Koto enstrümanı hakkında her şey

Japon kanunu olarak adlandırılan koto, ulusal Japon enstrümanı olarak kabul edilir.... Hayashi ve shakuhachi flütleri, tsuzumi davulları ve shamisen ile halk müziği topluluklarında sıklıkla duyulabilir. Alışılmadık yapısı, çeşitli çeşitleri ve zengin bir tarihi de dahil olmak üzere koto enstrümanı hakkında her şey daha ayrıntılı olarak bilinmeye değer.


özellikler
Enstrümanın üretimi için değerli ve pahalı Paulownia kullanılır. Ondan iki güverte yapılır. Alttaki düzdür ve rezonatör için 2 delik içerir. Üst kısım tek parça ahşaptan yapılmıştır. Tonozlu şekli ve parabolik dairesi, özellikleri akustik açıdan tanımlar. Yaylı çalgı aletinin uzunluğu 180-190 santimetredir ve genişlik parametreleri 24 santimetreye ulaşır.
Koto şekli genellikle kıyıda yatan bir ejderha ile ilişkilendirilir. Japoncadan tercüme edilen Japon guslinin unsurları ise kabuk, göbek, deniz kenarı vb.
Geleneksel bir Japon müzik aletinde 13 tel vardır. Daha önce, ipekten yapılmışlardı. Şimdi yerini naylon ve polyester viskon aldı. Eski dize adlandırma sistemi, sekiz Konfüçyüs erdeminin adlarını kullandı. Sadece son üç diziyle ilgili olarak hayatta kaldılar ve kalan 10'u seri numaralarıyla çağrılmaya başladı.


Koto takı kullanımını içermez. Bir aletin değeri, ahşabın kalitesi ve oymacının becerisi ile belirlenir. Tek dekoratif unsur, ses tablasının sağ kenarında bir Kasiwaba süsü, süslemeli çıkarılabilir bir ogire kumaşı ve telleri sabitlemek için çubuklarda fildişi şeritler olarak kabul edilir.
Japonya'da bir koto'nun tarihi, ilk enstrümanın Çin'den adaya getirildiği MS 710-793'te başlar.... Orta Çağ'da enstrüman topluluk çalmada ve ayrıca şarkı söylemeye eşlik etmek için kullanıldı. 9-11 yüzyıllarda, koto periyodik olarak solo bir enstrüman olarak kullanıldı. Gelenek, yetenekli müzisyen Yatsuhashi Kengyo'nun çabaları sayesinde 18. yüzyılda tamamen şekillendi.


20. yüzyılın başında, daha modern Amerikan ve Batı etkileri nedeniyle geleneksel Japon türleri yavaş yavaş arka plana çekildi. Halk sanatına yeni bir soluk getiren Michio Miyagi, üzerinde oynanma sürecine yeni bir tat katmış ve onun yeni çeşitlerini de yaratmıştır. Projesine göre, geleneksel tel sayısı 80'e çıkarılabilir.
Bugün bu telli çalgı sadece solo konserlerde ve halk topluluklarında yer almıyor.
Tınısı, modern müzik bestelerine organik olarak dahil edilir ve onlara modern Avrupa enstrümanlarının sesinden rahatsız olmayan unutulmaz bir oryantal lezzet verir.


Görüntüleme
Yıllar boyunca, koto farklı versiyonlarda var oldu, bunların arasında ana olanlar bir metre uzunluğunda ve yedi telli “akraba” ve 13'ten dizi sayısı ile 2 metre uzunluğa ulaşan “co” olarak kabul edildi. .İlk seçenek solo için kullanılır. İkincisi orkestralarda ve topluluklarda daha yaygındır. Geçen yüzyılda ortaya çıkan koto arasında en ünlüsü 3 tür:
- 17 telli;
- 80 telli;
- kısa kedi.

17 telli koto, Taisho döneminin 10. yılında geliştirildi. O dönemde var olan enstrümanlar bas notalardan yoksundu ve yeni yaratım müziği yeni renklerle zenginleştirmeyi amaçlıyordu. Yeni koto'nun yazarı - Miyagi Michio - tellerin gerginliğini azaltırken tellerin kalınlığını artırma fikrinden vazgeçti. Tınıyı alçaltmak ve sesin güzelliğini korumak için boyutları büyütme yoluna gitti.
Çin Shitsu bir model oldu, sadece içindeki tel sayısı 25'ten 17'ye düşürüldü. Yeni kreasyonun dezavantajları, etkileyici boyutu nedeniyle hareket etme zorluğu ve geleneksel koto ile tını kombinasyonundaki karmaşıklıktı. Bu nedenle, güverteyi küçültmeye karar verildi, ortaya çıkan alete küçük bir koto adı verildi.
Her iki seçenek de zamanımıza kadar aktif olarak kullanılmaktadır.


80 telli koto, 1929 yılında, ilkel tınıyı korurken, piyano veya arp gibi klasik müziğin tüm renklerini taşıyabilen bir enstrüman yaratmak isteyen Miyagi Michio'nun fikriyle yaratıldı. Ortaya çıkan versiyon, bir kuyruklu piyanonun parametrelerine benzer boyutta çarpıcıydı. Bununla birlikte, böyle bir kedinin tınısı ve etkileyici yetenekleri talep edilmedi. Sebepler, konser repertuarının olmaması ve kullanım sırasında keşfedilen eksikliklerdi. Sonuç olarak, enstrüman Japon müzik pratiğinde çok az kullanılmaktadır.
Kısa koto 1933'te ortaya çıktı. Yaratılışı, enstrümana daha fazla kolaylık ve pratiklik verme arzusuyla ilişkilendirildi. Sonuç olarak, uzunluğu 138 santimetreye düştü. Sonuç olarak, araç şu hale geldi:
- ulaşım için uygun;
- bir konser mekanına yerleştirmede kompakt;
- odun maliyetini azaltarak insanlar için daha erişilebilir;
- ses üretimi açısından basit, bu sayede büyük fiziksel güce sahip olmayan kadın ve erkekler oynayabilir.


Çelik akort mandallarının tanıtılması, sanatçının enstrümanı bağımsız olarak akort etmesine izin verdi. Ve dört bacağın varlığı, konser sırasında sadece yerde değil, bir sandalyeye oturmayı mümkün kıldı. Aynı zamanda tellerin kısalması ses kalitesini etkilemiş ve akort doğruluğunu da azaltmıştır. Bu nedenle, provalar için genellikle daha kısa versiyon gereklidir.
Oyunun incelikleri
Koto oynama tekniği okula göre değişir:
- topuklarınızın üzerinde oturmak (Ikuta veya Yamada);
- bacak bacak üstüne atarak oturmak (gagaku veya kyogoku);
- yükseltilmiş bir diz ile oturuyor.

Bu okullara ait icracılar, vücudu çalgıya dik olarak tutarlar. Ikuta-ryu stilini kullanırken çapraz vücut pozisyonu gereklidir. Modern müzisyenler enstrümanı bir sehpaya koyarlar ve kendileri bir sandalyeye otururlar.
Müzik, çimdikleme ile üretilir. Ancak iplere çarpma bambu, kemik veya fildişi fildişi ile yapılan mızrap çivileri ile gerçekleştirilir. Ekler sağ elin başparmağı, işaret parmağı ve orta parmağına takılır.
Sol elin işlevi, tını-artikülasyon özelliklerinin zenginleşmesine ve ayrıca sesin perdedeki dönüşümüne katkıda bulunan tellere basmaktır.

Koto'daki perde ve anahtarın akordu, köprüler veya kotoji olarak da adlandırılan tel stantları aracılığıyla ayarlanır. Gösteriden hemen önce kurulurlar. Başlangıçta, kotoji fildişi veya tahtadan yapılmıştır. Şimdi plastik bu malzemelerin yerini aldı. Geleneksel olarak, koto 2 perde kullanır: normal veya kumoi, altı telin akordunda farklılık gösterir.
Özetlemek gerekirse: zengin bir tarihe sahip Japon halk çalgılarına aittir. Çin ve Kore dahil olmak üzere diğer doğu ülkelerinde benzerleri var. Çalgı yaklaşık 1000 yaşında olmasına rağmen sadece geleneksel müzik konserlerinde duyulmaz. Bu tını, modern müzik trendleriyle uyumludur. Güverte üretimi için belirli bir ahşap türü kullanılmaya devam ediyor. Ancak, dizilerin boyutu, sayısı ve akortları zamanla değişti. Bu, sesin tınısını, ölçeğini ve aralığını belirledi. Bugün, görünüm, ses ve kullanım kapsamı bakımından farklılık gösteren, kullanımda olan birkaç koto çeşidi vardır.


Koto'nun sesini bir sonraki videoda görün.