Biva çeşitleri

Japonya'nın tüm kültürü gibi, Yükselen Güneş Ülkesinin müziği de bir yabancı için orijinal ve sıradışı. Ve bu ifade özellikle eski Zen ustalarının meditasyonları sırasında kullandıkları halk çalgıları için geçerlidir. Bununla birlikte, Japonların kendi aralarında etnik pirinç, vurmalı çalgılar veya yaylılar sadece bölge sakinlerinin tarihlerine ve kültürlerine saygı duymaları nedeniyle değil, aynı zamanda bu tür enstrümanların geleneksel Kabuki tiyatrosunda ve çağdaş sanatın bazı performans ve konserlerinde kullanılması nedeniyle çok popülerdir. Bu tür performanslarda özel bir yer, kunduzun sesleri tarafından işgal edilir.

Biwa, ud ailesinin geleneksel bir Japon koparma müzik aletidir. Adını, 8. yüzyılda Japonya'ya tanıtılan Çin lavta pipasından almıştır. Aynı pipa, adını sırasıyla parmaklarınızla yukarı ve aşağı hareket ettirmek anlamına gelen "pi" ve "pa" kelimelerinden almıştır.

Biva tasarımı üç ana bölüme ayrılabilir.

Küçük boyunlu armut biçimli gövde, arka, ön ve yan duvarlardan oluşur. Ön duvarda, şekli hilal şeklinde olan bir çift rezonatör deliği vardır ve bunlardan biri kuyruk parçası tarafından gizlenmiştir. Bivanın arkası düzdür ve yanları enstrümanı oldukça düz gösterecek kadar dardır. Bivy kafa vücuttan 90 derecelik bir açıyla geriye doğru eğilir.

Tipe bağlı olarak 5 veya 6 perde olabilir. Japon udunun karakteristik bir özelliği, zamanla daha yüksek hale gelen, boynun üzerinde belirgin şekilde çıkıntı yapan yüksek perdelerdir.

Teller, Avrupa enstrümanlarına kıyasla, oldukça zayıf bir şekilde gerilir ve bu, müziğin karakteristik "zil" tınısını verir. 4 veya 5 tane olabilir. Bir diğer önemli özelliği ise enstrümanın akordunun olmaması ve bu da Japon lavtasının öğrenilmesini daha da zorlaştırıyor. Müzisyen perdeyi sadece tellere basma kuvvetiyle kontrol eder.

Biwa'nın birkaç yüz yıllık bir geçmişi vardır ve iki ana yönü takip eder. İlk olarak, Orta Çağ boyunca herhangi bir aristokratın veya vasalının bu enstrümanı çalabilmesi gerektiğine inanılıyordu. Biwa mutlaka mahkeme orkestrasını içeriyordu. Ellerinde tutulmadı, yere yatırıldı ve küçük bir tahta veya kemik kazma ile iplere vurdu. İkincisi, 20. yüzyılın başına kadar, Japon lavtası, bivahoshi - kahramanlar ve hatta Budist ilahiler ve sutralar hakkında destansı efsaneleri müziğin sesine okuyan kör müzisyenler için geleneksel bir eşlikti.

Zamanla, kahramanca bivahoshi ilahisi geleneği geçmişte kaldı, birkaç canlanma girişiminden kurtuldu ve modern biwa, kör Budist rahiplerin mütevazı lavtalarına çok az benzerlik gösteriyor. Artık vücudunun yapıldığı sert ağaçlar nedeniyle kulağa daha erkeksi ve dolgun geliyor. Klasik gagaku müziğinin melodisi daha sağlam ve canlı hale geldi.

Bugün bilinen 5 farklı biva çeşidi vardır.

Japonya'da kullanılan ilk lavta türü. Tasarımı ile Çin pipasına en yakın olanıdır: büyük bir gövde, eğik başlı kısa bir boyun ve sadece 4 perde. Klavyede 4 ipek teli ayarlayan 4 akort mandalı bulunur. Gaku-biva'nın uzunluğu 1 m'ye ulaşır ve genişliği 41 cm'ye kadardır.

Bu biwa gagaku sadece 9. yüzyıla kadar oynandı ve bugün pratikte kullanılmamaktadır. Gaku-biwa'dan ana ve tek fark, 5 telli ve geriye doğru eğilmeyen düz mesnetlidir.

Budist ilahiler ve benzetmelere eşlik etmek için 7. yüzyılın sonunda Kyushu'nun güneyinde ortaya çıktı. Küçük boyutu ve düzgün bir vücut şeklinin olmaması ile ayırt edilir. Moso-biwa'nın omuzların üzerinden bir çantaya sığabilmesi için genellikle çıkarılabilir olan 4 teli ve 5-6 perdesi vardır.

Eski Japon köylüleri tarafından ocağı temizleme ritüelini gerçekleştirmek için ayrı bir moso-biwa türü. Bu, bir evden diğerine yanınızda taşımak için uygun olacak şekilde yapılmış en küçük bivadır.

10. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve moso-biwa'nın yerini aldı. Bu ud için yaratılan özel müziğe heikyoku denir. Eski Japonya'nın askeri başarılarını ve kahramanlarını anlatan gezgin Budist rahipler tarafından gerçekleştirildi.

Ekstra yüksek dize ile Biwa. Yumuşak sesi nedeniyle enstrümanın kadın modeli olarak kabul edilir.

Yüzyıllar boyunca biwa gelişimi boyunca, müzisyenler birçok çalma ve şarkı söyleme okulu yarattılar. Ancak güzel bir ses elde etmeyi mümkün kılan ud çalmanın temel teknikleri günümüzde değişmeden kalmaktadır.

• Pizzicato. Ani, sessiz bir ses üretmek için telleri koparmak. Genellikle sağ elin parmaklarıyla yapılır, net ritmik kalıplar oluşturmanıza olanak tanır.
• Arpej. Bir kaba kuvvet yöntemi kullanarak dizelerde akorları düşükten yükseğe sırayla çalar.
• Bir mızrap ile oynayın. İpleri kemik, tahta veya plastik geniş bir plaka ile koparmak, aynı zamanda çekme olarak da adlandırılır.
• darbeler Biva tellerine keskin bir darbe, ardından ani bir duruş.
• Perdelerin arkasına basmak. Tonu yükseltmek için, perdenin arkasında bir veya daha fazla parmakla tel bastırılır. Basınç ne kadar sert olursa, ses o kadar yüksek ve ince olur.

Japon lavtası, ritmik kalıp, ton ve genel izlenime karşı biraz farklı bir tavır alır. Bu nedenle, bu tür müziği kaydetmenin geleneksel yolu, genel olarak kabul edilenden biraz farklıdır, daha fazla özgürlük ile karakterize edilir ve hatta çok yaklaşık görünebilir.