Armonika nasıl oynanır?

Piyasada bulunan çok sayıda armonika nedeniyle, yeni başlayanlar için ağızlık üzerinde sadece 10 deliği olan en basit C (C majör) akort aletini satın almaları en iyisidir. İster tek sıra kamışlı normal bir diyatonik model, ister iki sıra delikli bir tremolo olsun.

Genellikle, küçük boyutlu bir armonika, sol el ile işaret ve başparmak arasında yatay bir konumda, çalma delikleri müzisyene doğru olacak şekilde tutulur. İşaret parmağı (ortadaki ile birlikte), alet gövdesinin uzun kenarı boyunca üst kapağa ve başparmak - alt tarafına yerleştirilir. Bu durumda harmoniğin sol kenarı, bu parmaklar arasındaki kurona (kas kenarına) sıkıca dayanmalıdır.

"Ana" olarak sol eli olan birçok sanatçı enstrümanı tamamen aynı şekilde tutar, ancak bunun için sadece sağ elin parmaklarını kullanır. Metinde ayrıca, ellerin herhangi bir hareketini tanımlarken, sağ elini kullanan bir sanatçı kastedilecektir ve solak bir müzisyenin bilgiyi doğal özelliklerine uyacak şekilde kendi başına düzeltmesi yeterlidir.

Deneyimli armonika müziği icracıları da sağ elleriyle boş durmazlar: sesi değiştirmek için çeşitli eylemler gerçekleştirir. Onun yardımı ile:

• vibrato yapılır;
• ses değişikliklerinin dinamikleri;
• kromatik notalar (keskin ve düz) yeniden üretilir;
• ses, özel bir ses dönüştürücü (pedal) aracılığıyla elektro gitar ve diğer elektrikli enstrümanları çalarken kullanılan "wah-wah" efektine verilir;
• Grupları çalmak mümkündür (sesi daha yüksek bir sese çevirmek için kullanılan bir gitar tekniğidir).

Bu durumda, sağ elin avuç içi akordeonun yanına (yan tarafına) veya yoğunluğunu etkilemek için üflenen havanın serbest bırakıldığı arka tarafa bindirilir. İkinci durumda, sağ elin parmakları sol elin parmaklarının üzerine yerleştirilir ve avuç içi tabanı, sol elin başparmağının üzerinde vücudun altında bulunur.

Şimdi, armonika çalarken dudakların ayarlanması ve doğru nefes alma ile ilgili bir sonraki soruya geçilmesi önerilmektedir. Ayrıca, sağ elin yukarıda belirtilen bazı olasılıkları, enstrümanın diyatonik modelinde gerçekleştirilemez.

İlk olarak, armonika ve diğer tüm nefesli müzik aletleri arasındaki temel farkı öğrenmelisiniz. Gerçek şu ki, içinde ses sadece ekshalasyon sırasında değil, aynı zamanda inhalasyon sırasında da üretilir. Ayrıca, soluma ve soluma sırasında aynı delikte çıkan sesler aynı değildir - farklı yüksekliklere sahiptir.

Aşağıda bulunan C-majör diyatonik akordeon ağızlığının şematik diyagramında bu kolayca görülebilir:

Bu nedenle, birinci oktavın C notasını almak için ağızlığın ilk deliğine üflemelisiniz (yani nefes vermelisiniz). Yerinde kalarak (ilk delikte) ve ağzınızdan havayı solumaya başlayarak, yükseklikte başka bir ses duyabilirsiniz - ilk oktavın "yeniden". Akordeonun tasarımı, soluma ve soluma sırasında havanın içinden geçmesi için çeşitli ses sazları ve kanalları sağlar.

Armonikanın boyutları oldukça küçüktür, bu nedenle kanallar arasındaki mesafeler o kadar küçüktür ki, dudaklar ağızlığı kapladığı anda hava akımı bölgesine aynı anda birkaç delik girebilir. Bir sesi hedeflemek hiç de kolay değil.

Bu durumda, tek bir nota üretmenin 2 ana yolu vardır.

• Müzisyen-arpçılardan ilki, nispi bir şekilde (yanak veya alından) birini öpmek niyetiyle dudak şeklini alma benzerliğinden dolayı şaka olarak "öpücük" olarak adlandırılır. Başka bir şekilde "ıslık" yöntemi denir. Aynı zamanda dudakların köşeleri dişlere bastırılır ve dudakların ortası yuvarlatılır ve öne doğru itilir (tüm bunlar karşılık gelen kas gruplarının yardımıyla yapılır). Bu durumda, dudaklardan elde edilen "hava kanalını", hava noktasal olarak ağızlığın istenen ses deliğine yönlendirilecek şekilde düzenlemeye çalışmanız gerekir. Ancak aynı zamanda katı bir kurala uyulmalıdır: armonikanın ağızlığı her zaman dudakların arasında olmalı ve önlerinde olmamalıdır.

• İkinci yöntem, dil ve dudakların köşeleri ile bitişik deliklerin bloke edilmesini (kapatılmasını) kullanır. Dudaklar akordeonun 3 veya 4 deliğini yakalar, bunlardan sadece biri açık kalır ve 2 veya 3 "gereksiz" deliği dil tarafından engellenir. Bu yöntem öncekinden çok daha karmaşıktır, ancak nasıl kullanılacağını öğrenmenin gerekli olduğu kendi avantajlarına sahiptir. Ayrıca, birkaç sesin (çift ünsüzler ve akorlar) aynı anda çıkarılması için dudakların yalnızca bu konumu kullanılır. Akorları çalarken kompozisyona ritim vermek için dilin de yardımına ihtiyaç duyulacaktır.

Mızıka çalma tekniğinde ustalaşma sürecinde nefes alma gelişecektir. Sesin güzelliği ve tonlaması ellerin, dudakların doğru konumlandırılmasına, hava akımının doğruluğuna ve yoğunluğuna bağlıdır.

Bu eşsiz müzik aletini sıfırdan öğretmek için mevcut eğitimler, esas olarak armonika matkaplarını ve melodileri kaydetmek için tablatürü kullanır. Belirli bir melodiyi çalmak için sırayla üflemeniz gereken armoniğin ses deliklerinin sayıları anlamına gelen sayıların bir değişimidir. Her bir deliğin hava akış yönüne bağlı olarak iki farklı ses çıkarabilmesi nedeniyle, sayıların yanına (önlerinde veya arkalarında) nota inhalasyonla çalınıyorsa "-" işareti, veya Ekshalasyonda ses gerekiyorsa "+". Örneğin, yukarı ve aşağı hareketlerdeki Do majör skalasının tablosu şu şekildedir:

Bazı kaynaklarda, aynı giriş diğer varyantlarda da görülebilir:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, ekshalasyonun sadece bir sayı ile gösterildiği durumlarda, "+" işareti kullanılmaz;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, burada soluma parantez içine alınır, örneğin (4) ve soluma parantez içine alınır. ek sembolleri olmayan bir sayı ...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (bu durumda ↑ nefes verme ve ↓ nefes alma anlamına gelir).

Ses deliklerinin sırası ve sayısındaki armonika çeşitlerinin müzik teorisindeki tonalitelerden veya bu deliklerden daha az olmadığı unutulmamalıdır, bu nedenle C majör gamın tabloları veya farklı modeller için başka herhangi bir melodi çakışmayabilir (veya daha doğrusu, çakışamazlar). Bu nedenle, güzel basit blues melodileri veya zaten bilinen bestelerden kendi doğaçlamalarınız akla geldiğinde, notalara hakim olmak ve kendi notalarınızı oluşturmak daha iyidir. Bu hala yapılacak olsa da, yolun başındaki notları anlamaya değer.

Öğrenmeye yönelik bu yaklaşım, tüm hayatınız boyunca sayılarla oynamaktan daha rasyoneldir. Tablolar tek tek seslerin veya akorların ritmini (süresini) vermez, bu nedenle vasat bir müzik kulağı için bilinmeyen melodileri seçerken bu konuda birçok hatayı beraberinde getirecektir.

Hem tek notaları çalmak hem de akorları çalmak için pozisyonlarda ustalaşmanıza yardımcı olacak profesyonellerden birkaç başlangıç ​​dersi alarak armonikayı doğru şekilde çalmayı öğrenebilirsiniz. Bazı yerleşim yerlerinde, özellikle büyük şehirlerde, kesinlikle bu yönde öğretmenlerin bulunduğu müzik okulları vardır.

Kendi kendini yetiştirmiş arpçılara yardımcı olmak için, eğitim materyalleri kendi kendine kullanım kılavuzları ve yabancı ve yerli yazarlar tarafından armonika çalmak için okullar şeklinde gelebilir.

Yurtiçinden, aşağıdaki ders kitapları not edilebilir:

1. K. Smolin “Armonika. Kendi kendine çalışma kılavuzu ";
2. Beletskaya M. "Mızıka çalmak için kendi kendine kullanım kılavuzu";
3. V. Skalozubov "Tremolo ve oktav çalan armonika okulu";

Yabancılar arasında, Phil Duncan'ın Rusça'ya çevrildiği için "Harmonica Çalma Okulu" ndan etkileniyor.

Tüm bu eğitimlerde, dersler sıfırdan başlar ve bantlar, tremolo, vibrato, glissando dahil olmak üzere enstrümandaki virtüöz vuruşların çalışmasına kadar devam eder.

İnternette ağız diyatonik armonika çalma konusundaki ilk eğitim hakkında iyi video eğitimleri, bu enstrümanla zaten bir miktar başarı elde etmiş olanlar için performansı daha da iyileştirme konusunda birinci sınıf uzmanlardan ustalık sınıfları var. Ünlü virtüöz sanatçı Boris Plotnikov, tek ve akor seslerinin ses üretiminin çok ilginç bir versiyonuna sahiptir (aşağıda resmedilmiştir).

Enstrümanın dudaklar arasındaki olağandışı konumuna bağlı olarak sesleri yeniden üretmenin kolay bir yolunu sunar. - Alt dudağın üzerindeki ağızlığın desteği ve üst dudağı kaplayan akordeonun üst kapağının neredeyse 2/3'ü ile 30-35 derecelik bir açıyla. Bu nedenle alt dudak, tek bir nota çalarken enstrümanın şu anda "gereksiz" olan deliklerinin ana engelleyicisidir.

Aşağıdaki videoyu izleyerek bu yöntemi kendiniz değerlendirmenizi öneririz.