Armonika çalmayı nasıl öğrenebilirim?

Yarım yüzyıl önce, kırsal kesimde iyi bir akordeonist olmadan tek bir şenlikli etkinlik yapamazdı: düğünler, isim günleri, vaftiz törenleri, Yeni Yıl, "Maslenitsa" ve diğer büyük ve küçük kutlamalar. Bazı yerlerde, aile için önemli bir tatil için akordeon çalan kişiyi çağırma geleneği hala var. Akordeondaki farklı motifler - şarkılar, dans melodileri, yuvarlak dans - esas olarak nesilden nesile, deneyimli bir zanaatkardan yeni basılmış bir müzisyene "kulaktan" aktarılır. Ancak, bu halk müzik aletini kendi başınıza - kendi kendini yetiştirmiş bir akıl hocası veya eğitimli bir öğretmen olmadan öğrenebilirsiniz.

Elbette herhangi bir müzik aletini çalmayı öğrenmek, onunla iniş, tutma, el ve parmakları konumlandırma kurallarıyla başlar. Bundan armonika çalmayı öğrenmeye başlayacağız.

Ayrıca makale, iki klavyesi olan geleneksel bir armonikada öğrenme konularını tartışıyor:

1. sağ - sağ elin parmaklarına yönelik melodik;
2. sol - sol elin parmakları tarafından çalınan bas.

Bu aracın sayısız çeşidi vardır: bazı yerlerde sol klavyede üç sıra düğme bulunan büyük enstrümanlar çalarlar, diğerlerinde küçük, tek sıralı, diğerlerinde iki sıralı bir akordeon kullanmayı tercih ederler. Ayrıca aynı tek sıralı veya çift sıralı olanlar arasında birçok fark vardır. Bazı modellerde sol veya sağ klavyede hiç düğme bulunmaz, ancak tuşlar bulunur.Ve herkesin hem ellerin pozisyonunda hem de oyun tekniğinde kendine has özellikleri olacaktır.

Bu nedenle, muhtemelen tüm enstrüman modellerinin en popülerini çalmayı öğreneceğiz - "İki sıra". Sağ klavyede 2 sıra halinde düzenlenmiş 25 düğme ve solda aynı sayıda düğme ile üç sıra vardır.

Modern akordeonlarda klavyenin sağ tarafında enstrümana bağlı iki omuz askısı ve bas düğmelerinin yanında sol eli sabitlemek için bir uç kayış bulunur.

Kemerler figürünüze göre ayarlamanız gerekir: alet göğsünüze rahatça oturmalıdır. Müzisyen otururken alt kısmı vücudun sağ tarafı ile sağ bacağın uyluğuna dayanır ve iç kısmı üst kısmı ile göğse dokunur. Bir tabureye veya sert bir sandalyeye oturmak en uygunudur, ancak çok derin değil - kenara daha yakın. Akordeon çaların sol tarafında boş alan olmalıdır - orada oynarken körüğü gerecektir. Düz oturmanız gerekir (ne eğilmemeli ne de öne eğilmemelisiniz). Örneğin bir sandalyenin arkasına yaslanmak da önerilmez. Sol el, sıkıca tutması gereken, ancak yukarı, aşağı, ileri (klavyenin derinliğine) ve geri hareketlerini sınırlamayan uç kayıştan geçirilir.

Sağ elde, başparmağın yerleşimine en çok dikkat edilir. Müzisyenin ona hangi işlevi atadığına bağlı olarak birkaç konumu olabilir.

1. Başparmak klavye çalmaya katılmaz, sadece müzik aletinin ek sabitlenmesine ve oynayan parmakların çabalarının telafisine hizmet eder. Bu durumda, boynun arkasındadır.
2. Çalmaz, ancak enstrümanı desteklemez, ancak diğer parmakların gerginliğini hafifçe hafifletir ve daha çok sağ elin eli ve ön kolu için bir destek ve kılavuz görevi görür. Aynı zamanda, çubuğun kenarında, ikinci falanksla dokunuyor ve parmaklardan sonra kayıyor. Bu durumda, parmaklar bir araya getirilir.
3. Baş parmak oyuna herkes gibi katılır. Bu çözüm, akordeon çaların teknik yeteneklerini artırır.

Bastaki bazı "iki sıralı" modellerde üç değil, iki sıra düğme bulunduğuna dikkat edilmelidir. Ancak, bu durum gerçek bir akordeoncuyu rahatsız etmemelidir: her zaman doğru bas veya akoru bulacaktır.

Akordeon sesleri, düğmelere basılarak ve kürkün aynı anda hareket ettirilmesiyle üretilir. Düğmelere basılmazsa, hava girecek veya çıkacak hiçbir yer olmadığı için körükler hareket edemez veya hareket edemez. Düğmeler, basıldığında ses deliklerini açan ve bırakıldığında kapatan bir tür hava valfidir.

Ve tam tersi, eğer körükler hareketsizse, cihazın düğmelerine basmanın bir anlamı yoktur - hava akışı yoktur, ses sazları "donuk" kalır.

Körük hareketi, enstrümanın sağ tarafı sabit kaldığı için müzisyenin sol eli tarafından kontrol edilir.

Uzun notları sürekli olarak yeniden üretmeye çalışmalısınız - kürk bir yönde hareket ettiğinde (herhangi bir). Ayrıca, kürkün belirli hareketleriyle seste hangi değişikliklerin meydana geldiğini de anlamanız gerekir. Yeni başlayanların öğrenmesi için yararlı olan başlıcaları listeleyelim:

• kürk yavaş hareket ettiğinde ses daha sessizdir;
• hareket hızı arttığında ses artar;
• kürkün keskin bir hareketi ile özellikle yüksek bir ses oluşur;
• kürkün hareketini eşit ve yumuşak bir şekilde hızlandıran veya yavaşlatan, sadece değişen dinamiklere sahip sesleri değil, aynı zamanda farklı tınıları da alabilirsiniz.

Elbette, deneyimle, notaların ve cümlelerin süresini doğru bir şekilde hesaplama, kürkün hareket yönünü zamanında değiştirme, sesleri önceden kesmemek, bir müzik aletinin dinamiklerini ve tınısını yetkin bir şekilde kontrol etme yeteneği gelecektir. .

Neredeyse her bilinçli yaşta armonika çalmayı öğrenebilirsiniz. Çocuklar, oyun sanatının temellerini okul öncesi çağından itibaren kavramaya başlayabilirler. Doğru, ayrıca uygun bir enstrüman seçmeleri gerekiyor, belki de "Martı" tipinde iki sıralı bir akordeonun henüz tamamlanmamış bir modeli.Ama amatör müzisyenler arasından bir akıl hocasına ya da mızıka çalma konusunda eğitimli bir öğretmene ihtiyaçları var. Akordeon çalmanın temellerine aşina olan düğme akordeon veya akordeon öğreten müzisyenler yapacaktır. Ülkemizdeki hemen hemen her müzik okuluna bu uzmanlarla birlikte Çocuk Sanat Evleri ve eğlence merkezleri sağlanmaktadır.

Yetişkin yeni başlayanlar için akordeon çalmayı öğrenmek için çeşitli seçenekler vardır.

1. Çalma tekniğini, sıklıkla söylendiği gibi "elden" öğrenebilirsiniz ve çoğu durumda herhangi bir müzik notasından bahsetmiyoruz. Bu tür bir çalışma, bu enstrümanı nasıl çalacağını bilen ve oyunun pratik derslerine yardımcı olmayı kabul eden yakındaki bir kişi veya akraba şartıyla mümkündür. Ancak burada bir nüans var: Yeni başlayanların müzik ve yetenek için bir kulağı yoksa, sadece bir arzusu varsa, o zaman potansiyel bir "öğretmen" bunu ilk kez anlayacaktır. Becerilerin "elden ele" aktarılması seçeneği yalnızca insanların aynı iş hakkında aynı anlayışa sahip olduğu durumlarda başarılı olduğundan, derslerin daha fazla devam etmesi olası değildir. Ve müzikte bu eşdeğer "kavram" sadece müzik için iyi bir kulaktır.
2. Akordeonun çok genç hayranlarında olduğu gibi profesyonel öğretmenlerle iletişime geçin. Profesyoneller, tüm insanların aslında müzik için bir kulağı olduğunu, ancak bazılarının doğası gereği iyi ve hatta benzersiz (mutlak) olduğunu anladıkları için, isteyenlerle çalışmayı reddetmek için işitme kaybını bir kriter olarak görmezler, diğerlerinin çalışması gerekir. onunla. geliştir.
3. Dışarıdan yardım almadan veya modern araçların yardımıyla evde öğrenme (İnternet, video eğitimleri, çevrimiçi kurslar). Yetişkinler kendi kendine mızıkada oldukça başarılı bir şekilde ustalaşabilir, kendi kendine kullanım kılavuzlarını, okulları kullanarak sıfırdan dersler çalışabilir, ayrıca videoları izleyerek ve başarılı müzisyenlerin derslerini izleyebilir. Bir virtüöz oyunu, büyük olasılıkla, onlar için ulaşılmaz bir rüya haline gelecek, ancak gayretli ve özenlilerse, akrabalarını ve yakın arkadaşlarını oyunlarından zevk alabilecek ve memnun edebilecekler. Kolay eski ve modern melodiler, gerçekten isterseniz oldukça hızlı bir şekilde nasıl doğru çalınacağını öğrenebilirsiniz.

Eğitimin notlarla değil sayılarla yapıldığı kendi kendine kullanım kılavuzları vardır. Hem sağ hem de sol klavyelerdeki her düğme kendi "kişisel" numarasına (1, 2, 3 vb.) sahiptir ve öğretici, bir egzersiz, melodi veya şarkı gerçekleştirirken klavyeye basma sırasını sağlar.

Çeşitli krom eğitimlerinin sayfalarından alınan dijital yönteme ilişkin iki örnek:

"Old Maple" şarkısı örneğinde, hem müzikal hem de dijital olmak üzere akordeon kısmını kaydetmek için birleşik bir yöntem kullanılır.

Yeni başlayanlar için hangi çalışma kursunun uygun olduğuna kendisi karar verecektir.

Evde armonika çalma tekniğine ilişkin ders programı, amacı acemi armonika oyuncusunun sürekli gelişimi olan belirli bir plana uymalıdır. Aşağıdaki eğitim şeması önerilir.

Parmak uçlarının yumuşak hareketleriyle düğmelere sonuna kadar basarken, sağ elin parmaklarıyla düğmeler üzerinde doğru şekilde hareket etmeyi öğrenmek gerekir. Düğmeye basma enerjisinden ses daha parlak ve daha yüksek olmadığı için onlara vurmamalısınız. Sadece körüğün hareketi sesin gücünü etkiler.

C majör ölçeğini öğrenerek başlamalısınız - önce bir oktav, sonra üçünü de kullanın.

Egzersizler yaparken, sürekli olarak izlemelisiniz:

• hem gövdenin hem de enstrümanın uyumu ve konumu;
• sağ elin dirseği müzisyenin vücuduna bastırılmamalıdır;
• parmaklar eklemlerde bükülmez, ancak bükülmüş bir konuma sahiptir;
• parmaklarınızı klavyenin üzerinde çok yükseğe kaldırmayın;
• ayaklar tüm alanı ile zemine yaslanır ve birbirinden omuz genişliği kadar uzakta durur.

Tüm egzersizlerinize uygun bir puan eşlik etmelidir: şarkı 3/4 vals zamanlı bir işaretteyse, o zaman her çeyrek vuruş için puanın 4/4 miktarında "bir-iki-üç" saymanız gerekir. dörde kadar tutulur.

İlk başta, sol el sadece körüğün kontrolü ile hareketlerde ustalaşır, ancak şimdiye kadar sadece sağ elin parmakları oynuyor. Sol bilek kısa kayışın altında bulunur, başparmak ve avuç içi, enstrümanın sağ yarısının kapağı ile bas klavyesi arasındaki kaburga bölgesinde bulunur.

Doğru klavyede başarılı bir şekilde ustalaştıktan sonra klavyeyi öğrenmeye ve armonikanın bas tarafında egzersiz yapmaya başlayabilirsiniz.

Parmaklara gelince, oyunda dört parmak yer alıyor.

Diğer her şey, sağ elin parmaklarının düğmeler üzerindeki etkisine ilişkin kurallara benzer.

Sol elin parmaklarını geliştirmek için öğreticide önerilen alıştırmaları tamamladıktan sonra, ellerinizi tek bir toplulukta birleştirmeli, örneğin hem melodik hem de eşlik eden bir kendi kendine kullanım kılavuzundan basit bir güdü öğrenmelisiniz. sesler. İşte yeni başlayanlar için küçük bir kompozisyon örneği:

Öğretirken, deneyimli akordeon oyuncularından aşağıdaki ipuçlarını izlemeniz gerekir:

• iyi bir ruh halinde müzik yapın;
• günlük dersleri kaçırmamaya çalışmalısınız: sadece 15 dakika olmasına izin verin, ancak - her gün;
• "beş" için önceki alıştırmayı tamamlamadan bir sonrakine geçmemelisiniz;
• her alıştırma egzersizi veya şarkı ezberlenmeli ve “kör” bir şekilde (klavyeye bakmadan) çalınmalıdır;
• seyircinin önünde oynamak faydalıdır - sadece oynarken müziğe girerek seyirciyi görmezden gelmeniz gerekir.

Harmonik Harika olanaklara ve güçlü bir sese sahip harika bir müzik aletidir. Ve örneğin gitar kadar popüler olmasa da, sesi her zaman dinleyicilerin kalbini heyecanlandırıyor.