Müzik Enstrümanları

Kontrbas nedir ve kulağa nasıl gelir?

Kontrbas nedir ve kulağa nasıl gelir?
İçerik
  1. Ne olduğunu?
  2. köken hikayesi
  3. Ses
  4. Türlere genel bakış
  5. Uygulama ve repertuar
  6. Aksesuarlar
  7. Nasıl oynanır?
  8. İlginç gerçekler

Müzik aletleri geniş bir yelpazede sunulmaktadır. En büyük tellerden biri, geniş bir uygulama yelpazesine sahip olan kontrbastır. Böyle bir enstrüman senfoni orkestralarında, caz ve çağdaş müzikte kullanılır. Enstrümanın üç yüzyıl önce yaratıldığına ve bu günle hala alakalı olduğuna dikkat edilmelidir, çünkü herhangi bir kompozisyonun benzersiz olacağı zengin ve derin bir ses verir. Müzisyenler, bu enstrümanın sunduğu geniş teknik ve stilistik olanaklara dikkat çekiyor. Makalede kontrbasın bir tanımını, çeşitlerini, akort için önerilerde bulunacağız ve ayrıca yaratılış tarihini anlatacağız.

Ne olduğunu?

Keman grubuna ait enstrümanların kendi farklılıkları vardır, ancak kontrbas hiçbir zaman formunda standart olarak görülmedi. Tecrübeli ağaçlardan hazırlanmış bu yaylı çalgı, geleneksel bir klavyeli gitarı andıracak şekilde tasarlanmıştır. Standart ses tablası ve boyunlu ve kollu kenarlara ek olarak rezonatör delikleri ve ayakları vardır. Bu ürünün ayırt edici bir özelliği, içinde sadece kalın iplerin kullanılmasıdır. Genellikle çelikten, sentetik malzemelerden veya katgütten yapılırlar, ancak her zaman bakır veya gümüşle örülürler. Kontrbas etkileyici görünüyor.

Oynamak için, türüne bağlı olarak farklı boyutlarda sunulan bir yaya ihtiyacınız var.

Alman yapısı belirli bir kalınlık ve kısa parametrelerle karakterize edilirken, Fransız yapısı ince ve uzundur, bu nedenle manevra kabiliyetine sahiptir.

Modern sanatçılar farklı yay türleri kullanır, ancak uygulama tekniğinde bazı farklılıklar vardır. Fransız ürünü üstte tutulmalı, başparmak ise yanda tutulan Alman ürününün aksine bastonun altında ve parmak tabanda olmalıdır.

Kontrbasın boyutlarına gelince, bunlar farklıdır. En büyüğünün yüksekliği 1.8 m, en küçüğü çello gibidir. Destek olarak kullanılan sivri nedeniyle bu parametrenin değiştiğini belirtmekte fayda var. Yirminci yüzyılın 30'larında, ağırlığı çok daha az olan ve taşımayı kolaylaştıran elektronik kontrbaslar ilk kez yaratıldı. Bununla birlikte, bu süre zarfında, bir müzik aletinin üretimi iyileştirildi, bu nedenle bugün bize optimal bir ölçek birimi sunuluyor.

köken hikayesi

Rönesans'ta başlayan bu müzik aletinin yaratılış tarihini tanımak ilginçtir. İlk ortaya çıkanın, öncüsü haline gelen kontrbas viyola olduğuna dikkat edilmelidir. Dört asır önce, hayvanların bağırsakları ip yapmak için kullanılıyordu, ancak onları çekmek kolay değildi, bu yüzden zanaatkarlar dişlileri ve akort aletleri olan bir cihaz icat ettiler. Bakır tel sarma bir yeniliktir. Bu, telleri daha ince yaptı, bu yüzden müzisyenlerin onları tutması daha kolaydı ve yay daha kolay hareket etti.

Başlangıçta, kontrbasın şekli oldukça hacimliydi, bu nedenle düşük sesi kaybetmeden parametrelerde değişiklik yapmak gerekli hale geldi. Bugün modern bir enstrümanın boyutu, selefinin ¾'ü kadardır. Ancak yetersiz ses gücü sorunu çözülmedi, bu nedenle ustalar keman grubuna benzeyen yeni bir birim yarattılar.

İlk kontrbas enstrümanının yaratıcısı, perdeleri kaldıran, tel sayısını 4'e indiren M. Todini'dir. Daha sonra Brescia ve Cremona'dan çeşitli ustalar yapının yapısında değişiklikler yaptılar.

Kontrbas modeli birçok değişiklik geçirdi... Başlangıçta bir çelloya benziyordu, ancak zamanla vücudun ana hatları karıştı, sonuç olarak enstrümanın boyutu nihayet belirlendi. Modern üreticiler, usta kurucuların kurallarını değiştirmez. Alman yaratıcılar, farklı kuruluşlarda kırsal tatillerde sıklıkla enstrüman çaldıkları için "bira bas" adı verilen birimler yaptılar. Her ülkede ürün farklı şekilde kuruldu. Örneğin, İtalyan ve İngiliz müzisyenler çeyreklerde, Fransız müzisyenler ise beşte bir yaptı.

18. yüzyılın sonu, bu müzikal buluşun Avrupa'daki müzik toplulukları tarafından aktif olarak kullanılmaya başlaması açısından önemlidir. O zaman kontrbasta solo performans göstermeye başladılar.

Müzisyenlerden biri, Beethoven'ın çalma tekniği devrim niteliğinde bir keşif olarak adlandırılan arkadaşı Dragonetti'ydi. İtalya'nın şefi ve bestecisi D. Bottezini de bir virtüöz olarak kabul edildi. Yeni performans tekniklerini keşfeden ve oyunun seviyesini yükselten oydu.

Belki de kontrbas ciddi bir evrim geçirmiş birkaç enstrümandan biridir. Son yüzyılda 4 ve 5. telli ürünler yapılmaya başlanmış ve konforlu tasarımları nedeniyle hızla önceki enstrümanların yerini almıştır. İlginç bir gerçek şu ki, Wagner'in eserlerini icra etmek için beş telli bir kontrbas gerekli, ancak 4 telli enstrümanlar caz için uygundur, şekilleri çelloya benzer.

Solo eserler armut biçimli birimlerde oynanır.

Ses

Kontrbasın genişliğinin diğer telli enstrümanların parametrelerinden önemli ölçüde farklı olmasına rağmen, birçok kişi yanlışlıkla sesinin kaba ve yüksek olması gerektiğine inanıyor. Bu söylentileri çürütmek için belirtmek gerekir ki, ürünün tınısı çok güzel, kendine has ve eşsiz bir rengi var. Sesi tarif ederken zengin, yumuşak, kalın, kadifemsi gibi sıfatlar kullanabilirsiniz, bazı eserlerde bir sesi andırabilir. Bir senfoni orkestrasında kullanılan tüm yaylılar grubundan en düşük sesi kontrbas üretir - tüm parça için belirli bir temel oluşturur.

Bir müzik aletinin menzili 4 oktav'a kadar uzanır, artık yok, ancak, gerçek bir virtüöz ondan yüksek sesleri bile çıkarabilir, hepsi beceriye bağlıdır.

Kontrbas müziğinin hem bas hem de tiz nota anahtarında kaydedildiğine dikkat edilmelidir, ancak ilkini okumak daha pratiktir. Notlara göre, müzisyen bir oktav daha düşük çalmalıdır, bu onun benzersizliğidir.

Boyutundan dolayı böyle bir aleti kullanmanın oldukça zor olduğuna dikkat edilmelidir. Müzisyenin elleri büyük olmalı ve parmaklar iyi gergin olmalıdır. Genellikle pozisyonlar arasında büyük bir mesafe vardır, bu nedenle atlamalı hızlı geçişler herkes için uygun değildir. Bununla birlikte, gerçek virtüözler, ünlü "Bumblebee'nin Uçuşu" nu veya N. Paganini'nin hızlı bir tempoyla ayırt edilen eserlerini gerçekleştirerek bu enstrümandan her şeyi sıkıştırabilirler.

Türlere genel bakış

Herhangi bir müzik aleti birkaç çeşide ayrılır, kontrbas bir istisna değildir. Akustik kontrbas ve elektronik araçların özelliklerini birleştiren yaylı bir enstrümana elektrik kontrbas denir. Klasik bir sesi vardır, ancak kayıt stüdyolarında bile kullanılabilmesi sayesinde yenilikçi modern teknolojileri kullanır. Enstrüman üzerine, tellerin ve gövdenin titreşimini aktaran bir pikap takılıdır.

Bu birimin ayırt edici bir özelliği, klasik olandan birkaç kat daha küçük olan boyutudur. Elektronik aletler sayesinde, performansa yeni bir şey katan ses efektleri elde edebilirsiniz. Elektrikli kontrbasın ölçeğine gelince, modellere bağlı olarak farklıdır. Bazı ürünler akustik enstrümanlara benzeyen 106 santimetreye eşit 42 inç, bazılarında ise çello veya bas gitarı andıran 76 santimetre kadar küçük parametrelere sahip.

Ana kontrbas, gerçek profesyonellerin üzerinde çalıştığı benzersiz bir enstrümandır.... Bu durumda müzisyenin kişisel gereksinimleri ve istekleri dikkate alınabilir. Uzman, benzersiz bir birim oluşturmak için güverte ve boyun için malzeme ile bağlantı parçaları ve tüm bileşenleri dikkatlice seçer. Bu enstrüman türü standartlardan çok daha pahalıdır, bu nedenle virtüözler ve dünyaca ünlü müzisyenler tarafından tercih edilmektedir.

Ayrıca piyasada klasik bir enstrümana benzerken elektronik ile donatılmış yarı akustik bir kontrbas bulabilirsiniz.

Uygulama ve repertuar

Çift bas dahil oda ve senfoni orkestraları için zorunlu çalgılar grubunda, onsuz, iş tamamlanamaz. Yaratılış nedeni, çellolar tarafından icra edilen bas bölümlerinin iki katına çıkarılması ihtiyacıydı. Kontrbas sayesinde uyumlu ve net bir temel oluşturulur, ses daha zengin ve ritmik hale gelir. Başlangıçta orkestralarda böyle bir enstrüman vardı, ancak bugün dünya grupları 8'e kadar tel kullanıyor.

Söylemeye gerek yok, kontrbas askeri orkestralarda aktif olarak kullanılmaya başlandı, popüler müzikten bahsetmemek için blues, country, caz, rock and roll ve hatta tango gibi herhangi bir türle alakalı. Birçok kült grubunun konserleri, her zaman bir kontrbasın bulunduğu bir orkestra olmadan tamamlanmaz.

Enstrüman, caz yönü olan gruplarda büyük talep görüyor, genellikle küçük bir kompozisyona sahipler, bu nedenle müzisyene uyumlu bir bas göstermesi için bir solo veriliyor.

Bugün, müzik dünyasında birçok stil ortaya çıktı - ruh, funk, füzyon, performansı için sadece kontrbasçıların sağlayabileceği özel bir teknik gereklidir.

18. yüzyılın sonunda dünyaya solo bir bölüm sunan ilk icracı D. Dragonetti, bu enstrümanın olanaklarını virtüöz maharetiyle ortaya koymayı başardı. Ondan sonra A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer ve diğerleri gibi besteciler bunu yapmaya başladı. N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn tarafından eserlerinde kullanılan bu müzik aleti için bugün zengin bir repertuar bulabilirsiniz.

Aksesuarlar

Üreticiler her müzik aleti için görevlerini yerine getiren zengin bir çeşitli bileşen ve aksesuar seti... Örneğin, güvenli saklama ve başarılı taşıma için bir kontrbas kasası veya kasası bulabilirsiniz. İçeride notlar ve ipler gibi aksesuarlar için ayrı bir cep olabilir. Ayrıca, herhangi bir telli ve koparılmış enstrümanın ayrılmaz bir parçası, hiçbir müzisyenin onsuz yapamayacağı bir tutucu ve ahşap bir standdır. Bu aksesuarlar sayesinde kontrbas çalmak mümkün olduğu kadar rahat ve keyiflidir ve bazıları ürünün uzun ömürlü olmasını sağlar.

Nasıl oynanır?

Herhangi bir telli enstrümanı çalmaya başlamadan önce, onu akort etmeniz gerekir.

özelleştirme

Kontrbasın istediğiniz gibi ses çıkarması ve orkestradaki diğer enstrümanlarla uyumlu bir şekilde uyum sağlaması için akort gereklidir. Birçok kişi özel bir tuner kullanır - Bu, tellerin gerçek sesini ayrı ayrı dinleyebileceğiniz ve doğru şekilde cilalayabileceğiniz, basit ama aynı zamanda güçlü bir cihazdır. Kromatik cihazın birkaç farklı tınısı vardır ve enstrümanın tellerini karakterize eden düğmelerle donatılmıştır. Böyle bir cihazla, kontrbastan vazgeçmeden ayarlamayı basitleştirebilirsiniz.

Birçok müzisyenin mükemmel işitmesi vardır, bu nedenle yardımcı enstrümanlar olmadan akort edebilirler, ancak bu herkes için geçerli değildir.

El pozisyonu

Parmakların ve ellerin konumu önemli bir rol oynar, bu nedenle enstrümanla başlıyorsanız, yapılacak ilk şey onu öğrenmektir. Yani, bu durumda sol elin işaret parmağı sırasıyla birinci, orta - ikinci vb. Oynamak için sadece üç parmak kullanılıyor, çünkü dördüncü akorttan bahsediyoruz.

Pozisyon, parmakların belirli bir aralıkta hizalandığı yere parmak basmaktır.... Her dizenin kendi konum sayısı vardır, genellikle 7'dir, ancak daha fazlası da olabilir. Basınçla, telin titreşen kısmının uzunluğu kısalır, bu nedenle frekans yükselir, bu da yüksek bir ses ile sonuçlanır.

Orkestra klavyesinin kullandığı 1-4 pozisyon (birinci, ikinci ve dördüncü parmaklar), daha geniş olanlarda üçüncü parmak da tutulur, uç kısımlar küçük üçüncüyü kaplar. Kelepçelenmemiş dizelere açık dizeler denir, bu nedenle parmaklamada sıfır ile gösterilirler.

Kontrbas çalmayı kendi başınıza öğrenebilirsiniz, ancak bu çok daha fazla zaman ve çaba gerektirecektir.

Bu nedenle, zengin deneyime sahip kalifiye bir uzmanla iletişim kurmak, derslere kaydolmak ve mükemmel sonuçlara yol açacak kaliteli eğitim almak daha iyidir.

Sağ elin pozisyonuna gelince, yayı tutar. Bu, yukarıda belirtilen iki şekilde yapılabilir. Alman sistemi, cihazı yandan tutmayı içerir, çünkü ayakkabı daha geniştir, başparmak bastona yerleştirilmelidir. Ancak Fransız yönteminin, yayın üstte yerleştirilmesinde, sırasıyla bir çello tutuşuna benzeyen bir farkı vardır, başparmak bastonun altında bulunur.

Yayı farklı şekillerde yönlendirebilirsiniz, hepsi parçanın türüne bağlıdır, burada karakteri, sesin tınısını, gücünü ve ifadesini dikkate almak önemlidir.Çoğu zaman, müzisyenler çalarken tellere parmaklarıyla dokunurlar, buna pizzicato denir, bu solo parçalar için önemlidir.

oyun teknikleri

Klasik tip kontrbasın büyük bir gövdesi vardır, bu nedenle yayın konumu pek uygun olarak adlandırılamaz. Bunu oynamak için çaba gerektirdiğini takip eder. Bazı müzisyenler özel stantlar kullanır, biri sandalyeye oturur ve enstrümanı öne koyar, biri ayakta çalmayı sever - her müzisyenin performansta kendi zevki vardır.

Tango müziği sırasında, selamlama ve pizzicato resepsiyonunu değiştirmek gerekir, ancak caz, blues parçaları için olağanüstü bir virtüöz yaylı çalgı uygundur.

Kontrbas çalmada kullanılan vuruşlara gelince, bunlardan birkaçı var, bunlar arasında legato, staccato, ricochet, spiccato, portamento ve her müzisyenin aşina olduğu her türlü teknik var.

İlginç gerçekler

Ve bu yaylı çalgı ve birçoklarını nasıl şaşırttığı hakkında daha ilginç ve bilgilendirici bilgiler. Çoğu kontrbasçı, yine dört telli elektronik bas gitarı sorunsuzca çalabilir. Bu müzik aleti, geçen yüzyılın ortalarında gruplar arasında büyük bir popülerlik kazanmıştır.

Ünlü sanatçı B. Jones, 1911'de yayı kırıldığında performansı sırasında zekiydi. Bu müzisyeni rahatsız etmedi ve rolünü parmaklarıyla gerçekleştirmeye devam etti, o zaman pizzanın eşsiz sesi ilk keşfedildi.

1600'ün başında, kontrbas 4 metre yüksekliğinde olan Alman şehirlerinden birinde Polonyalı bir müzisyen sahne aldı, bu yüzden ahtapot olarak adlandırıldı. "Goliath", günümüze ulaşan en eski enstrümanlardan biridir ve bugün onu Londra'daki Müzede görebilirsiniz. Yüksekliği 2,5 metreden fazladır ve genişliği bir metreden biraz fazladır. Şekli viola da gamba'yı andırır, ancak kenarları biraz daha büyüktür.

Bazı ahtapotlar tek başına çalınamaz, bu nedenle bir kişinin telleri tutması ve diğerinin yayı kullanması için iki kişi gerekir.

Paris'teki sergilerden birinde, 1855'te bir Fransız usta tarafından yapılan üç telli bir ahtapot gösterildi. Bu sergi konservatuar müzesinde görülebilir. Bu, gerçekten de, 4 metre yüksekliğindeki devasa bir numunedir, bir kol-pedal sistemi kullanılarak kontrol gerçekleştirilir. Tabii ki, aracın pratikliği hakkında konuşmaya gerek yok, bu nedenle orijinal ünitenin en iyi örneğidir. Ama bu dünyadaki tek büyük kontrbas değil, aslında kayıt parametreleri 5.55 m yüksekliğe ve 2.13 m genişliğe ulaşır.

Sıradan bir kontrbasın bile büyüklüğü nedeniyle, sadece yetişkinlerin oynamayı öğrenebilmesi mantıklıdır, ancak bugün yedi yaşındaki müzisyenler için uygun enstrümanlar var. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Yasak sırasında, kontrbas yapmak için alüminyum kullanıldı, bu tür enstrümanlar askeri gruplar tarafından kullanıldı.

Yaklaşık 90 kontrbasçının katıldığı en büyük etkinlik 9 yıl önce Seul'de düzenlenen bir konserdi. Müzisyenler, çellistler ve kemancılar için bölümlerin reçete edildiği, ancak kontrbasta çalınan bir senfoni yaptılar.

Sık sık tura çıkan gruplar için üreticiler, çıkarılabilir bir boyun ile donatılmış kompakt boyutta cihazlar sunar. Aynı zamanda ürünün ses kalitesi hiçbir şekilde değişmez ve nakliye için oldukça uygundur.

En pahalı kontrbasın maliyeti, tecrübeli ahşaptan yapıldığı için neredeyse 25 bin dolara ulaşıyor.

Artık kontrbaslar, özellikleri, yaratılış tarihi ve çeşitleri hakkında çok daha fazla şey biliyorsunuz. Ruhu heyecanlandıran eşsiz bir sese sahip inanılmaz bir müzik aletidir. Senfoni orkestrasının diğer üyeleriyle birlikte sanatçılar, dünyaya harika müzikler getirebilirler.

yorum yok

Moda

güzellik

ev