani, örneğin böyle bir nota 2 vuruşla değil, 3'e kadar çalacaktır. Notaların 2 puana sahip olduğu noktalı ritmin varyantları vardır - bu durumda, sesin süresi 3 artacaktır. /4 kısım.

• Fermata - içinde nokta bulunan bir yay şeklinde bir tanımdır. Fermata kullanırken, ilgili işaretle vurgulanan not, icracının kendisi tarafından belirlenen bir an için ertelenmelidir. Bazı müzisyenler geleneksel olarak fermata'nın sesi yarı yarıya uzattığına inanırlar, ancak ritimden farklı olarak, notanın ana parçası değil, yalnızca bir tamamlayıcısıdır.

• Birleşen lig - ilgili notlar bu şekilde belirtilir (2 veya daha fazla olabilir), belirli bir yükseklikte bulunur ve birbiri ardına sıralanır. Bir lig notunun altında tekrarlanamayacağını, sadece bir süre oluşturduğunu ve duraklamaların da dahil edilemeyeceğini bilmek gerekir.

Notaların süresinden bahsetmişken, tempoyu not etmemek mümkün değil. Tempo, hareketin hızını, diğer bir deyişle çalan melodinin hızını ifade eder. Her birinin kendi tanımına sahip olduğu bir tempos sınıflandırması vardır. Her birini ayrı ayrı ele alalım

Yavaş yürüyüş:

• Mezar - melodi ağır, çok yavaş geliyor, genellikle parçadaki anın önemini yansıtıyor;
• Largo - melodi de çok yavaş geliyor, daha geniş bir sese sahip;
• adagio - yavaş, ölçülü ve sakin bir ses;
• lento - melodi çok sessiz ve yavaş geliyor.

Uygun adım:

• Andante - melodi, bir adımın hızını anımsatan sakin geliyor;
• moderatör - sakin bir melodinin orta derecede sesi.

Hızlı tempo:

• Allegro - hızlı, komik melodi;
• Vivo, Vivace - melodi de oldukça hızlı ve canlı geliyor;
• presto - hızlı çalıyor, bazı anlarda keskin.

Sentezleyiciyi çalarken, modern cihazlar sesi ayarlamanıza izin verdiğinden, notaların hacmine çok fazla önem verilmez, bu da belirli bir algı bozulmasına yol açabilir. Fakat notaları çalışmak için, seslerinin yüksekliği göz önüne alındığında bir zorunluluktur.

Kadroyu incelerken, icracının melodinin hangi segmentte yükseltilmesi gerektiğini ve hangisinde tam tersine daha yumuşak ve sessiz bir şekilde çalınması gerektiğini belirleyebilmesi sayesinde aralıklardaki hacim atamasını fark edebilirsiniz.

Ses şiddeti tanımlarına ve yorumlarına daha yakından bakalım:

• f (forte) - melodi yüksek sesle çalınır;
• p (piyano) - melodi sessizce çalınır;
• mf (mezzo-forte) - melodinin orta derecede yüksek bir sesi var;
• mp (mezzo-piyano) - melodinin orta derecede sessiz bir sesi vardır;
• ff (fortissimo) - melodi çalma çok yüksek;
• pp (pianissimo) - melodi çok sessiz çalınır, zar zor fark edilir.

Ses seviyesinde kademeli bir değişiklik için ayrı tanımlamalar da vardır:

• kreşendo - bu, hacimde kademeli bir artıştır;
• diminuendo - bu terim, hacimde kademeli bir azalmayı ifade eder.

Bir sentezleyici için nota çalışmanın ayrılmaz bir parçası da oldukça büyük bir ses birimi olan ölçüdür. Ölçü, bir melodinin güçlü bir vuruştan başlayıp diğeriyle biten belirli bir aralığıdır. Kadroyu doldururken ölçüler dikey bir çizgi ile belirtilir.

Ölçü başına vuruş sayısı ve her birinin sesinin süresi, diğer anahtar sembollerden sonra, parçanın başında üst üste sabitlenen sayılarla gösterilir.

Tanımının özelliklerini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

• Daha önce belirtildiği gibi, zaman işareti kesirli bir sayı kullanılarak belirtilir. Örneğin, 3/4 değeri, her ölçünün 3 vuruştan oluştuğunu ve dördüncü kısım bir vuruştan oluşan bir ölçüyü temsil eder.
• Zaman işareti ayrıca melodinin belirli bölümlerinin yerleştirildiği puanı (1 - 2 - 3 veya 1 - 2 - 3 - 4) belirler.
• Standart zaman işareti Latince C harfi ile belirtilir ve dört vuruştan oluşur.

Müzik notasyonunun tüm ana bileşenlerini inceledikten, tüm atamaları ve yorumlarını ezberleyerek, herhangi bir notayı kolayca okuyabilir ve ardından bunları bir müzik aletinde çoğaltabilirsiniz. Ana şey, personelin okunduğu sıraya uymaktır.

• Ana skala C majördür, bu yüzden onunla okumaya başlamanız gerekir. Başka ölçekler de var, ancak hepsi C majörden geliyor, bu nedenle okumadan diğer malzeme çeşitleriyle çalışmak mümkün değil.
• İlk adım, ses satırının başlangıç ​​notasını belirlemek ve konumuna da dikkat etmektir. İlk notun konumuna bağlı olarak, boyutlarının yanı sıra ek satır eklemeye gerek olup olmadığını belirleyebiliriz.
• Sentezleyicinin beyaz tuşlarında bulunan notalar aynı C majör sırasını oluşturur. Bu satırın sadece 8 nottan oluştuğu unutulmamalıdır.
• Bir sonraki aşamada, tüm notaların sesini tanımanız çok önemlidir, bu nedenle okuduktan hemen sonra bunları sırayla çalmalısınız. Ayrıca notaları rastgele oynayarak ve tahmin ederek de kulağınızı çalıştırabilirsiniz.
• Dersin sonucunun pekiştirilmesi için, notaların bakıştan söylenmesi, tonlamanın melodi sesinin özelliklerine göre değiştirilmesi ve ayarlanması tavsiye edilir.

Bazı durumlarda, çalışma kolaylığı için notaları sayılara göre okuyabilirsiniz, bu özellikle şarkı melodileri için geçerlidir.

Rakamlar notaları artan sırada gösterir ve klavye, tuşların oktavlara bölünmesine göre numaralandırılır. Diğer tüm işaretlerin de atamada bulunduğuna ve oyun sırasında dikkate alınması gerektiğine dikkat edilmelidir.

Genel olarak, bir sentezleyici için notları öğrenme süreci göründüğü kadar zor değildir, asıl şey sabırlı olmak ve teorik materyali düzenli olarak tekrarlamak, bilgiyi eğitimle güçlendirmektir.

Bir sonraki videoda notaları nasıl okuyacağınızı ve bir sentezleyicinin notalarını anlamayı öğreneceksiniz.