Klavye Akorları: Çalmayı Öğrenmek

Herhangi bir müzik aletinin temeli melodidir ve melodinin temeli notalardır. Sadece sentezleyicinin nasıl çalınacağını öğrenmek değil, aynı zamanda müzik besteleyebilmek için farklı akor türlerini ayırt etmek önemlidir.

Akorlar çoğunlukla üçlüdür, ancak dört veya daha fazla notadan oluşanlar da vardır. Majör sesler C majör ölçeğinden gelir. Onların yardımıyla neşeli, eğlenceli müzikler çalabilirsiniz. Yeni başlayanlar için üçlüler en iyisidir. Nasıl çalındıklarını anlamak için akorun yapısını anlamanız gerekir. En yaygın olanı temel almak en iyisidir - do-mi-tuz.

• "C" notası bu üçlüdeki ana notadır ve anahtarı belirler. Sol elin serçe parmağı veya sağ elin baş parmağı ile oynanır.
• "E", büyük bir üçüncü olarak adlandırılır, çünkü tüm ölçeğe göre üçlüde üçüncü sırada yer alır: do-re-MI. Müzisyenin hangi eli olursa olsun orta parmakla çalınır.
• Ve son olarak, "tuz" beşincidir. Anahtarı yedi yarım ton yükseltilir ve akoru tamamlar.

İlk büyük ölçekler ayrıca G majör, B bemol içerir. Akorları şöyle görünecek: g-si-do (ikinci oktav) ve si-re (ikinci oktav) -fa keskin (ikinci oktav).

Bir sentezleyicide akorların nasıl çalınacağını öğrenmek için otomatik eşlikli bir enstrüman satın almak en iyisidir. Bu, üçlülerin yerini daha iyi anlamanıza ve öğrenme sürecini basitleştirmenize olanak tanır. Akorlar her zaman sol elle çalınırken, kök melodi sağ elle çalınır.

Kendi kendine çalışma, öğrenme teorisinde durmamalıdır. Bilgiyi uygulamak çok pratik gerektirir. Daha iyi anlamak için eğitici videoları ve ritmik kalıp tablolarını izlemeye değer.

Birçok büyük üçlü var. Açıklık için, ana ölçeklerin yapıldığı şemayı vermeye değer: ton-ton-yarıton-ton-ton-yarım ton.

En yakın anahtarlar arasındaki mesafeye yarım ton denir. Bu, beyaz tuş ile siyah tuş arasındaki veya siyah tuş eksikse iki beyaz tuş arasındaki aralıktır. Ton iki yarım tondan oluşur.

Bu bilgileri kullanarak herhangi bir notadan başlayarak resimlerde bir majör gam oluşturabilir ve bunlara uygun akorları da seçebilirsiniz.

Minör akorlar, lirik, hüzünlü bir melodi çalmanıza izin verir. Büyük ölçekler oluşturmak için formüle güvenmek imkansızdır, çünkü bu şema yalnızca doğal formlarındaki anahtarlar için uygundur. Minör diziler doğal haliyle oynanmaz. Harmonik ve melodik minör anahtarlarda kaydedilirler.

Armonik minör, yedinci notayı keskinliğe yükseltmekle karakterize edilir. Buna A minör ölçeğini örnek olarak kullanarak bakarsanız, şunları elde edersiniz: A-B-C-D-E-F-G keskin. Melodik minör anahtarda, aynı anda iki not yükselir: altıncı ve yedinci, ancak geri giderken keskinler iptal edilir. Şuna benziyor: la-si-do-re-mi-fa keskin-g keskin ve tam tersi - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Küçük sesler de ölçek tabanlıdır. Örneğin, A minör ölçekli bir akorun kök notası “A”dır. Kökten gelen üçüncü not, üçlüde ikinci olacaktır. Bu durumda, "önce". İkinci anahtardan iki anahtar daha sayılır. Bu bitiş sesi olacak. Bu "mi" notu. Tüm küçük akorlar bu şema kullanılarak oluşturulmuştur. Örneğin, D-minör ölçeğinde, E-minör ölçeğinde - E-Sol-si'de D-F-la'dır.

Sentezleyici performansınıza çeşitlilik katmanın başka yolları da vardır.

Arpej kullanırken, akor birlikte çalınmaz, taşar, yani tuşlara sırayla basılır. En ünlü arpej türleri uzun, kısa ve bozuktur.

Uzun arpejler şu şekilde çalınır: anahtarın ana akorları alınır ve aşağıdan yukarıya sürekli olarak çalınır. Doğru çalmak için aynı ritmi tutmanız gerekir. Ayrıca parmaklarınızın klavyedeki konumunu da göz önünde bulundurmalısınız. Sağ el için sıra şu şekildedir: başparmak indeksi-orta - üç kez tekrarlayın - başparmak indeksi-orta-pembe. Sol el için: serçe-isimsiz-dizin-büyük-isimsiz-dizin-büyük - üç kez tekrarlayın.

Genel olarak, uzun arpejler, küçük bir aralıkla dönüşümlü olarak çalınan triadlardır.

Kısa arpejlerin ayırt edici bir özelliği, anahtarın ana akorunun kullanılmasıdır. A-minörde A-C-E, C-majörde - C-E-G vb. Eller arasında mesafe yoktur. Bir el, diğerinin çaldığı notaları "çoğaltır". Sağ el parmak pozisyonu: birinci-ikinci-üçüncü-beşinci-birinci-ikinci-dördüncü-beşinci-birinci-ikinci-üçüncü-beşinci. Daha sonra döngü dört kez tekrarlanır. Sol el parmakları: beşinci-dördüncü-ikinci-birinci-beşinci-dördüncü-ikinci-birinci-beşinci-dördüncü-ikinci-üçüncü-beşinci. Döngü oktavın sonuna kadar tekrarlanır.

Kırık arpejlerde triad sekansı bozulur, yani önce ilk nota, sonra üçüncü, sonra ikinci nota çalınır. Örneğin, C majörde C-E-G değil, C-G-E olacaktır. Her iki el için parmak yerleşimi, kısa arpejlerdekiyle aynıdır.

İçin Arpej çalarken yorulmamak için akılda tutulması gereken bazı nüanslar vardır. Duruş düz olmalıdır. Ayaklar yere sıkıca dokunuyor. Omuzlar ve eller rahattır. Tuşlara parmak uçlarınızla basın.

İlk önce, yedinci akorun ne olduğunu bulmanız gerekir. Bu dört notalı bir akordur. Aşırı notalar arasındaki aralık yedi tuşa eşit olduğu için isim Latince "septime" den alınmıştır. Basit bir akordan yedinci akor oluşturabilirsiniz. Bu tekniğe inversiyon denir. Örneğin, B bemol majör ölçeğindeki yedinci akor A keskin D F G keskindir. B7 veya BB7 sembolü bu akoru temsil eder.

Öğrenmeyi kolaylaştırmak için bazı önerileri dinlemeye değer.

• Ritim duygunuzu geliştirmek için şarkıları temel almalısınız.
• İlk kez yavaş oynamanız gerekiyor, aksi takdirde kafa karışıklığı riski var.
• İlk önce, her elinizle ayrı ayrı oynayın. Ve ancak o zaman bağlanırlar.
• Legato - smooth ve staccato - sarsıntılı gibi oyunun farklı teknikleri ile pratik yapmaya değer.
• Piyano çalma tekniğini kullanarak - sessizce, forte - yüksek sesle, kreşendo - seste yumuşak bir artış, diminuendo - solma tekniğini kullanarak ses yüksekliği ile deney yapmaktan zarar gelmez.
• Elinizi rahatlatmak için özel bir egzersiz var. Elinizi tuşlara koyarak elinizde bir ampul olduğunu hayal edin. Bu, fırçanın bükülmesini ve aletin gövdesine bastırılmasını önlemeye yardımcı olacaktır.

Birçok akor ve varyasyonları ilk başta başınızı döndürebilir. Ancak, ana triadlarla pratik yaparak, kısa bir süre sonra seslerin "denizinde" özgürce gezinebilirsiniz.