Saksafon nedir ve onları kim icat etti?

Müzikseverler için saksafonun ne olduğunu, nasıl göründüğünü ve nasıl ses çıkardığını bilmek çok önemlidir. Tasarımcılar bunun çeşitli varyasyonlarını geliştirdiler - tenor ve soprano, bariton ve diğer türler. Bu tür anlara ve kamış ve ağızlık seçimine ek olarak, bir dizi ilginç gerçekle tanışmanız gerekir.

Saksafon, nefesli nefesli çalgılar ailesinin önde gelen temsilcilerinden biridir. Bu nispeten yeni bir ürün - benzer tasarımlar yalnızca 1840'larda ortaya çıktı. Saksafon, esas olarak pirinç ve senfoni orkestralarında kullanılır. Ancak bu enstrümanla solo da yapabilirsiniz (hazırlanmış bir orkestra veya topluluk eşliğinde).

Cihaz, Belçikalı uzman Adolphe Sachs tarafından geliştirildi, bu nedenle bunun “kişiselleştirilmiş” bir enstrüman olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Saksafonlar genellikle cazcılar ve benzer müzik türlerinin üyeleri tarafından çalınır. Ancak enstrümanlar pop müzikte de oldukça uygulanabilir.

Yapısal olarak koni şeklinde bir tüpe benziyorlar. Üretimi için şunları kullanın:

• pirinç;
• kırmızı pirinç;
• Pakfong.

Tombak ve pakfong arasındaki fark, ilk alaşımın sadece bakır ve çinko içermesi, ikincisinin ise nikel içermesidir. Herhangi bir tipik saksafon, tüp benzeri bir bükülme ile yapılır. Ancak, sınırlı uzunluk nedeniyle bükülmesi geleneksel olmayan yüksek alet modelleri vardır.Bununla birlikte, çeşitli şekillerde oluşturulabilecek bir dizi deneysel model vardır.

Yine de, temel olarak saksafon 3 bileşene ayrılmıştır:

• trompet;
• Ana bina;
• "esca" ortak adını alan bu gövdeyi devam ettiren bir tüp.

Klarnet muadili olan ve aynı şekilde bir gagayı andıran ağızlığın yerleştirildiği tüp üzerindedir. Saksafon ağızlıkları elde etmek için aşağıdakiler kullanılabilir:

• plastik;
• siyah ebonit;
• metal.

Saksafoncular farklı tür ve tarzlarda çalabildikleri için bu detay istenilen sese göre uyarlanır. Versiyonları arasındaki önemli bir fark, "ağız" ve "çentik" ile ilgilidir. İlk terim, kamış ucu ile ağızlık ucunu ayıran mesafeyi ifade eder. İkincisi, ağızlığa bastırıldığında kamışın serbest alanının uzunluğudur. Ağız ne kadar küçük olursa, klasik besteler için o kadar iyi ve diğer, daha modern müzik türleri için o kadar kötü olur.

Kamış kısmı - kamış - istenen sesin ortaya çıkması için kilit öneme sahiptir. Performans açısından, bir klarnet kamışıyla karıştırmak kolaydır. Geleneksel yaklaşım, bu kısmın sazlardan, sazlardan, bambudan elde edildiğini ima eder. Ancak ekonomi adına, sentezlenmiş malzemeler de aktif olarak kullanılmaktadır. Kamışın ağızlık ile etkili bir şekilde etkileşime girmesi için bir bağlama mekanizması ile birleştirilirler; çok basit - sadece küçük bir kelepçe ve birkaç vida.

Klasik saksafon tasarımı metal bir bağ kullanır. Ancak cazcılar ve diğer türlerdeki müzisyenler, hakiki deriden yapılmış bir bağ parçası olan bir enstrümanı tercih ediyor. Kamışın daha serbest sallanmasını sağlar. Baston çeşitli koşullar altında ciddi şekilde hasar görebilir. Kullanılmayan aletlerin ağızlıklarına takılması gereken koruyucu kapaklar bunu önlemeye yardımcı olur.

Herhangi bir saksafon, 19-22 valf ile donatılmıştır (tipe bağlı olarak). Bu valf seti, gövde deliklerinin doğru zamanda kapanmasını ve açılmasını sağlar. Oyun, klavyedeki tek tek tuşlara doğru zamanda basıp bırakmaktan ibarettir.

Daha önce de belirtildiği gibi, saksafonun yaratıcısı Adolph Sax'tır ve bu enstrümanın doğum yeri Belçika'dır. Sachs, müzik aletleri dünyasında tesadüfi bir kişi değildi - bir süredir özel bir atölyede çalışmış ve hatta bir dizi patent almayı başarmıştı. Sachs o sıralarda önemli bir sorun üzerinde çalışıyordu - bakırdan yapılmış enstrümanlar ile pirinç bantlarda yaygın olan ahşaptan yapılmış enstrümanlar arasında ortaya çıkan tonlamadaki tutarsızlıkların nasıl ortadan kaldırılacağı. 19. yüzyılın ilk üçte birinde, sözde ophicleid bu amaç için zaten icat edildi.

Ancak bu gelişme yeterince mükemmel değildi ve çok hantaldı; 1850'den sonra sadece münferit durumlarda kullanılır. Bu arada, "bakır" ve "ahşap" arasındaki tını boşluğunu kapatma ihtiyacı giderek daha ısrarla hissedildi. Ve bu arayış sürecinde Sachs en ünlü eserini icat etti.

Bu araç bilinmektedir:

• metalden yapılmıştır;
• koni biçimli bir gövdeye sahipti;
• tek kamışlı bir ağızlık ile tamamlandı (aslında minimal modifiye klarnet);
• bir dizi Boehmian halka şekilli valfe sahipti;
• genel olarak bükülmüştü.

Sachs'ın ürününü tanıtmasına yardımcı olan sadece sergi değildi. Müzik alanındaki tüm yenilikleri sıcak bir şekilde kabul eden Hector Berlioz ile arkadaşlığından yararlanmayı başardı. Ve enstrümana şimdi tüm kıtalarda tanındığı ismi veren Berlioz'du.İlk kez besteci tarafından 12 Haziran 1842'de yayınlanan bir gazete makalesinde kullanıldı. Berlioz'un rolü bununla sınırlı değildi - Belçikalı usta tarafından geliştirilmiş veya sıfırdan yaratılmış cihazlarda icra edilmesi amaçlanan tarihteki ilk parçayı hazırladı ve Şubat 1844'te parçanın galasında şef oldu.

Aynı yılın sonunda, saksafon, başka bir yazar tarafından bir operanın galasını yapan ve aynı zamanda Paris endüstriyel sergisinde gösterilen orkestra ekipmanında ilk kez sahneye çıktı. 1846 baharında Sachs, müzik aleti sistemi için bir Fransız patenti aldı. Bununla birlikte, yaklaşık bir yıl önce, saksafonlar, saksafonlarla birlikte, eski müzik aletlerinin yerini almak için Fransız silahlı kuvvetleri tarafından saksotüpler satın alındı. Daha sonra, eski "ağızlık ophicleide" bestecilerin zihinlerini çekmeye devam etti - özellikle opera prodüksiyonları üzerinde düşünmek için. Senfonik eserlere çok daha az sıklıkta saksafon çalınarak eşlik edildi; Bu nedenle, Bizet'in dramatik "Arlesienne" prodüksiyonu için müzik dizisinde saksafoncunun solist olduğu iki büyük fragman var.

1857 ve 1870 yılları arasında 13 yıl boyunca Sachs, enstrümanını Paris Konservatuarı'nın askeri bölümünde öğretti. Bu harika sonuçlar verdi - birçok deneyimli müzisyen ortaya çıktı ve besteciler saksafon müziğine giderek daha fazla dikkat etti. Ancak, Fransa-Prusya Savaşı sırasında, öğrenciler seferber edildi ve kısa süre sonra eğitim tamamen durdu.

Aşağıdaki kilometre taşları:

• 1900 - 1920'ler - klasik besteciler arasında enstrümana artan talep;
• caz döneminin başlangıcında saksafonun büyük sahneye muzaffer dönüşü;
• 1969 - dünya kongrelerinin başlangıcı;
• 1995 - Avrupa saksafon merkezinin oluşturulması (bununla ilgili tüm materyallerin toplandığı ve çalışıldığı ve ayrıca enstrümanın tanıtıldığı).

Başlangıçta, Sachs enstrümanının 14 çeşidini buldu. Ancak yavaş yavaş birçoğu neredeyse terk edildi ve bunlardan sadece 8'i gerçekten yaygın. Sopranino en küçük boyuta sahiptir. Ayrıca, aynı zamanda en yüksek sesle karakterizedir.

Bu başka bir mini saksafon türüdür. Bu tür ürünler çok nadirdir. Genellikle 30 veya 33 cm uzunluğundadırlar. Düşük prevalansın nedeni, bu tür cihazların üretilmesinin çok zor olmasıdır.

Bu tür modeller Bb tuning ile yapılır. Hem düz hem de kavisli vücut tipleri vardır. Karakteristik bir özellik, yüksek ve tiz bir sestir. Ancak aynı zamanda herhangi bir yüksek ses ve kabalıktan yoksundur. Soprano saksafonlar hem klasik hem de pop müzisyenleri tarafından talep görmektedir. Nispeten hafif olmalarına ve boyutları küçük olmalarına rağmen, böyle bir araç yeni başlayanlar için uygun değildir.

Sadece ellerini güvenle koyanlar soprano saksafon çalmada iyidir. İyi tasarlanmış bir kulak yastığı da önemlidir. Ancak bu kuralın istisnaları vardır. Bu nedenle, birçok çocuk için en uygun olan büyük enstrüman değil sopranodur. Bunlar daha büyük ürünlerle kendi elleriyle baş edemezler - yine de nefes alma becerilerini pompalamanız gerekir.

Böyle bir saksafonun sesi, Eb akordu ile en yakından ilişkilidir. Bu seçenek, yeni başlayanlar için yetişkinlerin ve iyi gelişmiş ergenlerin müzik becerilerine hakim olmak için en iyisi olarak kabul edilir. Viyolalar kompakttır ve nispeten az ağırlığa sahiptir.Önemli avantajları, klavyenin rahatlığı ve "üfleme" yöntemleridir. Bir diğer önemli avantaj, dar bir melodi çemberi ile sınırlı kalmamanızı sağlayan müzik bestelerinin bolluğudur; bu nedenle viyola hem amatörler hem de yetenekli sanatçılar tarafından eşit derecede takdir edilmektedir.

Bu durumda, Bb ayarı karakteristiktir. Bu tür saksafonlar, altolardan sadece biraz daha az talep görüyor. Daha büyüktürler, daha ağırdırlar ve daha az hava alırlar. Daha düşük fakat eşit olarak doymuş bir frekans aralığına sahiptirler.

Tenor saksafon tarafından kullanılır:

• akademik orkestralar;
• popüler müzik sanatçıları;
• askeri müzisyenler

Bu enstrümanın bir Eb ayarı vardır. Ana gövde güçlü bir şekilde kavislidir ve neredeyse ikiye katlanır. Sözde "esca" bir döngü şeklinde sarılır. Ses güçlü ve etkileyici bir derinliktir, ancak bu yalnızca orta ve küçük kayıtta elde edilir.

İlk alt tip esas olarak Bb ayarını kullanırken, ikincisi Eb ayarını kullanır. Bu tür araçların kendileri nadirdir. Karakteristik özelliği çok büyük boyutlarıdır. Bu tür saksafonlar ancak nefeslerini maksimuma çıkaran ve tekniklerini bilenler tarafından çalınabilir. Aralığın hem altındaki hem de üstündeki ses, bir baritonunkiyle hemen hemen aynıdır ve daha da belirgindir.

Çalma sınıfına göre saksafonlar ayrılır:

• Eğitim;
• temel;
• profesyonel seviyeler.

Fark, kullanılan malzemelerle bile ilgilidir. Bu nedenle, kalifiye bir müzisyenin plastik modeller oynaması pek olası değildir. Ergonomi, görünüm ve ses kalitesini dikkatle değerlendirecektir. Uygun değişikliklerin maliyeti sırasıyla daha yüksek olacaktır. Profesyonel ürünlerin bir kısmı fabrika montajının bitiminden sonra elle tamamlanır.

Bu bileşenler, aracın kendisi kadar önemlidir. Temel olarak, saksafonla birlikte bir kılıf dahildir. Takımda yokluğunda ayrıca bir gardırop sandığı almakta fayda var.

Gaitan olarak da bilinen kemer, ellerinizi serbest bırakacak ve oyunu kolaylaştıracak. Kemer, güç, genişlik, konfor ve ayar açısından derecelendirilmiştir. Yararlı bir ek, ağızlık kapağıdır. Silikon veya kauçuk plaka, ağızlığın yüzeyi boyunca dişlerin kaymasını engeller. Hem dişler hem de enstrüman için böyle bir kayma pek faydalı değildir ve ayrıca saksafonda titreşimlere neden olur.

Baston, saksafonun ana çalışma parçasıdır. Ağızlığın parametrelerine göre seçilir. Sessiz de önemli bir rol oynar - daha sessiz ve daha rahat bir oyun sağlar. Sadece çatışmalardan kaçınmak için değil, aynı zamanda daha melodik hale getirmek için. Enstrüman mikrofonu harici veya klipsli olabilir; saksafonun kendisi elbette bir stant ve stant olmadan tamamlanmış sayılmaz.

Yeni başlayanlar için en iyi seçeneği seçmek göründüğü kadar zor değil. Kesinlikle kaçınılması gereken en büyük örneklerdir. Giriş seviyesi teknikler, alto modeller için harikadır. Yetişkinler için tenor bazen daha uygundur. Subjektif olarak beğenilmesi gereken sesin yapı kalitesi ve özelliklerini değerlendirmek zorunludur; deneyimli müzisyenler bazen kendilerini görsel olarak çekici modelleri dinlemekle sınırlarlar.

Renk tamamen beğeninize göre seçilir. Saksafon parçalarından en önemlisi ağızlıktır.Akordu ve nota çalma kolaylığını kontrol ettiğinizden emin olun. Belirli bir müziği çalmayı planlıyorsanız, enstrümanı "bunun için" alın.

Enstrüman ayarının parmaklarını ve inceliklerini bir an önce öğrenmeniz gerekiyor. Ancak düzgün oynamak için bu yeterli değil. İlk adım, bir saksafona bağlı olmayan bir ağızlıktan ses çıkarmaktır. O zaman eğitim daha kolay olacak. Bastonu sıkıştırıp kapatamazsınız, ama aynı zamanda bırakamazsınız.

Saksafon çalarken acele etmek kabul edilemez. Sesi "bir profesyonel gibi" almak çok zorsa - elinizden geleni yapın ve yavaş yavaş doğru nefes almaya yaklaşın. Başarısız girişimlerden korkmamalısınız, ancak olan her şeyi hatırlayarak denemeye değer. Ağızlık sadece dudaklar gevşediğinde ağızdan çekilir. Kenarlarından hava alınır ve kesinlikle geniş açmıyorlar, burundan nefes almıyorlar.

Öneriler:

• kas hafızasını geliştirmek;
• heceye net bir saldırı geliştirmek;
• modern tekniklerde ustalaşın (glissando, doğaçlama, çok sesli).

Deneyimli bir saksofoncu, enstrümanı bir kez daha temizlemenin, sorun yaşamaktan daha iyi olduğunu bilir. Yağlayıcı seçimine gelince, neredeyse sınırsızdır - kesinlikle sadece en ucuz seçenekleri atmaya değer. Fazla yağ bir peçete ile alınır.

Oyun bittiğinde, namludaki nemi çıkarmanız gerekir. Alet ters çevrilerek ana kısım boşaltılır. Ağırlıklarla ovalayarak yoğunlaşmayı giderin. Eski için özel, dar bir mendil gereklidir. Baston kuru bir bezle ovulur ve koruyucuya yerleştirilir, ardından saksafonun yüzeyi silinir; bunun yanında mekanikler 5-6 ayda bir yağlanır.

Saksafonla ilgili pek çok sıra dışı ayrıntı, yaratıcısıyla ilgilidir. O:

• çocuklukta defalarca kendini ölümün eşiğinde buldu (barutun patlamasından, sıcak bir tavadan, kafasına bir taştan, bir nehirde boğulmaktan, zehirli kurutma verniği dumanı ile art arda üç zehirlenmeden);
• 16-20 yaşları arasında ilk ürünü (henüz saf bir saksafon değil, modernize edilmiş bir klarnet) üzerinde çalıştı;
• üzerinde o kadar karmaşık melodiler yaptılar ki, tiyatrodan ayrıldıktan sonra repertuardan çıkarılmaları gerekiyordu - artık kimseye itaat etmiyorlardı;
• 1840'ta Brüksel sergisinin altın madalyasını aldı ve ... aşırı gençliği nedeniyle bunu vermeyi reddetti;
• 1841'deki sergide, know-how'ı gizli tutmak için perdenin arkasından ilk saksafonu gösterdi;
• Patentin alınmasından 5 ay önce, kararında “saksafon adı verilen bir enstrümanın var olmadığını ve var olamayacağını” ilan eden mahkemeyi kaybetti;
• Müzisyenlerin saksafon çalmalarını yasaklayan, iftira içerikli makaleler ve nahoş karikatürlerle defalarca tacizle karşı karşıya kalan;
• üç kez iflas ettiği ortaya çıktı.

Belçikalılar, saksafonun yurttaşları tarafından yaratılmasından haklı olarak gurur duyuyorlar. Ülke hala kendi para birimine sahipken, Adolphe Sachs'ın portresi 200 franklık banknotu süsledi. Ancak, daha önce de belirtildiği gibi, yaşamı boyunca, usta hem zevk hem de şiddetli nefretle karşılaştı. Bir keresinde onu öldürmeye bile çalıştılar. Bugün dev Sachs anıtı ve ona adanmış müze Dinant şehrinde bulunuyor.

Dinant sokaklarında, herhangi bir binada bir saksafonun sembolik görüntüleri görülebilir. Birçok logoda da bulunur. Rostov-on-Don'da saksafon için bir anıt var.