fotoğrafçılar hakkında her şey

İdeal bir iş, bedavaya bile seve seve yapacağınız bir şeyi para için yaptığınız zamandır. Şimdi kelimenin tam anlamıyla her ilk kişinin resmi olarak fotoğraf çekebilmesine ve çoğu akıllı telefonun iyi kameralara sahip olmasına rağmen, bir fotoğrafçının mesleği hiçbir yerde kaybolmadı ve önümüzdeki on yıllarda hala geçerliliğini koruyacağını düşünmek için nedenler var.

Neredeyse iki yüzyıl önce kameraların ilk prototiplerinin icadı sırasında, nispeten yüksek kaliteli bir görüntü elde etmek bile bu dansları bir tef ile gerektiriyordu: en karmaşık ekipmanın çalışma ilkelerini anlamak gerekiyordu. otomasyon, kimya bilmek vb. Yeni başlayanlar, o günlerde kamera olarak kabul edilen üniteyi sezgisel olarak anlayamazdı ve ilk başta böyle bir teknik gerçekten stüdyodan çıkarılamazdı, bu nedenle ilk fotoğrafçılar portrelerden büyük ölçüde para kazandılar.

Zamanla, kameralar daha kompakt hale geldi ve gazetecilik ortamında büyük bir popülerlik kazandı ve dünyayı okuyuculara göstermelerine izin verdi. Yaklaşık yüz yıl önce ortaya çıkan taşınabilir kameralar, hemen hemen evde kullanım için profesyonel ve amatör olanlara bölünmeye başladı ve ikincisi hemen popüler ve talep görmese de, bugün profesyonel fotoğrafçılıktan ciddi rekabeti not etmeliyiz. amatör fotoğrafçılıktan.

Sadece fotoğraf çekmeyi değil, bundan para kazanmayı hayal ediyorsanız, tüm fırsatları ve riskleri ayık bir şekilde değerlendirmelisiniz. Fotoğrafçı olmak isteyenler genellikle mesleğin aşağıdaki faydalarını kendileri için görürler:

• fotoğrafçı olmak “havalı” ve kârlıdır - en azından yerleşik bir müşteri tabanına sahip iyi terfi edilmiş bir uzman, hem gelir hem de belirli çevrelerde popülerlik açısından tanınmış bir sanatçıyla karşılaştırılabilir;
• bir fotoğrafçının işi katı bir zaman çerçevesine sürüklenmez - çoğu durumda kendi işinizin patronusunuz ve istediğiniz gibi bir çalışma programı oluşturabilirsiniz;
• Çok disiplinli fotoğrafçı, fotoğrafçılıkla ilgili birçok farklı çalışma yapar, bu nedenle yaratıcı bir kriz yaşamaz ve mevcut birçok seçenek arasından işveren arayabilir.

Ancak her sıradan tüketicinin kendine ait bir kamerasının olduğu bir dünyada fotoğrafçılıktan para kazanmanın o kadar kolay olmadığını düşünen biri de haklıdır. Mesleğin potansiyel dezavantajlarından aşağıdakileri vurgularız:

• Pek çok insan fotoğrafçılıktan para kazanmaya çalışıyor - piyasada talep edilenden çok daha fazla hizmet var, bu yüzden sadece en iyiler başarılı olacak;
• fotoğraf çekmek için öncelikle pahalı ve kaliteli ekipmanlara yatırım yapmalısınız ve kendini amorti edip etmeyeceği ise bir soru işareti;
• fotoğrafın bazı alanları ustadan belirli bir azim gerektirir - insanları (özellikle çocukları) veya hayvanları fotoğraflarken, bir düzine başarılı kare elde etmek için bir fotoğraf oturumu çerçevesinde birkaç yüz kare çekmeniz gerekir;
• her fotoğrafçı bir tür stilisttir: müşteriye bir fotoğraf çekimi için kıyafet ve açı seçiminde yardımcı olmak için iyi bir içgüdüye sahip olmanız gerekir, çünkü tamamen bir profesyonelin becerilerine dayanarak hiç poz vermeyebilir;
• insanlarla çalışmak her zaman kolay değildir - fotoğrafçı kendi güzellik anlayışına göre fotoğraflar çeker, ancak müşteri vizyonunu paylaşmayabilir ve nesnel olarak kusursuz olsa bile işi öznel olarak eleştirmeyebilir.

Bir fotoğrafçı ortak bir meslek olmasına rağmen, aslında vücudunda birkaç yön göze çarpıyor, bu da belirli bir uzmanın esas olarak belirli bir türde fotoğraf çekimleri gerçekleştirdiğini gösteriyor. Yaratıcı bir yön seçerken, yalnızca kişinin kendi arzusu değil, aynı zamanda uygun ekipmanın mevcudiyeti de rol oynar. Çoğu deneyimli fotoğrafçı, özgeçmişlerine birkaç tür fotoğraf çekimi yazarak kendilerini belirli bir alanla sınırlamamaya çalışır.

Böyle bir uzmanın işi belki de en basitidir - ışığı önceden ayarlamanın ve yeterli aydınlatma sağlamanın mümkün olduğu özel donanımlı bir stüdyoda çalışır. İnsanlar, belirli bir görüntü de dahil olmak üzere kendilerine bir fotoğraf çekimi sipariş etmek için böyle bir uzmana gelirler. İyi bir fotoğraf stüdyosu genellikle ziyaretçilere bir gardırop ve aralarından seçim yapabilecekleri diğer aksesuarların yanı sıra ilginç bir role alışmak için bir makyaj sanatçısı-fotoğrafçı hizmeti sunar.

Stüdyo fotoğrafçılarının tam tersi, kesinlikle hiçbir programı ve sabit bir stüdyosu olmayan, ancak "çağıran bir boru" olan ve ne zaman ve nerede olduğu asla önceden bilinemeyen röportaj kuzenleridir. Örneğin, savaş muhabirleri bu prensibe göre çalışırlar - sahada çalışırlar, hızla ilginç olayların gerçekleştiği yere giderler. Fotoğrafçılar-gazeteciler benzer şekilde çalışırlar, kaza mahalline seyahat ederler, protesto eylemleri vb. Bu tür geziler sağlık riskleri ile ilişkilendirilebilir.

Yine de, bazen röportaj fotoğrafçıları, örneğin spor muhabirlerinde olduğu gibi net bir eylem planına sahip olabilir, çünkü maçların programı her zaman önceden bilinir. Röportaj, herhangi bir nedenle şu anda alakalıysa, bir şehrin veya ayrı bir dönüm noktasının mimari bir genel görünümü olabilir.

Aslında, bir düğün fotoğrafı çekimi de bir tür röportajdır, sporda veya savaşta olduğu gibi sadece kurgusaldır ve belgesel değildir. Kahramanları bir düğün fotoğrafçısı için poz veriyor, bu yüzden onlara komuta etmeye, en iyi kalitede çekimi elde etmek için müşterileri yönetmeye hazır olması gerekiyor. Sonuç olarak, bir düğün fotoğrafçısı, düğün senaryoları için birden fazla seçeneğe ve her anı yaratıcı bir şekilde oynama yeteneğine ihtiyaç duyar.

Kedileri ve diğer hayvanları fotoğraflamak, karakterin hiç dinlemediğini veya poz vermediğini varsayarsak ayrı bir meslektir. Böyle bir fotoğrafçının stüdyo çeşitliliği, evcil hayvanın ilgisini çekme yeteneğini üstlenir, böylece daha az hareket eder ve yüksek kaliteli fotoğraflar sağlar. Doğayı ve sakinlerini doğrudan büyük ölçüde fotoğraflamakla uğraşan tarla hayvancıları da var. Her iki durumda da, yapılan toplam şut sayısından başarılı şut yüzdesinin çok düşük olacağı gerçeğine hazırlıklı olunmalıdır.

Gündelik nesneleri güzel bir şekilde sergilemek ve böylece bir sanat eseri haline gelmek özel bir yetenektir. Sanat fotoğrafçıları, natürmort resmeden sanatçıların mirasçılarıdır - konu fotoğrafçılığının sırlarına sahip olmak, sıradan meyvelerin mümkün olduğunca estetik olarak hoş görünecek şekilde gösterilmesini sağlar. Bir iç mekan fotoğrafçısı, binanın iç dekorasyonunun güzelliğini göstermeye, odanın rahatlığını ve estetiğini aktarmaya odaklanır. Uzman güzel bir bakış açısı bulmayı başarmışsa, mimari fotoğrafçılık da sanat fotoğrafçılığı olarak sınıflandırılabilir.

Bir fotoğrafçı, ilk bakışta göründüğünden çok daha karmaşık ve çok yönlü bir meslektir, bu yüzden herkes iyi bir uzman olamaz. Bu alanda başarı için çabalarken, bir dizi zorunlu kriteri karşılamanız gerekir.

Bunlar şunları içerir:

• iyi bir fantezi, ilginç bir arsa bulmanızı veya hiç yoktan ortaya çıkmanızı sağlar;
• sıradan olanı özele dönüştürmeye yardımcı olan estetik lezzet;
• bariz ve tanıdık olanı alışılmadık bir şekilde ortaya çıkarma şansı veren yaratıcı eğilimler;
• kompozisyon duygusu - çerçevedeki arka planı, nesneleri, ayrıntıları doğru bir şekilde nasıl birleştireceğinize dair ince bir anlayış;
• ilk seferde gelmeyen bir sonuca ulaşmak için sabır;
• insanlarla çalışma yeteneği ve isteği.

Profesyonelin, temel sanatsal ilkeleri, sanatçılar tarafından incelenenlere benzeterek bilmesi ve anlaması gerekir. Sergilerde, müzelerde ve sinemada tecrübe edinerek estetik zevkini sürekli geliştirmek zorundadır. Fotoğraf ve aydınlatma teknolojisiyle yakından ilgilenmek, nasıl çalıştığını anlamak ve istenen sonucu elde etmek için doğru bireysel birimlerin nasıl seçileceğini anlamak gerekir.

Fotoğrafçı, yarattıklarından hem müşteriye hem de halka veya tasvir edilen kişilere karşı sorumludur. Başarısız bir fotoğraf çekimi, daha fazla işbirliğini reddetmek ve bir müşteriyle tartışmak için bir neden olabilir. Betimlenen bir kişiyi olumsuz bir ışıkta gösteren, özellikle de kamuya açık hale gelen bir fotoğraf, yasal işlem yapılmasına yol açabilir. Başlangıçta halka yönelik ve kışkırtıcı nitelikte belirli içerikler içeren bir röportaj, en iddialı ve beklenmedik sonuçlara yol açabilir.

Bugün kendi başınıza bir fotoğrafçı bile olabilirsiniz - İnternetten değerli bilgiler toplayabilir, tematik forumlarda sıfırdan öğrenebilir, ünlü olabilir ve sosyal ağlar aracılığıyla terfi edebilirsiniz. Bununla birlikte, birçok insan için kısa sürede ve düzenli bir şekilde mesleki bilgi birikimini hızlı bir şekilde elde etmek daha kolaydır, bu nedenle okumayı tercih ederler.

Bu durumda kabul çok, çok belirsiz bir kavramdır, bu nedenle 9. veya 11. sınıftan sonra geçilmesi gereken öğeleri ve hatta kabul tarihini tam olarak adlandırmak imkansızdır. Minimum ve en hızlı hazırlık seçeneği sıradan kurslardır - tam "aptallar" dahil herkes orada işe alınır ve giriş sınavı yapılmaz.

Birçoğu için bu bir sürpriz olacak, ancak en yüksek sınıfın uzmanı olmak için bir üniversiteden mezun olmak gerekiyor, yani - "Güzel ve uygulamalı sanatlar", "Gazetecilik" vb. uzmanlıkları almak.

İyi bir fotoğrafçı birçok farklı işletmede iş bulabilir, ancak bugün bu profesyonellerin çoğu serbest meslek sahibi, yani kendileri için çalışıyorlar. Bu, özellikle doğada veya kısa süreli kiralık stüdyolarda ve açık hava etkinliklerinde yarı amatör fotoğraf seansları yapan acemi profesyoneller için geçerlidir. Böyle bir çalışan henüz kalıcı bir iş için işe alınmamış olabilir, ancak kendisi ün kazanır ve kendi tanıdıklarını ve tanıdıklarını küçük bir ücret karşılığında fotoğraflayarak bir portföy doldurur.

Bir sonraki seviyeye ulaştıktan sonra, aşağıdaki mevcut seçeneklere dikkat ederek tam teşekküllü bir işveren arayabilirsiniz:

• fotoğraf stüdyosu ve fotoğraf stüdyoları - yönetim tarafından sağlanan bina ve ekipmanı kullanarak sıradan özel fotoğraf seansları için müşterilerin fotoğraflarını çekeceksiniz;
• mankenlik ve reklam ajansları - fotoğraf çekmek için nesneler veya modeller şef tarafından sağlanacak, tesisler müşterinin olabilir ve ekipman - kişisel olarak sizin;
• fotoğraf galerileri, müzeler - burada sergiler ve fotoğraf oturumları için fikirler de dahil olmak üzere kesinlikle her şey sizin olacak ve işverenden yalnızca fotoğraf görüntüleme ve para kazanmanıza izin veren reklam hizmetleri için bir platform sağlanacak;
• yayınevleri, kitle iletişim araçları - editör politikasına bağlı kalarak ilginç hikayeler arama sürecinde kendi hayal güçlerini birleştirmeyi talep ediyorlar, raporlara odaklanarak ekipman veya bina sağlamıyorlar.

Bir fotoğrafçının atalet tarafından çalışması (son on yıllardan beri) çok prestijli ve karlı olarak kabul edilir, ancak aslında çoğu, kariyeriniz boyunca kişisel olarak elde ettiğiniz başarı derecesine bağlıdır. Yeni başlayan bir fotoğrafçıya ilk tavsiye, kulaklarını tıkamamak ve hemen en iyi uzmanların kazandığı kadar kazanabileceğini ummamaktır. Profesyonel alanda bile, maaş farkı oldukça büyüktür - örneğin, bölgelerde, yeni başlayan tam zamanlı bir fotoğrafçıya ayda yaklaşık 300 dolar ödenir, ancak tatillerden önceki tatillerde başkentte iyi bir uzman birkaç kazanabilir. bir hafta sonu bin dolar.

bunu anlamalısın Bu meslekte genellikle sabit bir gelirden bahsetmiyoruz - her şey ne kadar çalıştığınıza ve ne kadar iyi yaptığınıza bağlı. Siparişlerle boğulmuş bir serbest çalışan, tahmin edilebileceği gibi, haftada bir fotoğraf çekimi istenen bir kişiden daha fazlasını kazanır, ancak popüler bir fotoğrafçının da tıkanıklıkları ve sakin dönemleri vardır.

Doğrudan fotoğrafçılıkla ilgili olan blogculuk mesleği, kelimenin en geniş anlamıyla hala fotoğrafçıdan ayrı kabul ediliyor. Eski nesle aşina olmayabilir ve birçok insan hala blogcuların ayrı bir mesleğin temsilcileri olarak kabul edilemeyeceğine inanıyor, ancak bu haksızlık, çünkü geçimlerini kazandıkları şey bu ve yaşam tarzları profesyonellerinkine benziyor. fotoğrafçılar ve sanatçılar. , yazarlar.

Bir gazetecinin mesleği fotoğrafçılıkla da ilgili olabilir. Eski günlerde, bir muhabir kendi fotoğrafçısıyla seyahat etti, ancak bugün bunun bir anlamı yok - özellikle bir gazeteci kendi başına fotoğraf çekebildiğinden, küçük yayınlar iki çalışandan oluşan ekipleri çekmeyecek.