Org çalmayı nasıl öğrenebilirim?

Bir müzik aletini öğrenmenin zorluğu ile ilgili herhangi bir derecelendirmede, org haklı olarak ilk sırada yer almaktadır. Ülkemizde çok az sayıda iyi orgcu ve çok az sayıda birinci sınıf orgcu vardır. Konuşmanın artık eski günlerde tapınaklara veya zengin konaklara kurulan üflemeli çalgılar hakkında olduğunu açıklığa kavuşturmaya değer. Ancak modern modellerde bile (tamamen elektronik veya elektromekanik), oynamayı öğrenmek de oldukça zordur. Org öğrenmenin özellikleri, çalma tekniği ve acemi orgcuların üstesinden gelmesi gereken diğer nüanslar aşağıdaki makalede anlatılmaktadır.

Org çalmanın ana özelliği, müzisyenin sadece birkaç sıradaki manuel klavyede elleriyle değil, aynı zamanda ayaklarıyla da hareket etmesi gerektiğidir.

Müzik okullarında (hiçbir şekilde değil) ve kolejlerde, geleceğin organizatörleri, hem kılavuzlara (çok sıralı manuel klavye) hem de ayak pedallarına sahip küçük elektrikli organlarda öğretilir. Yani, bir müzisyenin müzik çalmak için büyük bir organa benzer bir dizi cihazı vardır, ancak sesler mekanik ve elektronik kombinasyonuyla veya yalnızca elektronik yardımıyla oluşturulur.

Profesyonel piyanistler için klasik org çalma dersleri, kiliselerde, konser salonlarında, ciddi enstrümanların olduğu tiyatrolarda deneyimli orgculardan alınabilir. Ve ayrıca büyük şehirlerde her zaman bazı org toplulukları vardır, burada müzisyen arkadaşlarının bu ilginç enstrümanda ustalaşmasına yardımcı olacaklar kesinlikle olacaktır.

Göz önünde bulundurulması gereken pek çok şey olduğundan, orgcu adayı için iniş çok önemlidir:

• aletin arkasına yerleştirmenin genel kolaylığı;
• ellerin ve ayakların hareket özgürlüğü;
• klavye ve pedalların tam kapsamı;
• kayıt kollarının kontrolü.

Müzisyenin yüksekliğine ve diğer kişisel anatomik özelliklerine göre dikkatlice ayarlanmış bir bankta klavyeden biraz uzakta oturmalıdır. Klavyeye çok yakın bir iniş, müzisyenin özellikle ayakları ile hareket özgürlüğünü kısıtlayacak ve çok uzak, uzun müzik dersleri sırasında kabul edilemez ve yorucu olan el kitabının uzak sıralarına ulaşmasına veya onlara uzanmaya zorlamasına izin vermeyecektir. .

Sırada düz ve yaklaşık olarak manuel klavyenin ortasına oturmanız gerekir. Ayaklar, aynı klavye olan ancak manuelden çok daha büyük olan pedallara ulaşmalıdır.

bu not alınmalı kurumların herhangi bir standardı yoktur. Yalnızca modern fabrika elektrik organları onlara sahip olabilir ve o zaman bile yalnızca belirli bir üreticinin bir seri modelinin sınırları dahilinde. Bu nedenle, eğitim planları ciddiyse, her şeye hazır olmak için farklı enstrüman türlerine aşina olmanız gerekir: üç, beş veya yedi kılavuz olabilir, ayak pedalları da belirli bir sayıya bağlı değildir, kayıtlar, enstrümanın boyutlarına vb. bağlıdır.

Bu arada, hala büyük kiliselerde ve konser salonlarında inşa edilen klasik orglar da dahil olmak üzere sayısız seçenek var. Daha az önemli kiliselerde ve müzik salonlarında, klasik olanlardan yüzlerce kat daha ucuza mal oldukları ve onlar için çok fazla alana ihtiyaç duymadıkları için çoğunlukla elektrikli orglarla idare ederler.

Organ müziği yaparken el ve ayak hareketlerinin koordinasyonu dersten derse kademeli olarak geliştirilir. Organistlerin kendilerine göre, enstrümanda ustalaşma dersleri, çalma pratiğinin basitten karmaşığa şemaya göre inşa edildiği belirli bir programı takip ediyorsa, bu özellikle zor değildir. Aynı şey, bir oyun geliştirirken, önce bir el piyanoda veya örneğin bir akordeonla ve sonra aynı anda iki el ile olur. Tek zorluk, ayak pedallarının sadece farklı bir aralığa sahip olmadığı, aynı zamanda yapısal olarak farklı yerleştirildiği (paralel veya radyal düzenleme) bilinmeyen bir organ üzerindeki performanstır.

El hareketlerinin koordinasyonunu çözmenin zorluğu, organın özelliğinde de yatmaktadır, klavyedeki bir veya başka bir tuşun sesi, serbest bırakıldıktan hemen sonra kaybolmaktadır. Piyano, havanın hareket ettiği kanal açık olduğu sürece organın sesi korunurken, damper pedalına basarak notaların sesini uzatma yeteneğine sahiptir. Anahtar bırakıldıktan sonra vana kapatıldığında ses hemen kesilir. Birkaç notayı birbirine bağlı olarak çalmak (legato) veya tek tek seslerin süresini geciktirmek için, çok iyi bir kulağa ve kısa notları geciktirmeden, bağlantılı veya uzun notaları çıkarmak için tek tek parmakların çalınmasını koordine etme yeteneğine ihtiyacınız vardır.

Seslerin işitsel algılanmasının koordinasyonu ve bunların çıkarılması, piyanistin kariyerinin başlangıcında geliştirilmelidir. Bunu yapmak için, piyano ile pratik dersler sırasında, müzik için öğrencinin kulağına daha sık dönmeli, herhangi bir sesi zihinsel olarak hayal etme yeteneğini geliştirmeli ve ardından sesini enstrümana aktarmalıdır.

Org üzerinde elleri çalma tekniği piyanonunkine benzer, bu nedenle müzik kariyerlerinde en sık orgu değiştiren veya bu iki yönü birleştiren piyanistler piyanistler. Ancak yine de, org seslerinin anahtarı serbest bıraktıktan sonra anında kaybolma özelliği, piyanistleri legato (ve ona yakın diğer teknikler) ile ilişkili artikülatör nitelikteki birkaç tamamen org manuel teknikte veya bunun tersine, enstrümanı çalmanın aniliği ile ustalaşmaya zorlar. .

Dışında, birkaç kılavuz da orgcunun çalma tekniğine kendi özelliklerini empoze eder: çoğu zaman org klavyesinin farklı sıralarında aynı anda çalmanız gerekir. Ancak deneyimli piyanistler için böyle bir görev tamamen ellerindedir.

Ayaklarınızla oynamak, elbette, yalnızca diğer türlerdeki müzisyenler için değil, profesyonel klavyeciler için bile bir yenilik olacaktır. Burada zaten çok çalışmak zorundalar. Piyanistler sadece piyano pedallarına aşinadır, ancak ciddi bir organda 7 ila 32 arasında bu tür pedallar olabilir.Ayrıca, sesleri kendileri çıkarırlar ve el tuşlarıyla üretilenleri dolaylı olarak etkilemezler (piyanoda olan budur).

Ayak klavyesinde çalma, ayakkabının parmak uçlarıyla yapılabileceği gibi hem çorap hem de topuklu veya sadece topuklu ayakkabılarla yapılabilir. Organın türüne bağlıdır. Örneğin, ayak klavyesinin sözde blok sistemine sahip barok bir organda, sadece ayak parmaklarıyla oynamak imkansızdır - hem ayakkabının parmağı hem de topuklar için tuşlara sahiptir. Ancak Batı Avrupa'nın Alp bölgesinde yaygın olan birçok eski org, genellikle yalnızca çoraplarla çalınan kısa bir ayak klavyesine sahiptir. Bu arada, böyle bir klavye genellikle modern elektronik organlarda kullanılır.

Ana vuruşlar şunlardır:

• ayak parmağı ve topuk ile alternatif tuş vuruşları;
• ayak parmağı ve topuk ile iki tuşa aynı anda basılması;
• ayağı bitişik veya daha uzaktaki pedallara kaydırmak.

Orgu çalmak için siparişe göre dikilmiş özel ayakkabılar kullanılır. Ancak birçok insan topuklu dans ayakkabısı kullanır. Ayakkabısız (çoraplı) oynayan orgcular var.

Yukarıda söylenenlerden, org çalmayı öğrenmeye yeni başlayanlar için bir takım önerilerde bulunabilirsiniz. Herkes için faydalı olacaklar - hem piyano çalanlar hem de sıfırdan bir elektrikli orgda oturanlar.

1. Organ eğitimi için kalifiye deneyimli bir eğitmen bulun.
2. Bir enstrüman satın alın veya uygun olduğu yerlerde (kilise, konser salonu vb.) Eğitim için bir kiralama süresi üzerinde anlaşın.
3. Enstrüman hakkında öğrenmeye başlamadan önce, yapısını, tuşlara bastığınızda ses üretme sürecini ve mevcut işlevleri iyice anlamalısınız.
4. Pratik eğitimden önce, tezgahı ayarlayarak cihazın arkasına rahat ve doğru bir şekilde oturmasını sağlayın.
5. Öğretmene ek olarak, öğretimde acemi organizatörler için öğretim literatürünü kullanmak gerekir.
6. Çeşitli gamları çalmak ve söylemek de dahil olmak üzere özel egzersizlerle müzik kulağınızı sürekli geliştirmeniz gerekir.
7. Organ müzik dinlemek zorunludur (konserler, diskler, videolar, internet).

Enstrümanda başarılı bir şekilde ustalaşmak için gereken ana şey günlük uygulamadır. Org ve yeni başlayanlar için müzik literatürüne ihtiyacınız var - temel alıştırmalar ve kolay karakter parçaları. Organ müziğine karşı güçlü bir sevgiyle "enfekte olmak" da önemlidir.

Organ skoruna bir örnek: