piyano için teraziler

Bir piyanist öğrencisinin hayatında, terazi çalmaktan daha sıkıcı bir meslek hayal etmek zor. Aynı zamanda deneyimli öğretmenler bu alıştırmaları derslerden dışlamakla kalmaz, aynı zamanda çok dikkat etmelerini de isterler. Uzun yıllar pratiğe sahip deneyimli piyanistler bile gamları mükemmelleştirmek için çok zaman harcarlar. Bu tür faaliyetlerin neden yararlı olduğunu ve bunlara nasıl doğru bir şekilde yaklaşılacağını anlamaya değer.

Gama, artan veya azalan yönde belirli bir anahtar oluşturan bir ses dizisidir. Ölçek, belirli bir notadan perde tarafından belirlenen özel bir formüle göre oluşturulmuştur. Bu egzersizleri uygulamanın birkaç amacı vardır.

1. Müzikte 24 olan çeşitli tonalitelerin gelişimini hızlandırın (enharmonik ses ikameleri nedeniyle kağıt üzerinde daha fazlası var). Terazileri öğrenen piyanist, işaret ve parmak sayısına alışır, bu da bu tuşlarda yazılan sanat eserlerini ezberlemeyi kolaylaştırır.
2. Tonalite türleri ve modları bilgisi de dahil olmak üzere müzik okuryazarlığının temellerini pekiştirmek.
3. Mekanik hafıza geliştirin. Sonuç olarak, ölçek hareketine dayalı kompozisyon bölümleri daha hızlı ezberlenecektir.
4. Virtüöz konser parçaları gerçekleştirmenin imkansız olduğu performans tekniğini geliştirmek.

Tartı oynamak genellikle sporcular veya balerinler için bir ısınma ile karşılaştırılır. Nasıl bir jimnastikçi bir programın karmaşık unsurlarını soğuk kaslarla uygulamaya başlamazsa, profesyonel bir piyanist de derslerin en başından itibaren parça çalmaya devam etmeyecektir.

Piyano için gamlar, modalite, yapı ve performans yönteminde farklılık gösterir. Piyanist için müzik bilgi ve becerilerine bağlı olarak aşağıdaki egzersiz türleri mevcuttur.

1. Bir oktavda doğrudan formda bir ölçek çalma (8 nota mesafesi). Burada eller aynı notaları yukarı ve aşağı çalar. Görevin görünen basitliğine rağmen, müzisyenin burada ses kalitesini, her eldeki parmakların doğru değiştirilmesini kontrol etmesi gerekiyor.
2. Farklı gam. Bu, ellerin birbirinden uzaklaşmak ve daha sonra yaklaşmak için hareket ettiği anlamına gelir. Bu egzersiz genellikle düz bir hareket ölçeği ile birleştirilir.
3. Üçüncüye ölçeklendir (3 adımda notalar arasındaki mesafe). Sol el C notasından başlıyorsa, sağ el E notasından başlar. Kollar bir oktavda olduğundan, bu egzersiz küçük bir alanda koordinasyonu geliştirmeye yardımcı olur. Kolaylık sağlamak için sağ elinizi bir oktav daha yükseğe taşıyabilirsiniz. Sonuç, decimus için bir gamadır.
4. Altıda bir gama önceki sürüme benzer, ancak burada eller değiştirilir.
5. En karmaşık ölçek türü, triceps'in iki katına çıktığı bir ölçek olarak kabul edilir. Bu alıştırma size tek elle 2 sesi aynı anda yönetmeyi öğretir. Onunla çalışırken, her aralığın düzgünlüğünü ve tutarlılığını elde etmek önemlidir ve hassas parmaklama olmadan yapamazsınız.

Ölçeği piyanoda çeşitli şekillerde çalmak, hareket ve sesin monotonluğundan kaçınarak becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Binbaşı parlak, neşeli bir ruh hali olarak adlandırılır. Bu ölçek, piyanodaki herhangi bir tuştan oluşturulabilir. Ayrıca, ilk notanın seçimi, anahtarın adına yansıtılacaktır. Böylece, C majör C'den başlayacak ve D majör D'den başlayacak.

Doğal ana gam şu prensibe göre inşa edilmiştir: 2 ton - yarım ton - 3 ton - yarım ton. Halk müziğinde İyonya denir.

Bunun dışında başka çeşitler de var.

1. Harmonik Binbaşı. Normal ölçekten düşük bir altıncı adımla ayırt edilir (C majörde A daire). Bu ona oryantal bir tat verir. İkinci dereceyi daha da düşürürseniz, çift harmonik bir mod elde edersiniz.
2. Melodik majör. Doğal moddan farkları, yalnızca 6. ve 7. adımların indirildiği aşağı doğru hareket ederken ortaya çıkar.
3. Başlıca pentatonik skala. Yarı tonlardan yoksun bir perde, Asya kültürünün karakteristiğidir. Avrupalı ​​yedi basamaklı muadillerinden farklı olarak, bir buçuk tonluk iki aralıklı 5 basamaktan oluşmaktadır. Dolayısıyla, C ile başlayan anahtarda F ve B notaları bulunmayacaktır. Ve siyah tuşlarda, F-sharp notasından büyük pentatonik gamı ​​çalabilirsiniz.
4. Blues Binbaşı. Ek bir üçüncü derece eklenmesiyle pentatonik skalaya dayanıyordu. Yani, ile arası modunda, E ve E bemol aynı anda mevcuttur. Sonuç olarak, bu modu kullanan bir besteci, majör ve minör parıldayan renkleri aktif olarak kullanabilir.
5. Lidya modu, yüksek bir dördüncü derece ile gerçekleştirilir. F notasından beyaz tuşlarla çalınabilir.
6. Frig modu, düşük bir yedinci sınıf ile karakterizedir. Beyaz tuşlarda oynanan G ölçeğine karşılık gelir.

Kromatik ölçek, majör veya minöre ait olmayan ayrı durur. Kesinlikle yarı tonlarda bulunan seslerden oluşur. Ve parmaklama, her elde sadece 3 parmağı içerir.

Üzgün, karanlık bir ruh hali minör olarak adlandırılır. Minör tuşların sayısı büyük olanlara karşılık gelir. Aynı sayıda karaktere sahip bir çift tuşa paralel denir. Bunun bir örneği, beyaz tuşlarla oynanan Do majör ve A minördür.

Doğal (veya Aeolian) minör şu formüle göre inşa edilmiştir: ton - yarım ton - 2 ton - yarım ton - 2 ton.

Çeşitlerini daha fazla ele alacağız.

1. harmonik minör, yedinci derece yükseltilerek oluşturulur. Dördüncüde geçen bir artışla çift harmonik mod oluşur.
2. melodik minör, yukarı çıkarken 6, 7 basamak yükseltilir ve aşağı inerken doğal bir görünümle değiştirilir.
3. Minör pentatonik skala. Yarı tonsuz 5 adımın yapısı burada korunur. Ancak ölçek, ana sürümden farklı bir formüle göre oluşturulmuştur: 1,5 ton - ton - ton - 1,5 ton - ton. Siyah tuşlarda, minör pentatonik skala, D keskin notasından oynamak için uygundur.
4. Blues minör. Ana muadili gibi, eklenmiş sese sahip küçük bir pentatonik skalaya dayanmaktadır. A minörde, saf E ile birlikte kullanılan E bemol olur. Bu ölçek, blues, rock ve diğerleri tarzında yazılmış bestelerdeki gitar parçaları için popülerdir.
5. Dorian minör yüksek bir altıncı adımda doğal aralıktan farklıdır. D'den beyaz tuşlarla oynamak kolaydır.
6. Frig modu, düşük saniyeli doğal bir minör. E notlarındaki beyaz tuşlara dayalı skalaya karşılık gelir.

Locrian, egzotik ve nadiren kullanılan modlardan biri olarak kabul edilir. Referans sesleri azaltılmış bir üçlü oluşturur, bu nedenle majör veya minör olarak sınıflandırılmaz.

Piyano çalmak, repertuardan bağımsız olarak uygun bir uyum gerektirir. Bu nedenle, terazi yaparken bacakların, sırtın ve kolların pozisyonunu unutmamak gerekir. Ek olarak, teknik olarak karmaşık unsurları oynamak, uygun şekilde rahatlama yeteneğini gerektirir. Sıkıştırılmış omuzlar ve dirsekler, ellerin ve parmakların hızlı yorulmasına neden olur ve bu da egzersizin kalitesini düşürür. Ve vücut sinyallerini tanıyamama, piyanistler için el tekrarı gibi tanıdık bir fenomene yol açar. Sonuç olarak, diğer işler üzerindeki çalışmaların birkaç saat veya gün boyunca askıya alınması gerekecektir.

Ölçeklerde hızlı bir şekilde ustalaşmak için birkaç ilkeyi dikkate almaya değer.

1. Parmakların doğru yerleşimini hemen öğrenmeye değer. Tüm ikameler kontrol edilmeli ve izlenmelidir, aksi takdirde parmakların gerekli akıcılığını elde etmek imkansızdır ve daha sonra ezberlenen hataları düzeltmek daha zor olacaktır.
2. Teraziyi doğru bir şekilde ezberlemek için önce her eli ayrı ayrı çalışmalısınız. Otomatizme ilk aşama hakim olduğunda, iki elinizle oynamaya başlayabilirsiniz.
3. İlk başta, klavyenin iki oktavlık bir bölümünde çalışma yavaş bir hızda gerçekleştirilir. Geliştirmenin bir sonraki aşamasında, daha hızlı ve 4 oktav oynayabilirsiniz.
4. Tartı çalarken, tüm parmaklardan eşit ses gücü elde etmek önemlidir. İlk başta, bu kolay değildir, çünkü başparmak fizyolojik olarak küçük parmaktan daha güçlüdür. Masadaki alıştırmalarla beceriyi geliştirebilirsin. Piyanodaki elin ayarını taklit ettikten sonra, aynı sesi elde etmeye çalışarak parmaklarınızla yüzeye vurmanız gerekir.
5. Farklı ritmik kalıplar kullanarak gam oyununu çeşitlendirebilirsiniz. Örneğin, iki uzun notu iki kısa notla değiştirebilirsiniz.
6. Ölçekler ayrıca farklı vuruşlarla çalışılır. Bunlar arasında legato (pürüzsüz), staccato (aniden), non legato (ayrı ayrı), marcato (aniden, her sese vurgu yapılarak) bulunur.
7. Müzisyenler ayrıca forte (yüksek sesle), piyano (yumuşak), kreşendo (kademeli bir ses artışı ile), diminuendo (ses kademeli olarak azaltılarak) dahil olmak üzere ölçeklerle paralel olarak dinamik tonların çalışmasını önerir.

Bir sonraki aşamada beyaz tuşlarla başlayan tuş karakterleri ile skalalara geçebilirsiniz. Bunlar, büyük keskin ve küçük düz ölçekleri içerir. Siyah tuşlarla başlayan ölçekler daha karmaşık olarak kabul edilir.

Notlardaki parmakların atamasını basitleştirmek için 1-5 arasında numaralandırılmıştır. Piyano çalarken numaralandırma başparmakla başlar, yani işaret parmağı 2, orta parmak 3, yüzük parmağı 4, serçe parmak 5'tir. Çalmak için sadece 4 parmağın kullanıldığı enstrümanlarda (gitar, keman), işaret parmağı ilk olur vb.

Ölçeklerin parmaklarına hakim olurken, parmakların değiştirilmesine dikkat edilir. Sağ el için, yukarı hareket ederken, ilk önce üçüncüden sonra, sonra dördüncüden sonra yerleştirilir. Hareketi yükselişin son notasına değiştirirken beşinci parmağınızı koyun. Ters yönde, birinciden sonra üçüncü ve dördüncü parmaklar dönüşümlü olarak yerleştirilir.

Sol el parmaklama ters sıradadır. Birinci parmaktan sonra yukarı hareket ederken, üçüncü ve dördüncü sırayla yerleştirilir. Ve ters harekette, bu parmaklar dönüşümlü olarak birincisi ile değiştirilir.

Doğru parmaklamayı kontrol etmek için dördüncü parmağın konumunu kontrol etmek önemlidir. Beyaz bir tuşla başlayan keskin gamlarda, her zaman sağ elinde yedinci notaya, solunda ikinci notaya basar.

Beyaz tuşla başlayan düz tuşlarda sağ elin dördüncü parmağı B bemol üzerine düşer. Sol elinde, Fa majördeki dördüncü parmak ikinci notayı çalar ve sonraki tuşlarda yeni ortaya çıkan daireye karşılık gelen tuşa basar. Yani, E bemol majörde sol elin dördüncü parmağı A'ya ve D bemol majöre - G'ye düşecek.

Arpejler, piyano egzersizlerinin ayrı bir parçası haline gelir. Bu, sesleri dönüşümlü olarak çalınan akorların adıdır. 3 çeşit arpej vardır:

• kısa boylu;
• kırık çizgiler;
• uzun.

Kısa arpejler, sırayla çalınan, kademeli olarak artan ve sonra alçalan iki kat düşük perdeli inversiyonlara sahip tonik triadlardır. Kırık arpejler kısa arpejlere benzer, ancak her bir bölümün notaları şu sırayla çalınır: 1, 3, 2, 4.

Uzun Arpej, tek bir hareketle birkaç oktav yukarıya doğru çalınan ve sonra tersine çevrilen bir akordur. Bu şekilde majör ve minör triadları, altıncı akorları, dördüncü akorları, çeşitli türlerdeki yedinci akorları çalabilirsiniz.

Özetlemek gerekirse: gamlar piyano derslerinin ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir. Yeni başlayanlar ve deneyimli müzisyenler için gereklidir, çünkü müzik notalarının gelişimine, performans tekniklerinin geliştirilmesine katkıda bulunurlar. Ölçekler uyum, zorluk derecesi ve performans yöntemi bakımından farklılık gösterir. Siyah tuşlarla başlayan terazileri oynamak beyaz olanlardan daha zordur.

Bu nedenle, mastering skalaları basitten karmaşığa, yavaştan hızlıya, iki oktavdan dörde başlar. Düz, farklı, birleşik bir harekette, üçüncü, ondalık ve altıncı olarak terazileri eğitmeye değer.

Deneyimli öğretmenler kesinlikle omuz ve dirsek bölgesinin özgürlüğüne dikkat edeceklerdir, çünkü yokluğunda eller daha hızlı yorulur, bu da derslerin süresini ve performans kalitesini azaltır.

Her derse gam ve etütlerle başlayan müzisyen, kendini sanat eserlerinin algılanmasına hazırlar. İyi bilenmiş teknik beceriler, notları ayrıştırmaktan vuruşlar, dinamik gölgeler ve karakter üzerinde çalışmaya hızla geçmesine yardımcı olacaktır. Sonuç, icracıyı memnun edecek ve seyirciden canlı bir tepki uyandıracak bir performans olacaktır.

Ayrıca aşağıdaki videoda piyano becerilerinizi geliştirmek için bazı egzersizleri izleyebilirsiniz.