Japon müzik aletleri

Japonya'da geleneksel müziğin oluşumu Çin, Kore ve diğer bazı Asya ülkelerinin sanatından etkilenmiştir. Ancak komşu geleneklerin kültürüne nüfuz etmeden önce ülkede bulunan ilk müzikal formları duymak zaten zor.

Japon müzik geleneği, bu nedenle, aldığı tüm etkili yönlerin bir sentezidir. Batılı bir dinleyici için çok ilginç görünebilecek belirli bir sinerji var. Ve ulusal bir hazine haline gelen enstrümanlar daha az ilginç olmayacak.

Japon müzik aletlerinin ataları ülkeye Çin ve Kore'den getirildi ve bu VIII.Yüzyılda oldu. Bugün bu enstrümanlara bakarsanız, bazı Batı ve diğer Asya tasarımlarıyla benzerlikler görebilirsiniz. Ancak benzerlik oldukça dışsaldır, ancak ses çıkarma kesinlikle kendi özelliklerine sahiptir.

Genel olarak, Japonya'da müziğin gelişim tarihi, karakter, dinamikler ve diğer kültürlerin etkisi bakımından farklılık gösteren birkaç aşamaya sahiptir. Örneğin Jomon döneminde bir ocarina ve bir taş düdük vardı ve bu dönemde seramik kaplar vurmalı çalgılar olarak kullanılabiliyordu. Daha sonra Japon toplumu, manevi yaşamlarında sihir tarafından yönlendirilen balıkçılar, avcılar ve toplayıcılardan oluşuyordu. Bu da müziğin doğasına ve çıkarıldığı enstrümanlara yansıdı. Müzik, büyülü ritüellerin bir parçasıydı.

Yayoi döneminde müzik, cenaze törenlerinin yanı sıra bazı tarımsal ritüellerin eşlikçisiydi. 710'da, imparatorluk mahkemesinde bir gagakuryo hizmeti kuruldu - aynı zamanda, önde gelen ortaçağ devletlerinin deneyimine atıfta bulunarak, soyluları müzik kültürüne tanıtmaktan da sorumluydu.Gelecekte, birçok olay, ödünç alma, kültürlerin ve teknolojilerin iç içe geçmesi vardı.

Dünya Savaşı'ndan sonra Japon Çağdaş Besteciler Birliği restore edildi, orkestralar ve opera grupları ortaya çıktı, kolejler ve müzik okulları açıldı. Geçen yüzyılın 50'lerinde ilk elektronik müzik stüdyosu ortaya çıktı. Bugün, müzik kültüründe Batılı ve geleneksel eğilimler arasında belirli bir çatışma var, ancak buna akut denilemez.

Bu araçlar nelerdir? Bazı yönlerden Avrupa'dakilere çok benziyorlar, ancak bazı açılardan tamamen şaşırtıcılar (bunun nasıl icat edildiği ve nasıl kullanılacağı açık değil). Ancak türlere bölünme standarttır.

Japon filmlerinden başka bir kültürden birinin aşina olabileceği ilk örnek daiko'dur. Japonya'da tüm davullara böyle denir. Bu çalgılar da 3.-4. yüzyıllarda meydana gelen Kore ve Çin müzikal göçünün izlerini taşımaktadır. Daiko çerçevesi ahşaptan yapılmıştır ve her iki tarafı deri ile kaplanmıştır. Boyutlar çok farklı: çok küçükten birkaç müzisyenin aynı anda davul çalması gerekenlere.

Seçenekler şunlardır:

• shime-daiko - ses özel vidalarla ayarlanır;
• bedayko - tasarım sesi değiştirmeyi mümkün kılmaz.

Daiko genellikle klasiklerde kullanılır, ancak bazen marşlarda ve her türlü gösterilerde kullanılır. Bu artan disiplinin, koordinasyonun sesidir, aynı zamanda psikolojik konsantrasyonu da etkiler. Enstrümanın Rus sesinin bir başka varyasyonu taiko'dur.

Ancak tsudzumi davul bir kum saatine benziyor, iki çeşitte sunuluyor: daha küçük olan - kotsuzumi ve daha büyük olan - otsuzumi. Her iki enstrüman da tiyatro gösterilerinde kullanıldı. Kotsuzumi omzundan tutulmalı ve sağda, çalarken müzisyen kurdeleleri sıkarak perdeyi değiştirir. Otsuzumi'nin sol kalçadan tutulması gerekiyor.

Bir diğer popüler vurmalı çalgı, Budist kültünün bir özelliği olan örnek bloktur. 16 cm'ye ulaşır, yuvarlak şekilde, hafifçe uzamıştır. Ürün içi boş, derin kesimlidir. Bu enstrümanı genellikle 4 veya 5 enstrüman olmak üzere sopa ve çekiçlerle çalmak gelenekseldir.Sesle seçilirler ve özel bir tutucuya takılırlar. Örnek bloğun sesi, derinden tıngırdatıyor.

• Bu gruptan güzel bir orijinal enstrüman shakuhachi'dir. Japonlar, Çinlilerden bambu piposunu ödünç aldılar, ancak gerçek bir halk enstrümanı haline geldi. Shakuhachi sesleri basit ve özlüdür, meditasyonu, rahatlamayı teşvik eder.

• Ancak chitirik başka bir yaygın nefesli çalgıdır. - minyatür bir flüt gibi. Chitirik'in temeli olan ahşaptan veya daha doğrusu bambudan yapılmıştır. Ancak kiraz ağacının kabuğu tabanı süsleyebilir. Ses aralığında sadece bir oktav vardır, ses deliklerden çıkarılır.

• Bir nevi flüt denilebilecek bir diğer çalgı ise sho'dur. Bu, tam olarak 17 tane olan bir grup dar bambu tüpün adıdır. Enstrümanın kamışları vardır ve bu, altı notalı akorları almayı mümkün kılar (ancak maksimum 6'dır).

• Daha da egzotik bir deniz tarağı kabuğundan yapılmış bir horagay olarak adlandırılabilir. Bu kabukta, dar bir uç kesildi ve daha sonra ürüne bir ağızlık takıldı (aşırı durumlarda, benzerliği). Esas olarak dini amaçlar için kullanılmıştır.

Tüm geleneksel Japon enstrümanlarının en ünlüsü şüphesiz shamisen'dir. Geniş bir tını aralığı ile ayırt edilir. Aletin gövdesi, mümkün olduğunca sıkı bir deri ile kaplanmış ahşap bir çerçeve ile temsil edilir. Shamisen'in vücudundan boynuna kadar 3 tel gerilir, büyük bir mızrap ile dokunulmalıdır. Başlangıçta, teller küçük bir pena ile çalındı, ancak daha sonra teknik değişti.

Shamisenin tellerini, sapını, mızrapını değiştirerek tınısını değiştirmek çok ilginç. Sadece bu enstrümanın yaklaşık iki düzine türü vardır. Uzunluk herkes için aynıdır, ancak geri kalanı önemli ölçüde farklılık gösterebilir, çünkü bir oktavın büyüklüğündeki kayıtlardaki fark kesinlikle gerçektir. Bazen shamisen, ezberciye eşlik eden müzikal bir fon olarak kullanıldı (ve bugün hala kullanılmaktadır).

Dizelerin başka temsilcileri var.

• Sanshin - Okinawa'da halk müziği icra ederdi. Shamisen'in prototipi olarak kabul edilir. Gövdesi bir yılanın derisine sarılır ve iplere işaret parmağına takılan bir penye ile dokunulmalıdır.

• Biwa da yaklaşık bir metre uzunluğunda çok güzel bir enstrümandır. Onun çalması ritüel törenleri süslüyor, ancak üzerinde modern hitler bile çalabilirsiniz, büyüleyici çıkıyor. Daha da şaşırtıcı olanı, enstrümanın 13 yüzyıl önce ortaya çıkmasıdır, ancak modern insanlar da onu dinlemeyi sever. Çerçevesi dut ağacından olup badem şeklini alır. Ve biva'nın ipleri ipek ve mızrap onları alıyor. Bu enstrümanın türleri çoktur: örneğin, gakubiva'nın 4 teli vardır, bir gagaku yaratır, özellikle sesi. Ayrıca 4 telli mosobiva, kör keşişlerin çalgısıydı.

• Koto, genellikle Japon kanunu olarak adlandırılan, koparılmış bir enstrümandır. Özelliği, üzerinde özel çiviler (bindirmeler) ile oynamak zorunda olmanızdır. Üç parmağa takılırlar. Ancak tuşlar ve perdeler, çalmadan önce dize köprü ayakları ile akort edilir.

• Mukkuri, bambu yahudi arpının adıdır, sesi oyuncu dilini bir iplikle salladığında çıkar. Ses güçlü, yüksek, agresif olabilir. Alet dudaklara bastırılmalıdır, dişlerinizle bile tutabilirsiniz.

• Kokyu - ya da Japon kemanı gibi bir şey de çok ünlü bir yaylı çalgıdır. Uzunluğu 70 cm'ye ulaşır ve yay daha büyüktür - 120 cm'ye kadar Vücut kedinin önünde ve arkada - köpek derisinde kaplıdır. Yay at kılından yapılmıştır. Oynarken, kokyu dikey olarak tutulmalı, bazen sadece önünüzde tutulmalı, dizlerin üzerinde durmalıdır.

Japonya farklı bir dünya ve müzikte de. Küresel trendler var ve başka hiçbir şeye benzemeyen kendi stilleri var. 60'ların ortalarında, Batı'da Japon müziğine ilgi arttı: Amerikalı besteci John Cage, birkaç performans sergilemek için Tokyo'ya (bu arada Yoko Ono ile birlikte) uçtu. Ve bu, kültürel değişimin yeni bir aşamasının başlangıcıydı. Batılı müzisyenler Japon müziğinin ulusal tadından etkilendiler, tapınakları ziyaret ettiler, taiko, shamisen, koto gibi egzotik enstrümanları dinlediler ve ellerinden geldiğince bu müziği popüler hale getirdiler.

Bugün, dünyadaki Japon müziği öncelikle j-pop, j-rock ve visual kei gibi türlerle tanınır. Ülkede bir kez, tüm Batı müziğine kayokyoku deniyordu, ancak daha sonra türler ayrılmaya, karışmaya başladı. Artık kolaylık olması açısından pop ve rock, j-pop olarak anılıyor, Japon müziği ayrı bir kategori, bir diğer kategori ise enka (ballad) ve klasikler.

Genel olarak Japonya'da günümüz müziğinin genel izleyici kitlesine yönelik olarak pentatonik dizi geleneklerinden uzaklaştığını söyleyebiliriz. Geleneksel teknikler ve hareketler nasıl gölgelerde kayboldu. Ama ulusal enstrümanlar, otantik, canlı, Japon stilini ayırt etmeye devam ediyor. Örneğin, anime ve Japon filmlerinde ulusal lezzeti artırmak için gerekli olan her yerde shamisen kullanılır. Ülkenin halk kültürüyle de güçlü ilişkiler uyandıran Rus balalaykası ile karşılaştırılabilir.

Davulculardan oluşan müzik toplulukları, Japonya'da pratikte bir markadır. Bu tür müzikler canlı olarak dinlenir, çünkü icracı ile dinleyici arasında gerçekten bir tür bağ oluşturarak dinleyicinin güçlü duygular yaşamasını sağlar.