Japon patchwork tekniği ile nasıl çalışılır?

Boş zamanlarınızı dilediğiniz şekilde çeşitlendirebilirsiniz. Bazıları fotoğraf kitaplarının oluşturulmasından memnun, diğerleri akvaryumculuğu tercih ediyor ve diğerleri boş zamanlarını iğne işlerine ayırıyor. İkincisi, deneyimli zanaatkarlar tarafından patchwork - patchwork dikişine dikkat etmeleri tavsiye edilir. İlk bakışta, bunun çok zor olduğu görünebilir. Aslında, endişe için bir neden yok. İlk gözleme her zaman topaklı ama ikincisi mükemmel. Aynı şey patchwork tablolar için de geçerli.

Japon patchwork, toplum tarafından uzun süredir talep gören kumaş artıklarından dikiliyor. Rusya Federasyonu topraklarında ve Avrupa'da kullanılan ve hiçbir durumda Japonlarla karıştırılmaması gereken ortak bir patchwork tekniği vardır.

Japon patchwork'ünün önemli bir özelliği, kumaşı birbirine bağlayan ve sıra dışı bir desen veya süs oluşturmanıza izin veren bağlardır. Bu yöntem Japonlar tarafından uyku yataklarını tamir ederken kullanıldı, çünkü maliyeti ailenin servetini önemli ölçüde aştığı için yeni bir futon almak çok zordu.

Dikişlere ek olarak, Japon patchwork'ünü Avrupa veya Çin tekniklerinden ayıran bir takım özellikler vardır:

• Japon patchwork sadece ipek kumaş kullanımını içerir;
• arsa olarak sadece doğal motifler kullanılır;
• tüm arsa elemanları geometrik şekiller şeklinde oluşturulur;
• ek bir dekorasyon olarak saçak veya kumaş fırçalar kullanılır;
• zorunlu uygulama;
• Çalışmada kullanılan kumaş malzemesi sadece doğal tonlara sahip olmalıdır.

Yeni başlayan zanaatkarlar için Japon patchwork ilk bakışta karmaşık görünebilir. Ancak daha yeni çalışmaya başlayınca, hiçbir şeyin daha kolay olmadığı anlaşılır. Ön hazırlık yapmak, malzeme seçmek ve bir şablon oluşturmak önemlidir. Ve en önemli şey sabırlı olmaktır. Hiçbir durumda acele etmemelisiniz - Japon patchwork, resimlerin oluşturulmasında ölçülü bir yaklaşım gerektirir.

Bugün, Japon patchwork çeşitli teknikler içerir.

• "Poyagi". Bu durumda kumaş malzemeyi dikiş kullanarak birleştirmekten bahsediyoruz.
• Patchwork tekniği. Dikişsiz bir aplike yaratmanıza izin veren, renk ve doku olarak uyumlu bir kumaş seçmeniz gerekiyor. Ek malzeme olarak ince levhalar, tercihen ahşap gereklidir. Üzerinde çizimin konturu yapılır, kumaş malzemesinin uçlarının sıkıştığı oluklar kesilir. Modern iğne kadınları, ahşap tahtalar yerine polistiren kullanmayı tercih ediyor, çünkü herkesin ahşap tahtalarda bile kesim yapma gücü, sabrı ve doğruluğu yok.
• "Başvuru". Bu teknik, tek bir tuval parçası üzerinde kumaş yamaları kullanarak görüntüler oluşturmayı içerir.
• Yosegire. Sunulan teknik, pahalı kumaş malzemelerinin kullanılmasını gerektirir. Bu yüzden evdeki iğne kadınları arasında büyük talep görmüyor. Ancak, ürün müteakip satışa hazırlanıyorsa, maliyeti tamamen ustanın malzeme, zaman ve titizliğini karşılar.
• "Kinusaiga". Bu teknik, iğne ve iplik kullanımını gerektirmez. Ancak, kağıt üzerinde bir eskiz hazırlanmalı ve daha sonra ahşap bir tabana aktarılmalıdır. Hazırlanan kontura göre ahşap kalaslarda yuvalar yapılır. Daha sonra elbise dikildikten sonra kalan kumaş artıkları alınır ve yapılan oluklara sıkıştırılır. Böylece benzersiz bir el yapımı şaheser yaratılır.

Japon patchwork tekniğini kullanarak yürütülmesi için güzel bir görüntü oluşturmak için bir şema bulmak zor değil. Bunu yapmak için bir kitapçıya gidebilir ve uygun literatürü satın alabilir veya World Wide Web'in enginliğine dalabilir, uygun bir resim seçip yazdırabilirsiniz. ancak Çalışmada daha önce kullanılan kalıpları bulmaya çalışmak en iyisidir. Muhtemelen iğne işi yapmayı seven büyükanne ve büyükbabaların dolaplarında tutuluyorlar.

Çalışmak için ana kumaş malzemesinden ve zıt kanatlardan bir boşluk hazırlamanız gerekecektir. Hazırlanan şema, uygulamada ön ayarlarını yapmanızı sağlar. Hayal gücü yoksa, kumaş parçalarını birbirine bağlayacak birkaç iğne kullanmanız gerekecektir. Böylece, nihai sonucun ne olacağını kabaca anlamak mümkün olacaktır.

İğne işi üzerine modern kitaplarda, Japon patchwork tekniklerine sadece birkaç bölüm ayrılmıştır. Orada nasıl güzel bir yastık kılıfı, yatak örtüsü, giysi ve bazı aksesuarlar yapabileceğinizin işaretlerini veriyor. Ve tamamen Japon patchwork'üne adanmış bir kitap bulmayı başarırsanız, sanatsal tekniği en baştan inceleyebilir ve profesyonel seviyeye ulaşabilirsiniz.

Herhangi bir teknikte Japon patchwork'ünün temeli aplikedir. Basit bir ifadeyle, derlenen şablona göre yuvaların önceden hazırlandığı yüzeye uygulanan kumaş artıkları alınır. Aplikeye hacim kazandırmak için taban üzerine serilmiş köpük veya köpük kauçuk kullanabilirsiniz. Dekoratif bir unsur olarak örgü, çeşitli kordonlar ve hatta saten kurdeleler kullanabilirsiniz.

Japon patchwork, tatillerin arifesinde yaygın olarak kullanılır: Yeni Yıl, Paskalya veya Sevgililer Günü. Esnaf kadınları büyük bir zevkle Yılbaşı oyuncaklarını, Paskalya yumurtalarını ve Sevgililer Günü kartlarını bir sırla yaparlar.

Verilen bilgiler sayesinde Japon patchwork tekniğinin karmaşık olmadığı ortaya çıkıyor.

Kinusayga'nın temelleri ile başlamak en iyisidir.

• Çalışmaya başlamadan önce, gerekli malzemeyi hazırlamak gerekir, yani: polistiren, her evde bulunabilecek küçük kumaş parçaları bulun ve toplayın, basit bir kurşun kalem, cetvel, PVA tutkalı, neşter veya keskin bir kırtasiye malzemesi. bıçak, küt uçlu metal bir spatula.
• Her şeyden önce, resmin temeli olacak bir çizim yapmanız gerekir. Acemi zanaatkarlar, daha hafif görüntüler kullanmaktan daha iyidir. Ve biraz bilgi edindikten sonra iş akışını karmaşıklaştırabilirsiniz. Ardından, çizilen desenin köpüğe aktarılması sayesinde bir karbon kağıdı alınır.
• Köpük üzerinde bir büro bıçağı kullanarak, maksimum 3-4 mm derinliğe sahip yuvalar yapmak gerekir.
• Şimdi doku greftleri alınmaktadır. Dikkatli bir şekilde renk eşleştirilir ve uygun geometrik şekillerde kesilirler. Ana şey, yaklaşık 1-2 mm'lik bir ödenek bırakmayı unutmamaktır.
• Hazırlanan kanatlar köpük tabana aktarılabilir. Kumaşın uçlarını oluşturulan oluklara geçirmek için bir tırnak törpüsü veya ince bir çubuk kullanın. Ana şey acele etmemek. Patchwork hızı sevmez.
• Çalışmanın sonunda resim çerçevelenip ev dekoru olarak kullanılabilir. Zanaatkar, tüm kompozisyonun uygulama tekniğine uygun olmasını istiyorsa, normal ahşap çerçeve yerine bir kumaş çerçeve oluşturabilirsiniz.

Temel bilgileri öğrendikten sonra, başyapıtlar yaratmaya başlayabilirsiniz. Ancak önce, küçük resimler üzerinde pratik yapmanız ve tüm hareketleri ayrıntılı bir şekilde inceledikten sonra, çeşitli küçük şeyleri dekore etmeye başlamanız önerilir, örneğin: kutular, kutular, oyuncaklar ve iç öğeler.

Japon patchwork çok şaşırtıcı bir sanatsal yön. Ne yazık ki, herkese bu teknikte çalışma verilmez ve bu işle profesyonel olarak ilgilenenler hem kişisel kullanım hem de satılık bir ürün olarak benzersiz şaheserler yaratırlar. El yapımı bir ürünün maliyeti, büyük ölçekli endüstriler ölçeğinde yaratılan şeylerin fiyatlarından birkaç kat daha yüksektir. Bu şaşırtıcı değil, çünkü usta işi tamamen ve tamamen kendi elleriyle yaratıyor.

Örneğin, sevimli bir kozmetik çantası alın. Bu aksesuar, Yeni Yıl veya 8 Mart'ta bir kadın için ideal bir hediye olabilir. Sunulan versiyonda aplike tekniği kullanılmıştır. Burada ipler var, aplikenin hacmini oluşturuyorlar ve görüntü öğelerinin ana hatlarını vurguluyorlar.

Ayrıca, bitmiş resimlere en ilginç motiflerle bakmanız önerilir. Örneğin, kinusaiga tekniği kullanılarak yaratılmış bir ev veya bir kedi. Bir kreş için bir dekorasyon görevi görebilir veya başarıları için bir çocuğa hediye olabilirler. En dikkat çekici şey, bu çalışmada hiç iplik kullanılmamış - çözgü kesimlerine sadece kumaş malzeme itilmiş olmasıdır.

Gerçek bir profesyonel tarafından yaratılan başka bir resmin düşünülmesi önerilir. Bu durumda, tabanın oluklarına dikkatlice batırılmış deri kullanılır. Deri malzeme resme boyut katarak güvercinlerin sadece bir görüntü değil de aslında gökyüzünde uçuyormuş gibi görünmesini sağlıyor.

Japon patchwork tekniğini kullanarak bir çanta ve kozmetik çantası nasıl yapılır, videoya bakın.