Theremin nedir ve nasıl oynanır?

Geçen yüzyıl, elektrikli müzik aletlerinin hızlı gelişimi ile işaretlendi. Bazıları piyanoların, gitarların ve diğer akustik prototiplerin elektronik versiyonlarıydı. Diğerleri, alışılmadık bir ses, orijinal performans tekniği ve etkileyici yeteneklerle insanlığı şaşırttı. Temelde yeni enstrümanlar dizisinin ilki, tarihi ve çeşitleri dikkate alınmaya değer olan teremindi.

Theremin'de, iki jeneratör tarafından üretilen elektromanyetik bir alanda eller hareket ettirilerek ses üretilir. Ayrıca, birincisi sabit bir frekansta, ikincisi ise bir değişkende çalışır. Sanatçının üst ekstremitesinin elektromanyetik bölgesine girmek ve hareketleri, elde edilen seslerin özelliklerini etkileyen frekans göstergelerini değiştirir. Bir müzik aletinin cihazı iki anten içerir: düz bir dikey ve at nalı şeklinde bir yatay. Birincisi sahadan sorumludur. El antene ne kadar yakınsa, theremin sesi o kadar yüksek olur.

Yatay tasarım hacmi etkiler. Sonuç olarak, seslerin istenen perdesine göre antenler arasındaki mesafe değiştirilerek melodi doğar. Dışarıdan bakıldığında müzisyen uzayda kollarını sallıyormuş gibi görünüyor. Thereminin prensibi basit görünüyor, ancak öğrenmedeki zorluk budur.

Söz konusu dünyanın ilk enstrümanı Lev Theremin tarafından icat edildi. Ayrıca, araştırmasında bilim adamı başka hedefler peşinde koştu. Başlangıçta, Fizik ve Teknoloji Enstitüsü'nün bir çalışanına, değişen sıcaklık ve basıncı dikkate alarak gazların dielektrik sabitini ölçmesi talimatı verildi. Bunun için bir katot lambası üzerinde bir elektriksel salınım jeneratöründen oluşan bir ölçüm cihazı icat edildi. Ancak daha doğru sonuçlar elde etmek için mucidin cihazın hassasiyetini artırması gerekiyordu. Bu hedefe ulaşılması, sinyallerin katot rölesine aktarılmasıyla 2 jeneratörün birleştirilmesine yol açtı.

Test gazı parametrelerinin değerlerinin, ölçüm doğruluğunu artıran ve ayrıca sistematik hatalara karşı koruyan fark frekansını etkilemesi gerekiyordu. Cihaz üzerinde yapılan çalışmalar sırasında, fark frekansı ses aralığına düştüğünde sonucun kulak tarafından algılanabileceği fark edildi. Ve hassas cihaz, eller elektromanyetik alana girse bile tepki verdi. Daha önce müzik eğitimi almış olan Lev Theremin, icat ettiği cihazla sanatsal bestelerin yapılabileceğini düşünüyordu. Bu nedenle farklı melodiler seçmeye başladı ve mekanik çemberinin buluşması ilk solo konsere dönüştü.

Ortaya çıkan enstrümana başlangıçta eteron adı verildi, çünkü sıradan bir gözlemci tarafından havadan ses çıktı. Daha sonra, buluş, yaratıcının onuruna yeniden adlandırıldı ve soyadına "vox" (veya ses) kelimesi eklendi. V.I.Lenin, bir zamanlar Lev Termen'in araştırmalarıyla ilgilenmeye başladı. Yeni müzik aleti hakkında olumlu konuştu ve çalmak için dersler aldı. Lenin'in desteği sayesinde araştırmacı, o zamanın koşullarında zor olabilecek hiçbir engel olmadan cihaz üzerinde çalışmaya devam edebildi.

Thereminin SSCB dışına yayılması da mucidin çabaları sayesinde mümkün oldu. Theremin kendisi konserlerle birçok Avrupa ülkesini, Asya ve ABD'yi ziyaret etti. Yavaş yavaş taraftarlar kazandı ve ziyaretlerinden sonra bu enstrümanı çalma okulları ortaya çıktı.

Theremin'in öğrencileri ve takipçileri, enstrümanın performans yeteneklerini geliştirmeye devam ettiler, bu nedenle bugün Theremin'in birkaç sıra dışı varyantı var.

Bu, Lev Theremin tarafından geliştirilen theremin varyantının adıdır. Elleri antenler arasında hareket ettirerek temassız ses kontrolünü üstlenir. Enstrüman ayakta çalınır. Mucit, kızı, birkaç yetenekli öğrenci ve müze için birkaç klasik termin topladı. Bu aracın popülaritesi, seri üretim yapan firmaların ortaya çıkmasına neden olmuştur.

Konstantin Ioilevich Kovalsky, Lev Theremin ile çalışan ilk teremin sanatçılarından biriydi. Ayrıca Sovyet filmleri için bu enstrümandaki parçaların çoğunu seslendirdi. Kendi sistemine göre yaratılan Theremin, hala sağ elle sahayı ayarlamayı içeriyordu. Ancak, soldaki artık genel özellikleri düğmeler aracılığıyla kontrol etmekten sorumluydu. Ses seviyesi bir pedalla kontrol ediliyordu, bu yüzden enstrümanı otururken çalmanız gerekiyordu.

Kowalski Theremin, klasik versiyon ile aynı yaygın kabul görmemiş olsa da, kullanımı devam etmektedir. Birçok yönden, enstrümanın tanıtımı, Moskova'da okulu kuran sanatçının öğrencilerinin ve meslektaşlarının çabalarından kaynaklanmaktadır. Sistemin iyileştirilmesi devam ediyor. Böylece tasarımcı Lev Korolyov, enstrümanda çalınan mevcut notayı belirlemenizi sağlayan bir görselleştirici yarattı.

Kendi teremin sanatçıları okulu, Japonya'da Masami Takeuchi'nin yönetiminde ortaya çıktı. Ayrıca enstrümanın kendi versiyonunu, içine otomatik ses ayarı için bir cihazın yerleştirildiği bir "matryoshka" ile sağladı. Ayar, el ile matryoshka arasındaki mesafeyi değiştirerek yapılır.

Müzikte nispeten yeni bir fenomen, Theremin'in dokunmatik ekranlı cihazlar için elektronik versiyonudur. Alexander Zolotov tarafından geliştirilen SunVox programı, akıllı telefonlarda ve bilgisayarlarda başarılı bir şekilde çalışabiliyor. Uygulama açıldığında, kullanıcının gözünün önünde dikey ve yatay eksenli bir grafik belirir. Theremin gibi, dikey olarak hareket ettirmek perdeyi belirlerken, mesafeyi yatay olarak değiştirmek hacmi etkiler.

Göreceli ses kalitesini elde etmek için yüksek ekran çözünürlükleri gerektiğinden, cihazın sanal versiyonunun eğlence amaçlı olduğuna inanılıyor. Ek olarak, bir akıllı telefonda, vokal parçaları söylemek için yeterli olan aralığın yalnızca birkaç oktavına güvenebilirsiniz. Bu durumda, sesin ifade gücü, genlik veya frekans vibratosu yetenekleri kullanılarak arttırılabilir.

Ses görünümünün özelliklerini dikkate alarak, enstrümandan olağan tını beklenmemelidir. Thereminin sesi genellikle insan sesine yakındır. Parmakların hafif titreşimleri, opera şarkıcılarında bulunan vibratoyu yeniden üretebilir. Ancak ayarlar sayesinde gölgede daha telli veya rüzgarlı, alçak veya gürültülü, hafif veya sert yapılabilir.

Enstrümanın tını özellikleri, onu çeşitli yönlerde kullanmayı mümkün kılmıştır.

• Ses görüntüleme efektleri. Bu enstrüman, "Ivan Vasilyevich Mesleğini Değiştiriyor" filminde bir zaman makinesinin sesini iletmek için kullanıldı. Theremin'in alışılmadık tınısı, uzay ve uzaylı konuklarla ilgili filmlerde de popüler hale geldi. Üstelik bu etki sadece Sovyet ya da Rus filmlerinde değil, Hollywood'un eserlerinde de görülmektedir.
• Belirli ayarlarla enstrüman, doğanın seslerini yeniden üretebilir. Bu bazen kuş cıvıltısı veya bir motorun kükremesi yeniden oluşturulurken kullanılır.
• Klasik repertuarın eserlerinde. Theremin kadın sesine benzediği için vokal bestelerde kullanılır. Bunlar J. S. Bach, M. I. Glinka ve diğer bestecilerin eserleri olabilir. Theremin'de Glinka'nın romantizmi "The Skylark"ı yeniden üretmeye çalışan ilk kişilerden biri. Bununla birlikte, en iyisi (tını göstergesi ve enstrümanı kullanma tekniği açısından) vokalist S.V. Rachmaninov'un performansıdır.

Yukarıda tartışılan gerçekleri göz önünde bulundurarak, Theremin'in farklı versiyonları bulunan alışılmadık bir enstrüman olduğunu söyleyebiliriz. Bu nedenle, eğitimin ne kadar süreceği sorusu, oyunun daha da istenen seviyesi olan hedefler tarafından belirlenir.

Amatör seviye için özel bir eğitim gerekli değildir. Ellerinizi elektromanyetik alanda tam olarak nasıl konumlandıracağınızı ve hareket ettireceğinizi bilmek yeterlidir. Çok az oyun deneyimi olan sanatçılar şunları yapabilir:

• hacim anteninin yanında çırpınan el hareketleriyle bir tremolo yaratın;
• diğer elinizle benzer hareketlerle vibrato efekti elde edin;
• uzay seslerinin etkisini elde etmek için elinizi anten boyunca düzgün bir şekilde hareket ettirin;
• bireysel notlar almak için sarsıntı hareketleri yapın.

Profesyonel olarak çalmayı öğrenmek istiyorsanız, bir müzik okuluna kayıt olmalısınız.Rusya'da bu, şimdi ünlü mucit Peter Termen'in büyük torunu tarafından yönetilen Rus Theremin Okulu tarafından yapılır. Bu eğitim kurumunun şubeleri Moskova ve St. Petersburg'da bulunmaktadır. Japonya'da theremin dersleri alabilirsiniz. Masami Takeuchi tarafından yönetiliyor.

Özetlemek gerekirse: Theremin ilkesi başka bir fiziksel fenomeni inceleme sürecinde keşfedilmesine rağmen, enstrüman elektronik müzik dünyasına ilk adım olarak kabul edildi. Çalışmasının basit prensibi, profesyonel eğitimin karmaşıklığı ile birleştirilmiştir, çünkü burada ses üretiminin doğruluğu sadece mükemmel perdeye sahip kişiler tarafından kullanılabilir. Enstrümanın olağandışı tınısı ve yetenekleri, sinema ve çağdaş müzik dünyasındaki popülaritesine katkıda bulundu.