Trombon nedir ve nasıl oynanır?

Müzikal yaratıcılığı bilenler için trombonların ne olduğunu, bu müzik aletinin neye benzediğini ve genel olarak ne olduğunu bilmek yararlıdır. Kulağa nasıl geldiğini öğrenmek ilginç olacak. Bas ve alto nefesli çalgı, armut ve trombon ağızlığını incelemeniz gerekecek.

Trombon - kelimenin tam anlamıyla İtalyanca'dan çevrilmiş, sadece "büyük trompet" anlamına gelir. Ancak, bu yüzden ona özel dikkat göstermeye değer. Bu nefesli müzik aletinin bas-tenor kaydına sahip pirinç aletlere ait olduğuna inanılmaktadır.

15. yüzyılda ortaya çıktığı zamankiyle neredeyse aynı göründüğünü ve yaklaşık olarak aynı yapıya sahip olduğunu, önemli bir pratik değişiklik geçirmediğini belirtmekte fayda var. Bahsetmeye değer trombon parçaları arasında:

• geri çekilebilir bir külbütör koluna sahip metal bir uzatılmış boru;

• trompet;

• ağızlık;

• huninin içine yerleştirilmiş susturucu benzeri bir susturucu (geçişi tıkayan ve sadece az miktarda havanın girmesine izin vererek sesi etkileyen).

Trombonu diğer pirinç çalgılardan ayıran ilk etapta sahne arkasıdır. Hava miktarını değiştirebilir. Bu değişikliğin bir sonucu olarak, kromatik sesleri çıkarmak mümkündür. Trombon sesini çıkarmak için, ağızlıktan hava pompalamanız gerekir. Rocker, aynı veya farklı boyutlarda bir tüp ölçeği ile donatılabilir (sırasıyla, iki borulu veya tek borulu modellerden bahsederler).

Trombon, transpoze olmayan bir enstrüman olarak sınıflandırılır. Üzerinde yayınlanan notalar, seslerine göre aynen kayıt altına alınmaktadır. Bazı modellerde, frekansta 1 litre veya beşte bir azalma sağlayan yardımcı kronlar bulunur.

Trombonu icat eden kişi, tarihin yıllıklarında hayatta kalamadı. Ancak, eski Flaman ustalarından biri olduğuna dair bir varsayım var. Kromatik bir akustik seri veren eski rocker tüplerini mükemmelleştirdiler. Tını oldukça yakın olduğu için rocker tüp, kilise korolarında ses hatlarını çoğaltmak için kullanıldı. Tonlamadaki benzerliği artırmak için kanatlar kullanılmaya başlandı.

Trombonun en eski versiyonları, Sakboots'un adını almıştır. Bu tasarımlar, modern muadillerinden daha küçüktü ve normal şarkıcının sesinin kaydında farklıydı. Yapımdaki bazı iyileştirmelerden sonra, sakbuta neredeyse modern bir trombona dönüştü. Aynı zamanda, mevcut adı ortaya çıktı. Bununla birlikte, 18. yüzyılın ilk yarısında ve ortasında, trombonlar ağırlıklı olarak bir kilise enstrümanı olarak kaldı ve şarkı söyleme seslerini çoğaltmaya devam etti.

Sadece 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında sıradan orkestraların istikrarlı bir parçası haline geldiler. Çoğunlukla farklı ses aralıklarına sahip 3 trombon eklendi. Ama sadece rol değişmedi, ses de değişti. Kilise tromboncuları esas olarak yüksek kayıtlar kullandılar, burada ciddiyet nedeniyle koroların tınısıyla tam uyum sağlandı. Orkestra müziğinde, bu enstrüman, bir tür doğaüstü motiflerle çağrışımlar yaratan koyu alçak notalarıyla takdir görmeye başladı.

Trombon müziği Gluck ve Mozart, Beethoven ve Wagner, Berlioz ve Novakovsky, Chioffi ve Nabih tarafından yazılmıştır. Bu bestecilerin her birinin, böyle bir enstrümanı en iyi nasıl kullanacaklarına dair kendi vizyonlarına sahip olması ilginçtir. Kısmen kilise türünde kullanılmaya devam etti.

Aynı döneme ait diğer yenilikler kök salmadı. Ancak 1850 ile 1900 arasında trombon üretimi için bir dizi büyük işletme kuruldu. Geçen yüzyılda, performans sanatı hızla gelişti. Takım üretim tekniği de gelişmiştir. Bu dönemde pek çok konser literatürü oluşturuldu; 1980'lerin sonlarından bu yana, trombon müziğine olan ilgi yeniden arttı.

Genellikle bu enstrüman, bandolardaki en yüksek sestir. Zaten XVI-XVIII yüzyıllarda kullanımı hakkında biliniyor, ancak o zamanın repertuarı oluşturulmadı. Ancak en parlak dönemin 1756-1780 yıllarına düştüğü tespit edildi. Alıntılarda bize ulaşan bireysel çalışmalar, o zamanki tromboncuların, o zamanlar onlar için ulaşılmaz kabul edilenleri uzun süre yaptıklarını gösteriyor. 19. yüzyılın başından itibaren, alto trombon çürümeye başladı ve 20. yüzyılın sonuna kadar neredeyse unutuldu.

Bu tür trombonların zamanı 19. yüzyılın ortalarında İngiliz ve Fransız müziğinde geldi. Sanatçılar, kromatik kayma ile perdeyi belirli bir aralıkta düşürebilir. Deneyimli müzisyenler alt notaları çalabilir.

Bu trombon tipi, tenor muadili ile aynı standart tüp uzunluklarına sahiptir. Bununla birlikte, giriş gözle görülür şekilde daha büyüktür. Nispeten büyük bir ağızlık da kullanılır. Genellikle frekansı azaltan 1-2 valf vardır. Valf tipinde en fazla 3 valf bulunur.

olduğuna inanılıyor Günümüzün bas trombonlarının aralığı tamamen kromatiktir. En yüksek not C5'tir. Bazı sanatçılar daha da yüksek sesler çıkarabilir.Ancak bu daha çok gayri resmi bir çalışmadır, çünkü bu tür başarılar güvenilmezdir ve yapıcı olarak öngörülemez. Orkestrada ve klasiklerin solo icrasında ve ayrıca caz kompozisyonlarının düzenlenmesinde, vurgu bas trombonlarının tonal olanakları üzerindedir.

Geleneksel senfoni orkestraları günümüzde 1 bas trombon kullanmaktadır. Romantik dönemde veya sonrasında bestelenen müzikleri icra etmek için kullanılır. Askeri müzisyenler ve cazcılar da bunu takdir ediyor. Eski tip - tuz, fa, mi - uzun süredir kullanım dışı kaldı. Modern örneklerden daha küçük boyutlarda (daha doğrusu enine kesitte) farklıydı.

Pompa trombonlarından bahsetmişken, sadece valflerin varlığını vurgulamak gerekir. Bu modellerde sahne arkası yoktur. Klasiklere göre çok daha dengelidirler ve karmaşık ses parçalarını daha kolay icra edebilirler.

Aralık 2.5 oktav olabilir. Perde, bas trombonunla hemen hemen aynıdır. Genellikle böyle bir enstrüman, solo parçalar gerçekleştirirken de dahil olmak üzere caz gruplarına ve pirinç gruplarına dahil edilir. Ama senfonik müzikte çok az talep görüyor. Uzunluk 1 m'yi geçmez.

Tarihsel türlerden kontrbas çeşitliliğinden bahsetmeye değer. Tasarımı 1816 ve 1830'da değiştirildi. Delikleri büyütmeye çalıştık. Bu örneklerin bir kısmı yirminci yüzyılın başında yapılmış, bir kısmı günümüze kadar gelebilmiştir. Şimdi trombon-kontrbas, farklı aralıklara sahip iki versiyonda yapılır.

Soprano trombon, tenordan 1 oktav daha yüksektir. En eski nüshalar 1677 tarihlidir. Bach'ın kendisi için yazdığı tespit edilmiştir. Soprano trombon çalmak modern müzisyenler arasında pek popüler değil. Trompet ağızlık kullanma ihtiyacı nedeniyle, bir trompet gibi ses çıkarır.

Trombonlar için aşağıdakiler kullanılabilir:

• metronomlar ve akort çatalları (enstrümanı akort etmenizi sağlar);

• raflar (oyunu kolaylaştıran);

• sessiz;

• müzik standları;

• saklama ve taşıma çantası.

Trombon çalmak için, harmonik ahenk elde etmek için dudaklarınızın pozisyonunu değiştirmeniz gerekir. Ayrıca külbütör kolunu hareket ettirerek enstrümandaki hava sütununun uzunluğunu da değiştirmeniz gerekecektir. Doğru nefes almak çok önemlidir. Teneffüs ederken, sanatçı tüm olasılıkları kullanmalıdır. Tüm göğüs hava ile doldurulmalıdır.

Nefes verirken, omuzlarınız beklenti içinde biraz daha düşük olmalıdır. Hava aşağı iner, basınç oluşturur. Müzisyenlerin kendileri şu anda rahatlarlar. Ancak diyaframı ve üst karın kaslarını gergin tutmanız gerekir. Onların yardımıyla sesin gücünü düzenlerler.

Sağ el ile kanatlar öne atılır. Sol, enstrümanı destekler. Standart trombon akortunun sahne arkası yerleşimine karşılık gelen 7 konumu vardır. Bu konumların her biri bir valf kombinasyonuna atanmalıdır. Ana ton, enstrümanın içindeki tüm hava sütunu titreştiğinde üretilen sestir; sadece 3-4 başlangıç ​​pozisyonunda alabilirsiniz.

Özel materyallerde ve referans kitaplarında bulunabilen parmaklamaya ek olarak, ek bir sahne arkası kullanımına dikkat edilmelidir. 1 çeyreği küçültür. Çeyrek valf ile preslenir. Bu modda alet sadece 6 pozisyon verir.

Beethoven'ın Beşinci Senfonisi ilk kez trombon için özel olarak yazılmıştır. Ve en eski örnekler, daha doğrusu prototipleri, antik Pompeii kazıları sırasında bulundu. Tromboncuların katılımıyla gerçek olarak bilinen ilk topluluk, Napoli yargıçlarından oluşuyordu. Bu topluluk sadece düğünlerde, kilise ayinlerinde ve askeri çatışmalarda çalınırdı. Tromboncunun solo performansı ilk olarak 1468'de gerçekleşti.

Değerli besteci Mendelssohn, trombonun çok sık kullanılmaması gerektiğini belirtmiştir. Ancak Wagner bu yaklaşımı takip etmedi - ve trombon grubu, operalarının çoğunun doruk noktasında. Bu enstrüman için en zor kısım, Glinka'nın Ivan Susanin operasındaki ilk trombonun parçası olarak kabul edilir. Bununla birlikte, tromboncular için beceri testi, çoğu durumda Ravel'in Bolero'sundan bir solodur.

Daha yirminci yüzyılın başlarında, trombon sesi caz müziğinin tam teşekküllü bir unsuru haline geldi. Fransa ve Almanya en yetenekli, eğitimli trombonculara sahiptir. Bu büyük ölçüde Almanya'da böyle bir enstrümanın çok erken üretilmeye başlanmasından kaynaklanmaktadır. En eski örneklerden biri Nürnberg'de yapıldı. Ama şimdi ABD, kıta Avrupası ile başarılı bir şekilde rekabet ediyor ve en büyük saf trombon topluluğu orada var.