viyola da gamba

Viola da gamba, ilgili çelloyu andıran, beş ila yedi telli ve yaylı bir müzik aletidir. Genellikle viyola, oturma pozisyonunda, dizler arasında dikey olarak tutularak veya yan duvar bacağın üzerine gelecek şekilde oynanır.

Müzik aleti, Rönesans döneminde 16. yüzyılda ortaya çıktı. Kemanlarla karşılaştırıldığında, oranları, tellerin uzunluğuna ve düz bir sırta göre kısaltılmış bir gövdeye sahipti. Gambas daha ince ve daha hafifti, vücut şekilleri o kadar konturlu değildi ki üretilen sesi o kadar etkilemiyordu.

Tüm viyol ailesinden foot gamba en önemlisi olmaya devam etti: 18. yüzyılın ortalarındaki ünlü yazarların birçok eseri gamba oynamak için bestelendi. 16. yüzyılın sonlarında İtalya'da, İtalyan zihniyetine en uygun müzik aletleri olarak kemanların kitlesel dağılımı başladı, gambas gerçek amaçlarını Büyük Britanya'da buldu. Yüzyılı aşkın bir süredir topluluklar için yaratılan birçok harika müziğin kanıtladığı gibi, Viola da gamba İngiliz müzisyenler için tamamen uygundu. O yıllarda İngiliz müzisyenlerin ailelerinde farklı büyüklükte gambaslar vardı.

Gamba, perdeli boynun özel yapısından dolayı keman ailesinin enstrümanlarından daha rafine ve boğuk bir ses çıkarmış, ancak tonlama özgürlüğü vermemiştir. İnce yumuşak sesler onun en parlak ifade aracıydı, ancak aşırı ses yüklemesi yoktu.

Fransızların bestelerinde, koparılmış lavta doğasında bulunan yaylı çalgı tekniklerini belirlemek mümkün olmuştur. Gamba, teknik bileşeninin en üst düzeyde gelişimini aldı. Aristokratlar ve soylu bir ailenin temsilcileri viyola çalmada gelişti. Derin seslerine rağmen, gambas'ın yerini, büyük salonlarda daha yüksek sesli, ancak daha az teli olan kemanlar aldı. Müzikal sesin yakınlığı, gamba'yı sadece küçük salonlar için uygun bir solo enstrüman haline getirdi ve aynı zamanda uyumlu, eksik ses dinamiklerinin çıkarılması bu olağanüstü enstrümanın popülaritesinin azalmasının nedeni oldu. 18. yüzyılın sonunda gambas neredeyse tamamen kullanımdan kalktı ve yerini çello aldı.

Tipik olarak, dört çeşit viola da gamba vardır:

• alto;
• tenor;
• tiz;
• bas.

Ana türlere ek olarak, rezonans telleri de olan viyola lirleri yapıldı. Akort edilmiş teller tuşlar tarafından çalıştırıldı ve drone telleri klavyeye yerleştirildi.

Bu ailenin temsilcisi olan tenor viyola için genel kabul görmüş isim olan "viola da gamba" sabitlenmiştir. Enstrümanın varoluş tarihi boyunca gambas kullanılmıştır:

• solo;
• topluluk;
• orkestra.

İngilizler gambas'ın solo olanaklarını keşfettiler ve Division-Viol adı verilen azaltılmış bas gambasları üretmeye başladılar. Değişken ayarlı daha küçük solo gamba'ya lyra-viyola adı verildi.

Viola da gamba'nın yeniden canlanması, 20. yüzyılın başında, 1905'te K.F. Abel tarafından bir sonat seslendiren kumarbaz Christian Döbereiner'in yeni yüzyılın sosyeteye ilk kez giriş yapan kişisi olduğu zaman gerçekleşti. Döbereiner, besteci Bach'ın konserlerinde solo olarak 18. yüzyılın ortalarında gamba repertuarını da seslendirdi.

Neredeyse unutulan ve yerini başka enstrümanlara bırakan Viola da gamba, çağdaş sanatçıların performanslarıyla konser salonlarına ve kiliselere geri döndü. İtalyan Paolo Pandolfo en iyi gamba virtüözü seçildi. Günümüzde kontrbasın hem viyola hem de kemanın bazı özelliklerini bir araya getirdiği genel olarak kabul edilmektedir. Enstrüman çalmak, viyola severler ve ona düşkün müzisyenleri içeren özel topluluklar tarafından yeniden yaratılmıştır.

Viola da gamba'nın kulağa nasıl geldiğini öğrenmek için sonraki videoya bakın.