Fransız kornosu nedir ve nasıl oynanır?

Fransız kornosu, av sinyal kornasından gelen bir müzik aletidir. Orkestra faaliyetine ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında başladı. Bugün bu olağandışı rüzgar enstrümanını ele alacağız, tınısını karakterize edeceğiz, kökeninin tarihini ve oyunun kurallarını anlatacağız.

Fransız kornosu, nefesli çalgıların en belirgin temsilcilerinden biridir. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde, adı "orman boynuzu" anlamına gelir. Gerçekten de, prototipi olan sinyal kornasıydı. Fransız kornosu orkestraya 18. yüzyılın ortalarında tanıtıldı.

Alet saf bakırdan yapılmıştır. Oldukça karmaşık bir bükülmüş şekle sahiptir.

Fransız kornosunun tınısı renkler açısından zengin, melodik ve yumuşaktır. Sesi, ahşap ve yaylı çalgıların tınısıyla uyumlu bir şekilde birleşir. Fransız kornosunun performans olanakları harika - yumuşak bir pianissimodan güçlü bir forte'ye kadar oynuyor. Enstrümanın aralığı yaklaşık 3.5 oktavdır.

Fransız kornası, yaklaşık 12 fit uzunluğunda metal bir boruya benziyor. Nefesli çalgı, ağızlık benzeri bir uca ve 3 valfe sahiptir. Müzisyen, ağızlık üzerindeki dudaklarla titreşim oluşturarak, sol eli valfin üzerinde hareket ettirerek ses üretir. Aynı zamanda sağ elini enstrümanın yuvasına yerleştirir. Bu, daha parlak tonlar ve renkler vermenizi sağlar.

Enstrüman orkestranın bir parçası olarak popülerdir, oda topluluklarına organik olarak uyar. Fransız kornosu hem bayram hem de cenaze müziğini eşit başarı ile çalabilir. Modern bir orkestra genellikle 4 Fransız boynuzu içerir, daha az sıklıkla sayıları 6 veya 8'dir. Enstrüman hem grup olarak hem de solo parçalar yapmak için kullanılır.

"Fransız boynuzu" kelimesi Almanca kökenlidir. Daha önce belirtildiği gibi, bu dilden tam çeviride waldhorn "orman boynuzu" anlamına gelir. Üflemeli çalgının tarihi çok eski zamanlara kadar uzanır, en az bin yıl geriye gider. Korna, modern Fransız kornasının öncüsü olarak kabul edilir; antik Romalı savaşçılar bile onu bronzdan yaptılar ve bir sinyal aracı olarak yaygın olarak kullanıldı. olduğu biliniyor büyük komutan Büyük İskender, düşmanlıklar sırasında ses sinyalleri vermek için her zaman yanında böyle bir boynuz taşıdı. Elbette, o zaman üzerinde müzik çalma söz konusu değildi.

Sinyal kornasının üretimi için sadece doğal malzemeler kullanıldı, bu nedenle kullanım ömürleri kısaydı. Günlük kullanım için uygun olmadıkları bulundu. Hizmet ömrünü uzatmak için, ustalar kornayı metalden yapmaya karar verdiler ve daha iyi ses çıkarmak için, göze çarpan bozulmalar olmadan ona hayvan boynuzlarının doğal şeklini vermeye karar verildi. Bu tür kornalar, çevredeki alana yayılan güçlü ve güçlü bir ses çıkardı.

Bu tür "orman boynuzları" en çok 17. yüzyılın ortalarında Fransa'da popülerdi. Fransız kornasının gelişiminde yeni bir aşama Bohemya ile ilişkilidir - 18. yüzyılın sonunda Fransız kornosu bir melodi çıkarmak için bir araç olarak kullanılmaya başlandı. Burada, öğrencileri Fransız kornosu çalmak üzere eğitilmiş özel bir okul bile açıldı.

Bunlardan biri, Dresdenli müzisyen A. Hampl, Fransız kornasının kornasına bir bez parçası sokmayı önerdi. Bu şekilde, bu eşsiz enstrümanın sesini biraz daha yükselterek değiştirmeyi başardı. Bir süre sonra, bir tampon yerine sanatçının elini kullanabileceğinizi de keşfetti - kısa süre sonra Fransız kornosu oyuncuları arasında hızla yayılan bu çalma tekniğiydi.

Daha 18. yüzyılın ilk yarısında, rüzgar senfonilerinde ve oda orkestralarında Fransız kornosu talep görüyordu. Enstrümanın prömiyeri J. Lully'nin Prenses Elis operasının gösteriminde gerçekleşti. Çok büyük bir başarı elde etti ve kısa süre sonra Fransız kornası yeniden ilgi odağı oldu.

19. yüzyılın ilk yıllarında üç valfli bir mekanizma geliştirildi. Bu enstrümanın en son ve en umut verici modifikasyonu oldu. Besteci Wagner, güncellenmiş Fransız kornasını çalmanın "öncülerinden" biri oldu. Ve XIX yüzyılın 70'lerinde, müzik ortamında "kromatik" tanımını alan bu model, sonunda doğal olanı müzik alanından çıkardı.

20. yüzyılda, Fransız korna tasarımına başka bir ek valf eklendi. Bu, daha yüksek bir perde elde etmeye ve oyunun ses olanaklarını büyük ölçüde genişletmeye yardımcı oldu. Günümüzde rüzgar kornasında ses üretiminin özellikleri solfej ve müzik tarihi müzik okullarında incelenmektedir. 2007 yılında enstrüman, obua ile birlikte en karmaşık nefesli çalgılardan biri olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na dahil edildi.

Bugün Fransız kornosu orkestralarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Hem topluluk hem de solo enstrüman olarak kulağa hoş geliyor. Kompozisyona esas olarak Fa sisteminde, büyük bir pirinç bandın parçası olarak - E-flat olarak dahil edilir. Aralık, kontroktavdaki C'den ikinci oktavdaki F'ye kadar kromatik ses aralığının ana seslerini içerir.

Fransız kornosunun tınısı forte üzerinde oldukça zengindir, ancak zaten piyanoda yumuşak ve melodik hale gelir ve alt perdeye yaklaştıkça ses kaba bir renk alır.

Bu enstrüman hem üzgün hem de şenlikli bir ruh halini mükemmel bir şekilde aktarır. Üzerinde oynamak, uzun notaların yanı sıra geniş nefes için melodiler çıkarmanıza olanak tanır. Buna rağmen, tüketilen havanın hacmi nispeten küçüktür.

Fransız kornosu çok karmaşık bir müzik aletidir. Tasarımı valfler, borular ve bir ağızlık içerir. Hepsi uygun bakım ve ek aksesuarlar gerektirir. Ancak bu durumda bu eşsiz enstrümanın melodik sesini uzun yıllar koruyabileceksiniz.

Her dersten ve oyun seansından sonra kornanın içindeki nemi temizlemek gerekir, aksi takdirde korozyona neden olur. Çoğu cihazda bunun için özel bir sıvı tahliye valfi bulunur. Ayrıca, suyu oradan çıkarmak için her seferinde valf taçlarını çıkarmak gerekir.

Tüm akort kralları, anahtar yuvaları ve valfler, kaygan ve yapışkan anahtarları önlemek için haftalık olarak yağlanmalıdır. Birkaç ayda bir, Fransız kornosu kapsamlı bir temizliğe ihtiyaç duyar, kural olarak, bunun için bakır müzik aletleri için özel bir sabun veya benzer bir etkiye sahip başka herhangi bir temizlik maddesi kullanırlar. Aletler esnek fırçalarla yıkanır, kavisli gövdenin en ulaşılmaz bölgelerinde bile temizlik sağlar.

Fransız boynuzunun cilalanması ve temizlenmesi için kaplama tipine bağlı olarak, altın, gümüş ve lake yüzeyler için bileşimler kullanılır. Her oyun seansından sonra, kaplama metalinin yapısını ve rengini olumsuz etkileyen asitler ve yağlar içerdiğinden, parmak izlerinizi özel bir peçete ile silmeniz gerekir.

Fransız kornasını özel bir kutuda saklamanız gerekiyor. Kasa onu nemden, kirden ve mekanik hasardan koruyacaktır. Bu basit kurallara uymak, kornanın kendisinin ve tüm bileşenlerinin bütünlüğünü korumanıza, renk değişikliklerini ve kararmayı önlemenize ve hareketli elemanları erken aşınmaya karşı korumanıza olanak tanır.

Fransız kornasının sesi özel teknikler kullanılarak değiştirilebilir. Kornanın "kapalı" sesler çıkarması için zili elinizle kapatmanız gerekir. Bu tür ses üretimi boğuk ama aynı zamanda yumuşak bir tını verir.

Sıkışmış sesleri çıkarmak için, bir nefesli çalgının kornasına bir yumruk sokulur - bir armut gibi davranır. Bu, sesi yaklaşık yarım ton yükseltir. Aynı zamanda, kaledeki sesler boğuk ve hırıltılı hale gelir ve piyanoda gergin rahatsız edici bir renk olan zil notaları alırlar. Bu yöntemlerin her ikisi de geçmişte doğal Fransız kornasına bir dizi kromatiklik vermek için sıklıkla kullanılmıştır.

"Zil" adı verilen ayrı bir ses üretim yöntemi bile var. Sanatçının serbest eli sessiz olarak kullanılırken, maksimum ses gücü elde etmenizi sağlar. Bu yaklaşım, enstrümanın sesini önemli ölçüde değiştirir, basta mistik ve uğursuz bir renk alır.

Fransız kornosu, sırayla aktarılan müzik aletleri grubuna aittir. Bu nedenle, tiz nota anahtarında onun kısmı, gerçek sesten beşte bir daha yüksek ve temelde beşte bir daha düşük olarak kaydedilir. Bu durumda, değişiklik işaretleri, anahtarın alışılmış olduğu gibi değil, doğrudan notun önüne yerleştirilir.

Fransız kornosu besteciler tarafından çok beğenildi. Mozart bu nefesli çalgı için 4 konçerto yazmıştır. Bunun için melodinin yazarları Richard Strauss ve Reingold Glier'di. Çaykovski'nin piyano ve orkestra için "Konçerto No. 1"inde, bu eşsiz enstrüman daha ilk ölçülerde ses çıkarır. Ve bu bestecinin ünlü "5 No'lu Senfoni"sinin ikinci bölümü, bu eşsiz enstrümanda derin bir solo. Fransız kornosu, G. Mahler'in "Birinci Senfoni"sinde de duyulmaktadır.

Çeşitli zamanlarda İngiliz Joseph Leitgeb ve Brain Dennis, Alman Baumann Hermann ve Peter Damme gibi ünlü müzisyenler, Çek Baborak Radek Fransız kornosu çalmalarıyla ünlendi. Yurttaşlarımız arasında birçok yetenekli müzisyen vardı - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail ve oğlu Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery ve Demin Anatoly ülke çapında ünlendi.

Bu büyük besteciler ve icracılar, Fransız kornosunu çok iyi biliyorlardı ve üzerinde ne kadar harika ve derin eserler yapılabileceğini anladılar.