Bir yönetmen ne yapar ve nasıl olunur?

Yönetmen olmak birçok gencin en büyük hayalidir. Meslekte sadece birkaçının ün kazanmasına rağmen, bu uzmanlıktan mezun olanlar, yaratıcı potansiyellerini sürekli olarak gerçekleştirme ve en beklenmedik alanlarda bile iş bulma konusunda hala eşsiz bir fırsat elde ediyor.

Bir yönetmen, herhangi bir yaratıcı ekibin başı olarak adlandırılabilir. Mesleğin tanımı, faaliyetlerinin kapsamının son derece geniş olduğu anlayışını verir: senaryoyla uğraşıyor, ışık ve ses mühendislerinin faaliyetlerini yönetiyor ve tabii ki oyuncuyla birlikte çalışarak ona karede tam olarak nasıl görünmesi gerektiğini aktarıyor. Bu kişi aynı zamanda döküm ve çizime de katılır, filmin açıları ve renkleri ile çalışır. Bir film yönetmeninin prestijli mesleğine ek olarak, bu uzmanlıktan mezun olan bir tiyatro, sirk veya başka herhangi bir sanatsal topluluğun başkanı olabilir.

Yetenekli bir uzman, ilk bakışta bilgisayar oyunları veya mobil uygulamalar oluşturma gibi meslekle ilgili olmayan alanlarda bile kendini kanıtlama fırsatına sahiptir. Bazı yönetmenler düğünler ve doğum günleri düzenler, bazıları opera toplulukları yönetir ve yine bazıları konserler düzenler. Bu arada, en popüler meslek - film sahneleme - bir yönetmen değil, birkaç yönetmen tarafından yapılabilir.Tüm çekim sürecinden sorumlu olan ve sahne yönetmeni olarak adlandırılan ana kişiye ek olarak, ikinci yönetmen olarak adlandırılan asistanı sette en sık bulunur.

Yönetmenin görevleri arasında sürekli bir yaratıcı süreci sağlamak ve son teslim tarihlerini karşılamak, mevcut yapımları iyileştirmek ve yenilerini repertuara sokmak, oyuncu kadrosunu yapmak ve gerekirse oyuncu kadrosunu genişletmek yer alır. Yönetmenin "eli" eskizlerin, kostümlerin, özel efektlerin ve setlerin yaratılmasında görülebilir. Provaları organize eder ve tüm personelin çalışmalarını koordine eder.

Prensip olarak, bu uzman terfiden de kısmen sorumlu olabilir. Kurgu yönetmeni ayrı filmlerden tek bir film oluşturur ve etkinlik yönetmeni kutlamanın kalitesini kontrol eder. Harita yönetmeninin sorumlulukları arasında lazer gösterilerinin ve hacimsel projeksiyonların uygulanması yer alır ve video yapımcısı müzik videolarının prodüksiyonunu düşünür ve uygular.

Bir film yapımcısı olmanın ana avantajlarından biri, yaratıcı potansiyelinizi tam olarak gerçekleştirme yeteneğidir. Hırslı ve kibirli bir kişi, zanaatlarının ünlü ustaları ve tanınmış uzmanlarla çalışma ve belirli çevrelerde popülerlik kazanma fırsatını sevecektir. Yetenek ve çalışmanın birleşimi er ya da geç iyi bir gelire yol açacaktır. Prestijli bir mesleğin önemli bir bileşeni, ülkeyi ve dünyayı dolaşmanın yanı sıra çok sayıda yeni insanla tanışma fırsatıdır.

Yönetmenlik mesleğinin dezavantajı, başarıya giden oldukça zor bir yol olarak adlandırılabilir. Uzmanlaşmış eğitim kurumları her yıl yüzlerce genç yönetmeni mezun ediyor, ancak sadece birkaçı sonunda ün kazanıyor. Sonuç olarak, birçoğu ödüllerde parlamak yerine etkinlikler düzenliyor, oda tiyatrolarında çalışıyor veya kısa filmler çekiyor. Hazırlık aşamasının bile - üniversiteye kabulün kendisi - bazı zorluklara neden olduğunu da eklemek gerekir. Kural olarak, bir yer için 25'ten fazla kişi başvurabilir.

Duygusal stres ve düzensiz bir program genellikle yalnızca yaratıcı krizlere değil, aynı zamanda ciddi sağlık sorunlarına da yol açar. Son olarak, oldukça zor çalışma koşullarının bazen aile hayatıyla bağdaşmadığı da belirtilmelidir.

Herkesin yönetmen olma eğilimi yoktur.

Elbette yaratıcılık her yönetmenin ihtiyacı olan şeydir. Önemsiz düşünmesi, zor durumlardan bir çıkış yolu bulması, ayrıntılara dikkat etmesi ve hatta hazırlık aşamasında kafasında eksiksiz bir resim oluşturabilmesi önemlidir. Bu kişi karizmatik olmalı, herkesle ortak bir dil bulabilmeli ve küresel bir iş sürecini başarılı bir şekilde organize edebilmelidir. Elbette, iyi bir yönetmen bir liderin özelliklerine sahiptir. Bir uzmanın diğer önemli nitelikleri, benzersiz bir dünya tarzı ve vizyonu, enerjisi ve mizah anlayışıdır.

Yönetmen, uygulanan yaratıcı sürecin tartışmasız lideri olduğundan, aynı anda hem yaratmalı hem de yönetmelidir. Bu, önemli kararlar vermekten korkan ve başkalarına talimat veremeyen mütevazı ve sıkışık kişilerin mesleğe girmesinin tavsiye edilmediği anlamına gelir.

İyi bir yönetmen sadece bulutlarda gezinen yetenekli bir yaratıcı değil, aynı zamanda kamera çalışması, kurgu, oyunculuk ve senaryo yazımı ve elbette kendi kendini yönetme konusunda usta olan mükemmel bir uzmandır. Büyük bir artı, geniş bir bakış açısı ve kültür, sanat ve tarih bilgisi olacaktır. şunu söylemeliyim ki "Yönetmenlik" uzmanlığı için giriş sınavları sırasında, başvuranların bilgileri özellikle tutkuyla değerlendirilir. Örneğin, sadece bir röportaj çerçevesinde, geleceğin öğrencisine Marcus Aurelius'un kim olduğu ve Oleg Tabakov'un hangi filmlerde oynadığı Nietzsche hakkında ne hissettiği sorulabilir.

Yönetmenin kendini sürekli geliştirmesi önemlidir: kitap okuyun, büyüklerin deneyimlerini "özleyin", müzik dinleyin (klasiklerden modern bestelere kadar) ve sürekli olarak yeni bilgiler alın.

Yönetmen olmak için hem tiyatro kolejinde hem de üniversitede eğitim alabilir, 9. sınıftan sonra veya 11. sınıftan sonra bir eğitim kurumuna kaydolabilirsiniz. Üniversitede, örneğin "Animasyon" veya "Sosyo-kültürel faaliyetler" gibi ilgili alanlarda eğitim almaya başlamak mümkün olacaktır. Üniversiteden sonra "Tiyatro Yönetmenliği", "Film ve Televizyon Yönetmenliği" vb. alanlarda yüksek öğrenim mümkün olacaktır.

Yönetmenlik bölümü öğrencisi olan adaylar, edebiyat, Rus dili, tarih veya sosyal bilgiler gibi konularda Birleşik Devlet Sınavı sonucunu sağlamalıdır. ancak çok daha önemli olan, neredeyse her zaman seçim komitesinin kararını belirleyen yaratıcı test ve röportajın başarıyla tamamlanmasıdır.

Eğitim kurumlarına gelince, elbette, esas olarak başkent ve St. Petersburg'da bulunan saygın üniversitelere ve kolejlere odaklanmaya değer. Örneğin, Avrupa'nın en büyük eğitim kurumu olan GITIS'e tiyatro yönü yönünde belgeler sunmak veya Moskova Devlet Psikoloji ve Pedagoji Üniversitesi'ne gitmek güzel olurdu, bir film ve televizyon yönetmeni olmayı öğrenmenize izin veriyor.

S. A. Gerasimov'un adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Sinematografi Üniversitesi'nde veya Moskova ISI'de "Tiyatro Gösterileri ve Tatillerin Sahnelenmesi ve Organizasyonu"nda öğretilen "Film ve Televizyon Yönetmenliği" uzmanlığı kendini oldukça iyi kanıtlamıştır.

ancak Geleceğin yöneticileri için en prestijli üniversiteler hala GITIS, VGIK, MGPU, TI'dir. B. Shchukina, SPbGUP ve SPbGIK... Film yapımcıları yetiştiren önerilen kolejler arasında Moskova Devlet Sanat Enstitüsü, L.A. Filatov'un adını taşıyan Moskova Devlet Tiyatrosu ve TKhTK bulunmaktadır. Ek bir eğitim olarak yönetmenlik seçilirse, Yönetmenler ve Senaristler Yüksek Okulu'na gitmeye değer.

Eğitimden sonra, yeni basılan yönetmen kariyerine film stüdyolarında ve televizyon yayın merkezlerinde, prodüksiyon ajanslarında veya çeşitli tiyatrolarda başlayabilir. Bu profilin bir uzmanı için şarkıcılar, dansçılar ve müzisyenlerle işbirliği yapmanın yanı sıra etkinlik organizasyon ajanslarında ve büyük holdinglerde çalışmak da mümkündür. Tabii ki, bağımsız projelere katılım ve müşterilerle özel etkileşim her zaman memnuniyetle karşılanmaktadır.

Seçkin yöneticilerin maaşları çok yüksek, ancak mezunların küçük başlaması gerekecek. Unutulmamalıdır ki Maksimum ücret sinema, tiyatro ve televizyon alanında çalışarak elde edilecek ve kazanılan miktar, etkileyici bir portföyün varlığına, kendi yeteneğinize ve alınan eğitime bağlı olacaktır. Ortalama olarak, bir tiyatro veya sirk yönetmeninin ücreti 15 ila 40 bin ruble arasında değişiyor, ancak bir televizyon uzmanı zaten 50 ila 70 bin ruble alıyor. Başarılı bir şekilde tamamlanmış bir film projesi için bir yönetmen birkaç yüz bin ruble'den başlayan bir miktar kazanabilir.

Yönetmenin kim olduğu hakkında bir sonraki videoya bakın.