Piyano, piyano ve kuyruklu piyanodan nasıl farklıdır?

Müziğin harika dünyasıyla yeni tanışan çoğu insan, enstrümanların adlarıyla ilgilenir, çünkü görünüşte önlerinde ne tür bir klavye enstrümanı olduğunu anlayamazlar. Bu yazıda piyanonun piyano ve kuyruklu piyanodan nasıl farklı olduğundan bahsedeceğiz, yapıdaki farklılıkları ele alacağız ve ne tür bir piyano olduğunu öğreneceğiz.

Piyano, kuyruklu piyanolar ve dik piyanolar için genel bir isimdir. Terim, telli klavyeli müzik aletlerini ifade eder. Modern dünyada, aslında, son iki enstrüman piyanonun çeşitleridir. Temel fark sınıflandırmadır.

Peki onlar hakkında tarihten ne biliyoruz? Uzun bir süre boyunca klavsen müzisyenler arasında çok popülerdi. Mekanizması, farklı ses seviyelerinde müzik parçalarının çalınmasına izin vermedi, çünkü telin kopması sabit bir genlikle gerçekleşti. Elbette müzisyenler, müzik çalmak için çok daha büyük olanaklara sahip bir klavyeli enstrümanın hayalini kurdular.

O zamanın çalgıcıları, sesin şiddetini azaltacak ve artıracak yeni bir yapı oluşturma fikrini kendilerine koymuşlardır. Ağır kaldıraçlar icat edildi, ancak dezavantajları oyun sırasında kullanılamıyor olmalarıydı.

İtalyan usta Bartolomeo Cristofori, 1709-1711'de Floransa'da çalıştı. Tellerin titreşimlerinin kancalar yerine özel bir keçe ile kaplanmış çekiçlerden kaynaklandığı yeni bir mekanizmanın ilk mucitlerinden biriydi. Buna göre, sesin hacmi doğrudan tuşlara basma kuvvetine bağlı olmaya başladı. Enerjinin parmaktan tele vuran çekiciye aktarımı, sofistike piyano mekaniği ile yeniden üretilir.Son olarak oynayarak tonlar arasında yumuşak bir geçiş yapmak mümkün hale geldi.

Bu tür bir alet, mekanikte küçük değişikliklerle hızla Avrupa'ya yayılmaya başladı. Popüler enstrüman için piyanonun adı takıldı - "yüksek sesle-sessizce".

Piyanolar da hemen hemen aynı zamanda diğer ustalar tarafından yaratılıyordu. Örneğin, Fransız usta J. Marius, Alman müzik öğretmeni KG Schroeter ve diğerleri.

Usta G. Zilbermann, Christoph Schroeter'in mekaniğini geliştirmek için çalıştı. 1735'te çalışmalarını J.S.Bach'a gösterdi, ancak yüksek notlarla ödüllendirilmedi. Gerçek şu ki, o zaman klavier müziğin ve diğer telli çalgıların çağıydı. Piyano daha sert ve daha basit geliyordu.

Zilberman'ın öğrencisi I. A. Stein de mekanik üzerine çalıştı, 1777'deki çalışmaları W. A. ​​​​Mozart tarafından çok beğenildi. Enstrümanlar öncekilerden iki pedalla farklıydı. 1794'te Viyana ustası I.A. Stein-Streicher mekaniği Viyana (diğer adıyla Almanca) olarak anılmaya başlandı. Çalmak çok daha kolay hale geldi: Tuşlara basarken enerji tüketimi azaldı, bu nedenle piyanistler bir dereceye kadar kendilerini prangalardan kurtardılar, müzik çalma şekli değişti.

Piyano için eserlerini yazan ilk besteciler Viyanalı müzisyenler J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven idi. Bu zamandan önce yazılan eserlerinin çoğu piyanoda da kulağa çok hoş geliyor. Piyano müziği geliştirildi, birincil görevi mekanik ve diğer yapısal unsurların iyileştirilmesi olan cihazın iyileştirilmesi nedeniyle değişti.

Rusya'da, ilk piyano yapım atölyeleri St. Petersburg'da ortaya çıktı. Bunlar Alman I. A. Tischner ve K. Wirth'in girişimleriydi. Cihazlar M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky tarafından beğenildi.

Kuyruklu piyano, piyano ile tamamen aynı derecede bir piyano türüdür. Kelime anlamı ses üretme mekanizmasıdır, karakteristik özelliklerine bakalım.

"Grand" terimi, "kraliyet" anlamına gelen İngiliz kraliyetinden gelir. Enstrüman, güzel sesi ve görkemli parametreleri nedeniyle bu adı aldı. Tellerin yatay dizilimi nedeniyle, kuyruklu piyano çok hacimli bir iç öğedir, bu nedenle çoğunlukla konser salonlarına ve oturma odalarına yerleştirilir.

19. yüzyılın başında, ustalar Müller ve Hawkins (sırasıyla Avusturya ve Amerika Birleşik Devletleri) bağımsız olarak (birbirleriyle temas kurmadan) bir kuyruklu piyanonun daha küçük bir versiyonunu yaratırlar - bir piyano. Cihaz arasındaki fark, dikey yönde yerleştirilmiş iplerdi, bunun sonucunda şey az yer kaplamaya başladı, mütevazı büyüklükteki odalara kolayca sığabilirdi.

Piyanoda üç pedal vardır. İlki (sol) sesi azaltmaya hizmet eder, ikincisi (orta) tek tek notaların veya tüm akorların süresini etkiler, üçüncüsü (sağ) telin engellenmeden titreşmesini sağlar.

Piyano gövdesi, birkaç kat yapıştırılmış ahşaptan yapılmıştır. Bazı ahşap türleri kullanılır. Dış katman her zaman dikkatlice parlatılır.

Modern enstrümanlar 7 1⁄4 oktav aralığına sahiptir, Avusturyalı "Bösendorfer" şirketinin konser kuyruklu piyanoları genişletilmiş bir aralığa sahiptir - 8 oktav.

Kuyruklu piyano, piyanonun aksine daha güzel ve derin bir sese sahiptir.Daha duyarlı bir klavyeye sahiptir. Ayrıca enstrümanın bir prova mekanizması vardır. Bu seçenek, müzisyenin tekrarlanan tuş vuruşlarını hızlı bir şekilde gerçekleştirmesini sağlar (piyanoda bu işlev yoktur). Müzisyen parmağını tuştan sonuna kadar çekip tekrar basamaz. Bu, tril ve tempo oynamak için harika. Profesyonel icracılar elbette en zor müzik parçalarını icra etmek için kuyruklu piyanoyu tercih ederler.

Yani, profesyonel piyanistler, kuyruklu piyanonun güçlü, parlak, net ve etkileyici sesini not eder. Piyanoya kıyasla büyük yetenekleri. İkincisi, genellikle bir duvara yerleştirildiğinden ve güverte sesi yükseltemediğinden çok daha sessizdir.

Tabii ki, yeni başlayanlar, müzik eğitimi ve evde müzik yapmak için bir piyano daha uygundur, bu da büyük bir kuyruklu piyanodan bir şehir dairesine yerleştirmek için daha kolay ve daha gerçekçidir. Piyanonun şüphesiz bir diğer artısı da sesinin piyanodan çok daha sessiz olmasıdır.

Farklılıklara rağmen, her iki piyano türü de piyanistlerin yeteneklerini göstermelerine izin verir. Her enstrüman ayrı ayrı ses çıkarır - biri için yumuşak, derin, diğeri için renkli, zengin, üçüncüsü için "metal" ağırlıklı. Yetenekli bir icracı, ustalığını melodik bir enstrümanda maksimum düzeyde gösterebilir, lirik çalımıyla dinleyicileri şaşırtabilir.