Tiyatrodaki meslekler hakkında her şey

Sahnenin büyüsü var ama onu kimin yarattığını herkes bilmiyor. Tiyatroda bile bir rutin vardır, ancak çoğu için bu sabit bir şey haline gelir ve her gün onu reddetme gücü yoktur. Hayatınızı tiyatro ile bağlamak istiyorsanız, bu konuda yardımcı olabilecek birçok meslek var.

Düzinelerce insan bir performans yaratır ve ardından seyirciler tarafından ayakta alkışlanır. Ve sadece yönetmen ve oyunculuk topluluğu kendilerini haklı olarak bunlara dahil olarak düşünemezler - her tiyatronun ihtiyaç duyduğu birçok meslek vardır. Örneğin, profesyonelliklerine o kadar çok değer verilen müşteriler ve sahne malzemeleri vardır ki, tiyatroda her oyuncu bu kadar değerli olmayacaktır.

Tiyatro sanat, opera, drama vb. olabilir. Örneğin, topluluğu filmlerde aynı anda oynayan insanlardan oluşan tiyatrolar vardır. Popülerliğin ön planda olduğu tiyatro meslekleri var.

Bu tiyatronun yüzü. Oyunculuk topluluğu, kural olarak, bir tiyatro üniversitesinden veya okulundan mezun olan insanları içerir. Oyuncunun tiyatroda hizmete girdiğine inanılıyor, şöyle diyorlar: "Müzikal komedi tiyatrosunda görev yapıyorum" veya "Bu tiyatroda 20 yıldır görev yapıyorum." Amatör bir tiyatro olmadıkça, uygun eğitim olmadan kendinizi bir oyuncunun yerinde bulmanız neredeyse imkansızdır. Ya da örneğin bir insan tesadüfen sinemaya girer, doğuştan gelen bir yeteneğe sahiptir, başarıya ulaşır ve kendini sahnede de denemek ister.Ancak, bir kural olarak, hala çalışmaya devam ediyor, çünkü hiçbir doğa ve yetenek, yalnızca profesyonel becerilerin, oyunculuk temellerinin yerini alamaz. İstisnalar o kadar nadirdir ki, yalnızca kuralı kanıtlarlar.

Oyuncunun maaşı en yüksek değil. Bu bir il tiyatrosuysa ve bir oyuncuya yıldız denir, çok sayıda performansa katılır, ancak kesinlikle başrol oynarsa, imkansız, 15 bin ruble alacak. Malesef gerçekler bunlar Moskova tiyatrolarında maaşlar ve rekabet daha yüksektir.

Bu kelimeyi doğru anlamda kullanırsanız, animatör bir sokak oyuncusudur. Lunaparklarda, halka açık etkinliklerde, tek başına veya bir sokak oyunculuğu grubunun parçası olarak çalışıyor. İdeal olarak, bu meslekle ilişkili bir kişinin oyunculuk eğitimi de almış olması gerekir. Bugün, animatörler daha çok çocuk ve yetişkin tatillerini yürüten, tematik sokak etkinlikleri çerçevesinde çalışan insanlar olarak anlaşılmaktadır. Doğal olarak herkesin oyunculuk eğitimi yok.

Başka bir deyişle, bir ipucu. Prompter'ın kabininde oturan ve genellikle performansın kaderini kurtaran bu kişidir. Görevi, oyuncuyu metni unutursa derhal uyarmaktır. Ve elbette, izleyici bunların hiçbirini fark etmemelidir. Standın kendisi sahnenin ortasında, platformun biraz üzerinde yükseliyor. Şekliyle tanınması kolaydır - bir kabuğa benzer.

Ancak günümüzde her tiyatroda yönlendirici yok. Meslek alaka düzeyini kaybediyor, bu nedenle tiyatroda vazgeçilmez değil. Veya bu uzmanlıktaki bir kişi, tam zamanlı çalışmak için onu bir başkasıyla birleştirebilir.

Tiyatronun nerede başladığını hatırlatmaya değer mi? Demek ki o askının sahibi vestiyer görevlisi. Bu durumda, elbette, özel eğitim olmadan da yapabilirsiniz, ancak gereksinimler en kolayı değildir. İlk olarak, çoğu durumda sadece Pazartesi izin günü olacaktır. İkincisi, hızlı, hünerli, iyi bir hafızaya sahip olmanız gerekir. Ve elbette, nezaket, nezaket olmayan bir tiyatroda olduğu gibi - izleyici girişte bulunmalıdır. Söylendiği gibi, meslek, mekana uygunluk gerektirir.

Bir sanat üniversitesi mezunu, tiyatroda bu uzmanlık alanında iş bulabilir. Bu sadece ruhu şarkı söyleyen ve yaratıcılık gerektiren bir sanatçı değil - aynı zamanda tamamen teknik becerilere de ihtiyacınız olacak: örneğin, farklı yapıştırıcıların özelliklerini bilmek, boyaları kimyasal özellikler açısından anlamak vb.

Temel olarak, pervane, yönetmenle aynı fikirde olması gereken eskizlerin üretimi ile uğraşmaktadır. Süslemelerin ve aksesuarların yapıldığı dükkandan da sorumludur. Sahne sanatçısının yaptığı budur. Ancak sıradan bir pervane teknik görevleri yerine getirir: yapıştırıcı demler, kil yoğurur, kağıt keser, boyar vb.

Oyuncunun performansına “inanıyorum” demesi gereken sadece yönetmen değil. Salonda oturan seyirci, sahnede olan her şeye inanmalıdır. Ve örneğin kahraman süt içerse, kullanılan sıvı en azından ona benzer olmalıdır.

Belki de herkes bu kelimeyi duymamıştır bile. Mesleğin adında, Fransızca'dan çevrilmiş olan "claque", "avucunuzla alkış" anlamına gelir. Onlar, alkışçılar, insanları ayakta alkışlamak, doğru yerde ve doğru ölçekte alkışlamak zorundadır. Aslında, genellikle performansın başarısını belirleyerek seyirciyi harekete geçirirler. Katip, performansta seyircinin dikkatini önemli, karmaşık, özel olan o ana çekmelidir, ancak izleyici her zaman tahminde bulunmaz.

Doğal olarak, rakipler, rakiplerinin performansını mahvetmek için genellikle kendi şakşakçılarını gönderirdi. Bir başkasının yapımında, işe alınan vekiller, başarı hakkında konuşmaya gerek kalmayacak şekilde davrandılar. Görevleri performansı yükseltmek, bir rakibe müdahale etmektir.

Bu, eserlerinde sözde parmak tekniğini kullanan, bale kanonlarına göre eğitim almış, klasik danslar icra eden bir balerin adıdır. Bir prima balerin, bir bale grubunun önde gelen solisti, önde gelen dansçısıdır. Yapımlarda ana rolleri alan odur. Aynı boylara ulaşmış bir balerine (erkek) başbakan denir.

Okuldan sonra balerin veya balerin gidemezsiniz - çok geç. Mesleğe erken çocukluk döneminde gelirler (kural olarak, okul öncesi dönemde bile), dansın ilk yıllarında çocuğun klasik bale için uygun olup olmadığı ortaya çıkar. Kulağa sert geliyor, ancak bir seçim var ve genellikle sadece yetenek ve çalışma kapasitesi ile ilgili değil, daha ziyade anatomik yazışmalarla ilgili - belirli bir figür, esneklik, ayağın dışa dönmesi vb. Olmalı. 10-11 yaşlarında, Çocuklar bale okuluna girerler, burada genel eğitim disiplinleri ile birlikte bale ustası olurlar.

Bu kişi, sahnede bir tür imleç olarak kabul edilebilecek ışık konsolundan sorumludur. Ayar küçükse, ışık operatörü, bir aydınlatma tasarımcısının ve elektrik bölümünün başkanının görevlerini yerine getirebilir. Sonra ışık skorunu geliştirecek, cihazları yerleştirecek, yönlerinden sorumlu olacak. Bugün bu meslek özel beceriler gerektiriyor, çünkü bazen tüm resimleri ışıkla oluşturmanız gerekiyor. Işık bir performansta öncü bir rol oynayabilir, anlamsal vurgular yerleştirebilir, vb.

Bu, performansın müzikal çizgisini oluşturacak bir profesyoneldir - müziği uygun, ikna edici, görüntüyü ortaya çıkarmaya yardımcı olacak ve izleyiciyi duygusal olarak dahil edecek şekilde seçin. Ve her şey yönetmenin ilk fikrine uygun olmalıdır.

Bu kişi topluluk müziğinin öğrenilmesine ve icrasına yön verir. Eserin sanatsal yorumundan sorumludur, ayrıca topluluk uyumunu garanti eder, her icracının çalma tekniğinden sorumludur. Bunun müzikal olarak yetenekli bir kişi olması gerektiği gerçeğine ek olarak, kulağını eğitmeli, dramatik bir yeteneğe sahip olmalıdır. Ve elbette ekibi için sorgusuz sualsiz bir lider olmalı.

Bu, üretimin tasarımından sorumlu olan, resimsel ve plastik imajını yaratan sanatçıdır. Aynı anda ressam, grafik sanatçısı, tasarımcı, mimar ve teknoloji uzmanı rollerini yerine getiriyor. Sahneyi kurmakla ilgilenen tek kişi o değil, ama süreçten sorumlu. Çoğu zaman, performans tam olarak inanılmaz sahne tasarımı için, performansın kahramanların kopyalarından daha az konuşmayan bu bölümünün şık çözümü için hatırlanır.

Bu uzmanın görevi, aktörün görünüşünü, role en uygun olacak şekilde değiştirmektir. Ve bu sadece makyaj uygulayabilmekle ilgili değil. Makyaj sıradan kozmetiklerden farklıdır, bir kişinin parlak, etkileyici olmasına yardımcı olur, böylece izleyici son sırada bile görebilir. Bazen makyöz, yüzü "boyamak" ve oyuncuyu tanınmayacak şekilde değiştirmek zorundadır.

Bir kostüm ortaya çıkmadan önce tasarlanmalı ve çizilmelidir. Kostüm tasarımcısının yaptığı da budur. Bir de sahne tasarımcıları, ışık tasarımcıları var ama her tiyatroda farklı uzmanlara atanmış bu görevler yok. Her durumda, yüksek sanat eğitimi almış bir kişi olmalıdır.

Ayrıca bir kukla tiyatrosunda oyuncu olmayı da öğrenebilirsiniz (bunun için genellikle bir okul yeterlidir). Uzman, kuklacılık tekniğini bilmeli, senaryosu olmalı, oyunculuk tekniğine sahip olmalı, müzikal olmalı vb. Tiyatrodan bahsetmişken, şöyle bir kelime de duyabilirsiniz: "girişimci". Bugün, devrim öncesi dönemin tiyatrosu ile ilişkili olarak, biraz daha az sıklıkla ve daha büyük ölçüde kullanılmaktadır. Bugün söylemek daha kolay olurdu - bir yapımcı. Son çare olarak - bir izlenim. Bu kişi bir tiyatroya sahip olabilir ve tanıtımına katılabilir. Bu mesleğin en efsanevi temsilcilerinden biri, dünyaya “Rus Mevsimleri” veren Sergei Diaghilev'dir.

Topluluğun başkanı, oyuncu kadrosuyla ilgili tüm organizasyon konularından sorumlu olan modern bir tiyatro yöneticisidir. Rol atamalarında ve prova planlarının hazırlanmasında yer alır. Topluluğun iş yükünün tek tip olmasını sağlamaktan da sorumludur. Ayrıca yeni aktörlerin seçimiyle de ilgileniyor veya oyuna bir defalık katılım için dışarıdan sanatçıları davet ediyor.

Tabii ki, pratikte tiyatrodaki asıl kişiden bahsetmemek nasıl - Müdür... Performans sırasında ortaya çıkan genel fikri belirleyecektir, çünkü tek ve aynı sanat eseri sadece farklı şekillerde sahnelenemez, aynı zamanda taban tabana zıt yorumlarla da doyurulabilir. Yönetmen eğitimini bir sanat üniversitesinde, yönetmenlik bölümünde alır. Sanatla yaşayan bir kişi - bu muhtemelen onunla ilgili.

Genellikle bir tiyatronun birkaç atölye çalışması vardır: birinde, ışık, ses, sahne mekaniği çalışmalarından sorumlu teknik işçiler, diğerinde üçüncüsü kostümlerde sahne ve sahne üretimi ile uğraşıyorlar.