Müzik aleti viyola hakkında her şey

Viyola (İtalyan viyolasından), en az 15. yüzyıldan beri bilinen yaylı yaylı müzik aletlerinin bütün bir ailesidir. 18. yüzyılda haksız yere unutuldu. 20. yüzyılda yeniden doğuş yaşayan viyoller, akademik müzik uzmanlarını memnun etmeye devam ediyor ve bestecilerin giderek daha fazla ilgisini çekiyor.

16. ve 17. yüzyılların başında İtalyan usta Lituer tarafından yeni bir müzik aleti yapıldığı kesin olarak bilinmektedir. Temel olarak, yazar önceki sistemle bıraktığı, ancak vücudun ve boynun şeklini değiştiren İspanyol vihuela'yı aldı. Ayrıca, tasarımda hiçbir temel değişiklik yapılmadı ve enstrüman orijinal haliyle yaklaşık 200 yıl kaldı. Rönesans boyunca, kilise ayinlerinde, aristokrat resepsiyonlarında ve halk festivallerinde viyolaların melodik sesi duyulabilirdi.

İlk viyoller oldukça hantaldı, bu da onları sadece otururken çalmayı mümkün kıldı. Aynı zamanda, icracı enstrümanı dikey olarak tutmak, uyluğun üzerine dayamak veya dizlerinin arasında tutmak zorundaydı. Bu viyola, İtalyanca'da "bacak" anlamına gelen "da gamba" ön ekini aldı.

Biraz sonra, oynarken omzuna yerleştirilen daha küçük enstrümanlar ortaya çıktı. "Elle" anlamına gelen "da braccio" ön ekini aldılar.

Viyola sesi o kadar melodikti ki komşu ülkelerde yeni enstrümanı çabucak takdir ettiler ve hatta üzerinde bazı değişiklikler yaptılar. Böylece, Fransızlar sesi geliştirmek için üzerine yeni bir teknoloji kullanılarak yapılan teller yüklemeye başladılar.Sıradan katgüt iplerini gümüş telle sardılar ve büktüler.

Viyola'nın Avrupa'daki popülaritesinin en parlak dönemi, haklı olarak 17. yüzyılın başlangıcı olarak kabul edilir. Bu dönemde enstrüman aristokrat kitleler arasında geniş bir adım attı ve hemen hemen her zengin ailenin aynı anda farklı boyutlarda birkaç kopyası vardı. Viyola müziğinin gelişimine büyük katkı, bestecileri belki de en fazla viyola bestesi yazan İngiltere tarafından yapıldı.

Ancak, 18. yüzyılın ortalarında, eski güzel viyola arka plana kayboldu ve yerini modaya uygun bir keman aldı. Seyirci, viyola'nın yumuşak ve boğuk tınısına parlak ve sulu keman seslerini tercih ederek eski enstrümanı haksız yere unutulmaya terk etti. O zamanın son seçkin viyolacıları arasında, ölümüyle enstrümanı bir asırdan fazla bir süredir profesyonel akademik sahneden kaybolan Haydn'ın çağdaş ve meslektaşı Karl Friedrich Abel'i belirtmekte fayda var.

Viyolanın yeniden canlanması ancak 20. yüzyılın ilk yarısında Paul Grummer, Christian Debereiner ve August Wenzinger gibi büyük müzisyenlerin çabalarıyla gerçekleşti. Enstrümanı konser sahnelerine geri döndüren ve ona ikinci bir hayat veren onlardı. 20. yüzyıl boyunca, profesyonel performans okulunda yavaş ama istikrarlı bir toparlanma yaşandı ve bugün viyola, Avrupa ve Amerika'nın önde gelen konservatuarlarında temsil ediliyor.

Ailenin çalgıları büyüklük, tel sayısı, tını, orantı, gam ve sicile göre sınıflandırılabilir.

• İlk viyollerin boyutları oldukça çeşitliydi. Bunların arasında hem orta ölçekli modeller hem de oldukça büyük örnekler vardı. Ve sadece 16. yüzyılda, viola da gamba ve da braccio'nun ortaya çıkmasıyla birlikte, boyutlar esas olarak standartlaştırıldı.

• Dize sayısı zamanla değişti. İlk enstrümanların 5 teli varsa, sonraki örneklerde sayıları 6 hatta 7 parçaya ulaştı. Ayrıca, damarlardan gelen sıradan tellerin altındaki sesi iyileştirmek için ustalar, rezonans telleri olarak adlandırılan metal teller çektiler. Çalınmaları amaçlanmamıştı ve ana teller titreştiğinde sese benzersiz, büyüleyici bir tını rengi vererek çalmaya başladılar.

• Oranlara gelince, daha sonra, örneğin, da gamba modellerinde, gövdeye göre tellerin uzunluğu, da braccio çeşidindeki aynı orandan biraz daha azdı. Bacak örneklerinin omuzları, evcil örneklerinkinden daha eğimli idi ve aksine, kenarlar daha büyük ve etkileyiciydi.

• 17. yüzyılın sonlarına doğru viyoller soprano, alto, tenor ve bas olarak ikiye ayrılmaya başladı., ve bas modelleri esas olarak bir topluluk enstrümanı olarak kullanılırken, çeşitlerin geri kalanı solo performanslar için talep görüyordu.

Enstrüman modifikasyonlarının farklı ülkelerde popüler olduğuna dikkat edilmelidir. Örneğin, viyola piç biraz daha gambaydı ve İngiltere'de popülerdi ve viyola da bardone 7 ana, 15 rezonans teli vardı ve sadece yay ile oynamak için değil, aynı zamanda pizza için de tasarlandı.

viyola ponpon Bach tarafından icat edildi ve viyoladan biraz daha büyüktü. viyola pardusu tüm ailenin en küçüğü olarak kabul edildi ve bir kemana benziyordu ve İngilizce menekşe çok benziyordu viyola d'amore - sevenler için zarif bir araç.

Viyola, genellikle rezonans eden tellerin sesiyle tamamlanan alışılmadık derecede yumuşak ve yumuşak bir sesle ayırt edilir.

Keman melodileri, esas olarak lavta tablatürü kullanılarak mensural notasyonda kaydedildi. Mükemmel seslerinden dolayı kemanlar akademik orkestralarda sıklıkla solo enstrüman olarak kullanılmış ve onlar için özel olarak zengin arabalar, süitler ve madrigaller bestelenmiştir.

Viyola ailesiyle ilgili birçok şaşırtıcı gerçek var, işte en ilginçleri.

• Ünlü İngiliz ressam Thomas Gainsborough Her zaman ıssız bir köyde emekli olmayı ve canının çektiği kadar viyola çalmayı hayal etmişimdir.

• Usta John Rose, aletlerin imalatında oymacılığı kullandıakbaba kafalarını insan ve hayvan resimleriyle süslemek.

• Louis XIV viyollerinin koleksiyonu 24 parçadan oluşuyordu. Ayrıca, "güneş kralı" onlara iyi oynadı.

• İngiliz tiran kralı Henry VIII de enstrümanında oldukça virtüözdü.... Ve koleksiyonu 19 parçadan oluşuyordu.

• Besteci Joseph Haydn Büyük bir viyola hayranı olan ustası Prens Esterhazy'yi memnun etmek için bu enstrüman için 126 beste yazdı.

Bir sonraki videoda viola da gamba'yı duyabilirsiniz.