ocarina hakkında her şey

Rusya, eski günlerde el işçiliği ve yaratıcılığı etkileyen ve insanların hayranlığını kazanmaya devam eden ustaları ile uzun zamandır ünlüdür. Tüm dünyada tanınan ana el sanatları arasında Rus yuvalama bebeği, Zhostovo tepsisi, Khokhloma yemekleri ve Gzhel seramikleri seçilebilir. Şüphesiz, müzik düdüğü özel bir ilgiyi hak ediyor - müzik aleti ocarina'nın prototipi haline gelen oydu.

Ocarina nefesli çalgı çok çeşitlidir ve dünyanın çeşitli ülkelerinde bulunabilir. Müzikte, olağandışı sesi, pop müzikten halk müziğine kadar çok çeşitli müzik tarzlarında uygulama bulmuştur. Günlük yaşamda, enstrüman bir sinyal cihazı, çocuk oyunu, bir tılsım ve hatta bir ritüel niteliği rolünü oynayabilir.

Ocarina, diğer enstrümanların sesiyle uyumlu bir şekilde birleşir, bu nedenle genellikle yaylı çalgılara, rüzgarlara ve hatta vurmalı çalgılara dahil edilir. Bir senfoni orkestrasıyla birlikte kulağa özellikle etkileyici geliyor; ünlü grupların performanslarına sıklıkla dahil etmesi tesadüf değil. Sadece ocarina çalan bütün gruplar bile var. Dahası, repertuarları oldukça çeşitlidir, etnik olmaktan uzak olanlar da dahil olmak üzere çeşitli türlerin melodilerini içerir.

Ocarina'nın bize göründüğü biçimde tarihi, çok uzun zaman önce değil - 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Bununla birlikte, tarih öncesi, insanların kil yakmaya ve günlük yaşamları için her türlü nesneyi yapmaya başladıkları antik çağa kadar uzanır. Arkeolojik kazılar sırasında, yaşı 10 bin yıldan fazla olduğu tahmin edilen aletin prototipleri keşfedildi.yıllar. Bu tür buluntuların coğrafyası oldukça geniştir - Asya ülkelerinde, Mısır, Romanya, Çin, Kore'de, ayrıca Afrika'da ve Amerika kıtasının topraklarında ıslık bulundu.

En basit ıslık tipi aletlere alışılmadık bir görünüm verildi - balık, hayvan figürleri, kuşlar ve soyut formlar şeklinde yapıldılar. Altay ocarins, fantastik yaratıklar - griffinler bile biçimine sahipti. Uzak atalarımızın hayatında çok önemli bir rol oynadılar. Özellikle, Rusya'da, bu tür ıslıkların kutsal bir anlamı vardı, genellikle komplolara maruz kaldıklarında kullanılıyorlardı, yardımlarıyla kuraklıkta sağanak yağışa neden oldular ve karanlık güçleri uzaklaştırdılar.

Charles V, Meksikalı dansçıların ve müzisyenlerin performansını o kadar çok sevdi ki, sanatçılar hemen Eski Dünya ülkelerine bir geziye gönderildi - bu yüzden enstrümanlar İtalya'da sona erdi. Konserlerden birine başarılı bir İtalyan fırıncı katıldı, ilginç bir enstrüman ilgisini çekti ve benzer bir şey yapmaya karar verdi. Düdüklerini, ruloları pişirdikten sonra uzun süre sıcak tutan fırınlarda pişirdi.

Bu ilk ıslıklar üç ila beş ses çıkardı ve çocuklar arasında popülerdi. Düdük çalan adamlardan biri, küçük Budrio kasabasında ortaya çıkan çocuk Giuseppe Donati'ydi. Küçük yaşlardan itibaren enstrümanların sesine büyük ilgi gösterdi ve klarnetin nasıl ustaca kullanılacağını biliyordu. Her zaman ıslığın melodisini severdi, ancak tonlamanın yanlışlığı ve yetersiz aralık genç müzisyene uymuyordu. 16 yaşında, eğlence uğruna genç adam düdük oyuncağını geliştirmeye karar verdi.

Güncellenmiş enstrümanın zaten on deliği vardı, bu da ses aralığını önemli ölçüde genişletmeyi ve akordu ideale getirmeyi mümkün kıldı. Buluşuna Bolonya lehçesinden "gosling" olarak çevrilen "ocarina" adını veren Donati'ydi - ve aslında, konfigürasyonunda, alet tüylü bir başsıza benziyordu. Geliştirilmiş aletteki delikler iki eşit sıra halinde düzenlenmiş, yanlarda birkaç delik daha verilmiş, baş parmaklarla kapatılmıştır. Ancak genç mucidin işi burada bitmedi. Daha sonra, perde ve tını bakımından farklı olan birkaç ıslık çeşidi yarattı.

Ocarina'nın tasarımı oldukça basittir. Bu, düdük mekanizmalı kapalı tip bir akustik odadır. Alet odasının konfigürasyonu çok farklıdır, anahtarı ayarlamak için delikleri vardır. Düdüklerdeki deliklerin sayısı 4 ila 12, çoğu zaman 5,6 veya 7 arasında değişir. Alet, ağızlıklı bir ağızlığın yanı sıra rüzgar yolu adı verilen bir hava kanalı içerir. Ağızlığın yanında, düdük cihazının bir penceresi - bir labium ve ayrıca bir hava akımı bölücü - bir dil var.

Ahşap ocarina'nın flütün en yakın akrabası olduğuna inanılıyor. Bununla birlikte, aralarında temel farklılıklar vardır. Böylece flüt her iki tarafta açık, ocarina'nın düdüğü örtülür. Flüt sesinin tonalite parametreleri doğrudan hava sütununa bağlıdır. İçeriden, deliklerin açılıp kapanması ile kontrol edilir, bu yüzden birbirlerinden belli bir mesafede bulunurlar. Ocarina'da tonalite parametresi, düdük içindeki ve dışındaki basınç değerlerindeki farka bağlıdır. Basınç, hava yayını sıkıştırır ve ardından genişletir. Delik açıldığında en yüksek notlar üretilir.Böyle bir yapı, flütlerde olmayan ocarina'nın ses aralığını önemli ölçüde sınırlar.

Ocarina, tasarımda basit veya karmaşık olabilir. Birincisi, küçük bir melodi aralığına sahip tek odacıklı modelleri içerir. Karmaşık - iki odacıklı veya hatta üç odacıklı. Menzilleri üç ölçüye kadardır. En modern ürünler, cihazın hareketini değiştirmeyi mümkün kılan bir piston veya valf mekanizması ile donatılmıştır.

Ocarina'nın sesi yumuşak ve hafifçe tıslarken, tınıda soğuk tonlar hakimdir. Bu düdüğün parlaklığı ve perdesi doğrudan enstrümanın boyutlarına bağlıdır. Akustik oda ne kadar küçükse, ıslık sesi o kadar yüksek, temiz ve gürültülü olur. Ve tam tersi, enstrümanın hacmi ne kadar büyükse, ses o kadar sessiz ve yumuşak olur.

Bir ocarina sesi, ıslığa yönlendirilen bir hava jetinin hareketinin bir sonucu olarak oluşur. Dilin titreşmesine neden olur - hava kesilir ve titreşimler oluşturarak ıslığın içinde rezonansın ortaya çıkmasına neden olur. Ocarina sesleri pikolo, soprano, alto ve ayrıca tenor ve bası temsil edebilir. Hepsi tek bir toplulukta birleştirilir ve klasikten moderne her türlü karmaşıklıktaki melodileri gerçekleştirmenize izin verir.

Ocarina tüm dünyada popülerdir. Pek çok insanın nasıl oynanacağını öğrenmek istemesi şaşırtıcı değil. Bunu yapmak zor değil.

Enstrümanın şekil ve hacminin değişkenliği nedeniyle, pişirim ve süslemeden sonra ayar yapılır. Aynı zamanda odanın kapalı olması, malzeme ve diğer yapısal özellikler genleşmeyi önemli ölçüde etkilemez. Ateşlemeden önce bile dilin çalışma şekli yapılır ve nota deliklerinin parametreleri ayarlanır, küçük yapılır. Ateşleme ve dekorasyondan sonra, bir delme makinesi kullanılarak akort yapılır: bu durumda, tüm nota delikleri kapatılır ve dil istenen notaya keskinleştirilir.

Ocarina'da ustalaşmak için müzik okuryazarlığının inceliklerini anlamak hiç de gerekli değildir. Günümüzde internette, çeşitli ıslık türleri için temel yerleşim şemalarının ve gerekli parmak izlerinin verildiği dersler ve öğreticiler bulabilirsiniz. Genel olarak, oyun sırasındaki eylemlerin sırası aşağıdaki hareketleri içerir.

• İlk başta, ocarina'nın ağızlığı dudaklar tarafından hafifçe sıkıştırılır, kelimenin tam anlamıyla omurga. Dişlerin bu harekete katılmaması gerektiğini lütfen unutmayın.
• Parmaklarınızı gevşetin ve hafifçe bükün... Düdük delikleri pedlerle kapatılır. Bazen öğrenme sürecinde müzisyenler deliği kaçırır ve iterler, ancak pratikle mümkün olduğunca doğru ve hızlı bir şekilde vurmaya alışacaksınız.
• Serçe parmağın arka delikleri kapatmadığı anlarda, ocarina'nın arkası küçük parmakla desteklenmelidir.
• Oyun sırasında kamış pozisyonu: bir nota çalmak veya aralarındaki çizgiyi vurgulamak için, hava üflemeye başlayarak "tu-u" veya "doo-u" fısıldamaya çalışın (ve flüt için geleneksel "fu-u" değil).
• Cihaza gönderdiğiniz hava akımı kalibre edilmiş ve mümkün olduğunca tek tip olmalıdır. Rüzgar gibi davranmayacaksan, çok sert esme.
• Yüksek notaları çalarken başınızı hafifçe eğin.
• Her gün egzersiz yapın. Uzun süre değil, düzenli olarak izin verin. Ve sonra kesinlikle başaracaksın!

Ve sonuç olarak, bu olağandışı araçla ilgili bazı ilginç gerçekler.

• En büyük ocarina koleksiyonu, enstrümanın yaratıcısı Donati'nin anavatanında sunulmaktadır.
• Birinci Dünya Savaşı sırasında, ordu genellikle ocarina'yı bir tılsım olarak savaşa aldı. Sesi ile onlara evlerini hatırlattı ve güç verdi.
• Ocarina'nın sesi, Belarus "Pesnyary" topluluğu tarafından "Belovezhskaya Pushcha" şarkısından eski Sovyetler Birliği'nin tüm sakinlerine tanıdık geliyor.
• İtalya'da düdük genellikle "bologna sosisi" olarak adlandırılır ve Amerika'da "tatlı patates borusu" olarak adlandırılır.
• 50'lerde. geçen yüzyılın, ocarina ana hippi aksesuarlarından biri haline geldi.
• Ocarina Festivali yılda iki kez İtalya'da düzenleniyor.
• 90'ların sonlarında Japon şirketi Nintendo. "The Legend of Zelda" oyunlarının döngüsünde bir nefesli çalgı sundu. Arsaya göre, büyülü özelliklere sahip, kötülüğün güçlerine direnmeye yardımcı oluyor ve ayrıca geleceğe ve geçmişe doğru ilerliyor. Ocarina'nın popülaritesi, bu oyunun piyasaya sürülmesinden sonra arttı ve bu da satışlarda bir artışa neden oldu.
• Sinematografide, bu muhteşem enstrümanın sesi Sergio Leone'nin “İyi, Kötü, Çirkin” filminin başlık parçasında bulunabilir, müziği Ennio Morricone tarafından yazılmıştır. Melodik akorlar, absürt komedi Monty Python'un Yaşamın Anlamı'nda da görülebilir.
• The Troggs ve Duran Duran gibi ünlü gruplar şarkılarını düzenlemek için ocarina'yı kullandılar. İrlandalı rock sanatçısı Chris de Burgh Amerikalı şarkıcı Bing Crosby'nin hitlerinde ve İngiliz şarkıcı Katie Melua'nın şarkılarında ıslık melodileri yer alıyor.
• Düdük, Japon animasyonunda yer alır. "Komşum Totoro", "Dragonball Z" ve "Anpanman" çizgi filmlerinin ses dizisine dahil edilmiştir.
• Bu arada, bir spor düdüğü de özünde ocarinalara atfedilebilir. Tasarımı bu basit araca çok benzer.

Bir ocarina'nın neye benzediğini duymak ister misiniz? Aşağıdaki videoyu ekleyin.