Klavikordun özellikleri ve yaratılış tarihi

Klavsen modern piyano ve çekiç klavier'in atasıdır, Rönesans'ta "doğmuştur" ve tüm Avrupa'nın favorisidir. Neredeyse bir asırdır unutulan, eski enstrümanlarda icra edilen barok müziğin artan popülaritesi ile klavikord yeniden talep görmeye başladı.

Bir klavye yaylı müzik aleti, diğer klavyeli enstrümanların klavyeleriyle aynı klavyeye sahip bir gövdeden oluşur. Piyanodan temel farkı, sesin teğet mekaniği denilen kullanılarak elde edilmesidir.

Tanjant, bir anahtara bağlı bakır bir levhadır. Bir tuşa basmak, teğetin ipe baskı yapmasına ve onu iki parçaya ayırmasına neden olur:

• titreşimli ve dolayısıyla sondaj;
• sağır, bir örgü tarafından boğulmuş.

Enstrüman, klavyeler arasında en sessiz sese sahiptir ve bu da çalmanın etkileyiciliğini engellemez. Bu yakınlık, klavikordun bir ev, eşlik ve eğitim aracı olarak kullanılmasına yol açmıştır.

Klavsen müziğinin en parlak dönemi, önde gelen kompozisyon figürlerinin klasik eserlerinin onun için yazıldığı 17.-18. yüzyıllarda geldi: Bach, Mozart, Beethoven. 18. yüzyılda Almanya'da enstrümanın dışavurumu, eserlerinde duygusal besteciler tarafından kullanıldı: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Başlangıçta enstrüman küçüktü ve çalındığında basitçe bir masaya ya da kucağınıza yerleştirildi. Bunun nedeni, ilk başta halk müzisyenlerinin kullanmasıydı. Ardından, kullanım kolaylığı için dört ayak ortaya çıktı. Gövde ve ayaklıklar tahtadan, teller bakırdan yapılmıştır.

Çift diziler genellikle anahtar konumlara dik olarak gerilir. Bir dize, teğetin nereye ve hangi kuvvetle dokunduğuna bağlı olarak farklı geliyor: daha yüksek veya daha düşük. Çift teller ahenk içinde akort edildi.

İki tür klavikor vardır:

• bağlı - 2-4 bitişik anahtar için bir dize veya dize korosu kullanılır (46 tuş için - 22-26 dize);
• ücretsiz - anahtar sayısı, dize sayısına karşılık gelir.

Bağlı tür için karakteristik bir sınırlama vardır - aynı koro dizeleri kullanıldığından bir saniye beklemek imkansızdır.

Sesin hassasiyeti ve etkileyiciliği, yalnızca klavikorda özgü özel bir ses üretim yönteminden kaynaklanır - anahtarın hassas bir dokunuşu. Basılan tuşun hafif bir kıpırdanması, sese diğer klavierler için karakteristik olmayan bir titreşim verdi.

F. E. Bach, clavier için ilk incelemeyi yazdı "Klavye çalmanın doğru yolunun deneyimi" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Pedallı klavikor versiyonları ve birkaç el kitabı vardı, bu tür enstrümanlar organistler tarafından eğitim ve uygulama için kullanıldı.

Klavsen çalarken kullanılan mizaç sistemleri, klavsenler ve organlar için kullanılanlardan farklı değildi (mizanın enstrümanı yapan usta tarafından ayarlandığı bağlantılı klavikorlar hariç). Klavikordu diğer benzer enstrümanlardan ayıran sessiz ses, ses üretiminin özelliklerinden kaynaklanır - bir tuşa basıldığında, onunla ilişkili tanjant dizeye çarpar, ses kısmını sınırlar ve tellerin titreşiminin genliğini azaltır.

Bununla birlikte, klavikord, klavsenden daha dinamik olarak çeşitli sesler üretmeyi mümkün kılar.

Ses çıkarma kolaylığı ve cihazın basitliği, enstrümanı uzun yıllar müzisyenler arasında popüler hale getirdi.

Müzikolog I. G. Walter, "Musical Lexicon" adlı tezinde klavikordu herhangi bir sanatçının "ilk grameri" olarak adlandırır. 16. yüzyılda yaşayan Sebastian Virdung, bir öğrenciye şu tavsiyede bulundu: ilk önce, klavikorda dönerek, ustalaştıktan sonra, organ, klavikimbal ve herhangi bir klavier çalmayı kolayca anlayabilirsiniz.

Piyano ve clavier kültürünün tarihi neredeyse beş yüzyıla kadar uzanıyor. 18. yüzyılın sonuna kadar, aslında, clavier sanatı dönemi sürdü. Bu sırada birkaç klavyeli enstrüman ortaya çıktı: klavsen, klavikor ve ancak daha sonra piyano.

İtalya'da Rönesans sırasında ortaya çıkan klavikor, daha da eski bir monokorddan evrimleşmiştir. Klavikordun icadından önce, sadece organın bir klavyesi vardı.

İlk söz, XIV yüzyılın sonundan kalma eski belgelerde bulunur. 15. yüzyılın bir tanımı ve çizimi günümüze ulaşmıştır. Bize ulaşan ilk enstrüman, 16. yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor ve İtalya'da yaşayan bir usta olan Domenico tarafından yaratıldı. Nadirlik, Leipzig'de Müzik Aletleri Müzesi'nde tutulur.

Eski klavikorların çoğu ilgili tiptedir. Üç pedallı ilk serbest tip enstrüman 1726'da Saksonya Daniel Tobias Faber'den usta tarafından yapıldı. Üzerinde mümkün oldu: tüm tuşlarda herhangi bir aralığın performansı, pasajların tutarlı performansı, mizaç seçme yeteneği.

En iyi enstrümanlar Almanya'da yapıldı - G. Zilbermann, K. G. Zubert, Schmal hanedanları, I. P. Kremer, Schidmeier'in atölyeleri. Ve ayrıca İsveç'te - usta P. Lindholm. Üretim 19. yüzyılın 30'lu yıllarına kadar devam etti.

İsviçreli bir müzisyen A. Dolmech, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında, klavierler için erken dönem müziğinin geleneksel performans kültürünü canlandırmaya çalıştı. Bunun için, erken dönem klavier müziğinin İngiliz sanatçılarının sırasına göre klavikorlar inşa etti.

İlk klavikorlar dikdörtgen tablolar şeklinde yapılmıştır. Hatta bir kutu, bir kitap şeklinde tanıştılar. Bunun gibi enstrümanlar lükstü ve eğlence amaçlıydı, ciddi müzik değil.

18. yüzyılın sonuna kadar müzisyenlerin çok yönlülüğü karakteristikti. Besteciler, sanatçılar ve öğretmenler olarak bölünme yoktu. Sahne sanatlarının temeli doğaçlamaydı. Müzikte yeni ifade araçlarına duyulan ihtiyaç, klavikord ses aralığının genişlemesine yol açtı. İlk başta 16. yüzyılın ortalarından itibaren iki buçuk oktavdı - dört, sonra beş oktava çıktı.

18. yüzyılda, bazı klavikorlarda 1-2 oktav pedal klavyesi vardı. Tüm bu iyileştirmeler, herhangi bir klavye için yazılmış yazılım klasiklerini gerçekleştirmeyi mümkün kıldı.

16. yüzyıldan beri, enstrüman gövdesinin sağ tarafında bir ses rezonatörü ortaya çıktı.

Halkın, bestecilerin ve müzisyenlerin artan popülaritesi, klavikordun görünümündeki değişimi etkiledi. Vücut değerli ağaç türlerinden yapılmaya başlandı: selvi, Karelya huş ağacı ve ladin. Takılar zamanın modasına uygun olarak ortaya çıktı. Değişiklikler neredeyse boyutları etkilemedi - nispeten küçük kaldılar: gövde 1,5 m'yi geçmedi, klavye 5 oktav ve 35 tuşa sahipti (piyano - 12 oktav ve 88 tuş).

Bu günlerde klavikor, dinleyiciler ve sanatçılar için oldukça egzotik. Büyük konser salonlarında kullanım için pek uygun değildir. Kayıt sırasında enstrümanın sesi ciddi şekilde bozuluyor. yine de Son zamanlarda, eski enstrümanlara olan ihtiyaç artıyor, çünkü barok clavier müziğini orijinal sesiyle bu şekilde anlayabilirsiniz.

Dünyanın her yerinde faaliyet gösteren birçok erken dönem müzik severler topluluğu vardır. Klavsen çalmanın 400'den fazla müzik kaydı yapılmıştır. Olağanüstü sanatçılar arasında Christopher Hogwood ve Thurston Dart var.

René Klemencic (ve topluluğu Clemencic Consort) erken dönem müziğin ve özellikle klavikordaki performansının tanınmış bir destekçisidir. Avusturyalı müzisyen ve besteci, sanatın çeşitli alanlarında gerçek bir rönesans deneyimine sahiptir. Moskova'da "Tender Memories" adını verdiği klavikorda solo konser verdi. Konser programı, 16. yüzyılın yazarlarının önsözlerini, Alman şarkılarını, Fransız chansonunu, İtalyan madrigallerini içeriyordu.

Sürekli gürültüye ve yüksek sesli müziğe alışmış modern dinleyiciler, muhteşem bir enstrüman sayesinde eski melodilerin tuhaf dünyasına taşınır. Klavikordunun sesi bir lavtayı andırır ve Klemenchich'in becerisi, bir insan sesinin titreşimlerine benzer bir titreyen etki elde edilmesini sağlar.

Dmitry Belov'un "Klavier" atölyesi, klavyeli enstrümanların, özellikle de klavikorların üretimi için Rusya'daki en büyük atölyedir. Rus ustası tarafından yapılan enstrümanlar, klasik sanat icrasında A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge ve Dalibor Miklavchich gibi yüksek profilli kişilikler tarafından kullanıldı.

Modern dinleyicinin erken dönem müziğe yenilenen ilgisi, harika klavikord enstrümanının uzun yıllar boyunca müzikseverleri memnun edeceğini ummamızı sağlıyor.