Düğme akordeonunu çalmayı nasıl öğrenirim?

Ülkemizde düğme akordeon çalmak müzikle ilgilenmek isteyen birçok insanı kendine çekiyor. Ancak bu duruma şaşırmamak gerekir, çünkü harika bir tınıya sahip bu gerçekten halk müzik aletinin sesleri, bir Rus insanının duygusal deneyimlerine - neşeli veya üzücü - çok yakındır. Ve öğrenmeye azami dikkat, azim ve azim gösterecek olanlar, düğme akordeonunu kesinlikle kendi başlarına ustalaştırabilecekler.

Yeni başlayanlar için, sağ klavyede üç sıra düğme bulunan hazır (sıradan üç sıralı) düğme akordeonunu çalmayı öğrenmeye başlamak daha kolaydır. Bu enstrümanda oyunda ustalaşmak, beş sıralı profesyonel, kullanıma hazır bir enstrümandan çok daha hızlı olacaktır.

Ek olarak, eşlik eden (soldaki) klavyedeki ilkinde, parmağınızla sadece bir düğmeye bastığınızda belirli akorlar çalar. Ve kullanıma hazır bir model için, herhangi bir üçlü, sağ klavyedekiyle aynı şekilde - seçici olarak (yani, aynı anda farklı parmaklarla birkaç düğmeye basarak) elde edilebilir. Buradaki her düğme yalnızca bir ses çıkarır. Doğru, kullanıma hazır düğme akordeonunun beraberindeki klavyesi, kayıt kullanılarak normal (hazır) konuma getirilebilir. Ancak bu, hem sol hem de sağ klavyelerde çok sayıda düğme bulunan ve yeni başlayanlar için kendi kendini yetiştirmiş bir akordeon çalan kişi için gereksiz endişeye neden olacak çok sayıda düğmeye sahip profesyonel bir enstrümandır.

Bir araç seçerken, öğrencinin fiziksel özelliklerini de dikkate almalısınız. Belki başlangıç ​​için ağırlığı, boyutları ve her iki klavyedeki buton sayısı daha az olan bir yarım bayan almak tamamen doğru bir karar olacaktır.

Sabırsız insanlar, düğme akordeon çalmayı öğrenmek için aşağıdaki noktaları dikkate almalıdır (daha sonra hayal kırıklığına uğramamak için):

• enstrüman teknik olarak oldukça karmaşıktır, ancak ilk dersler alışılmadık derecede ilginç, heyecan verici görünebilir;
• iyi oynamayı çabucak öğrenebilmeniz pek olası değildir, bu nedenle sabırlı ve ısrarcı olmanız gerekir;
• Öğrenmeyi kolaylaştırmak ve hızlandırmak için müzik notalarında ve biraz müzik teorisi bilgisinde ustalaşmanız gerekecek.

Tüm söylenenlere ek olarak, dersten önce "öğrenmenin anası" olan tekrarla ilgili güzel bir sözü hatırlamakta fayda var. Pratik derslerde, düğme akordeonunu çalmak için çeşitli teknikleri uygulamayı, parmakların bağımsızlığını ve akıcılığını geliştirmeyi ve müzik için kulağı keskinleştirmeyi amaçlayan egzersizleri mümkün olduğunca sık ve yüksek kalitede tekrarlamak gerekir.

Akordeon hem oturarak hem de ayakta çalınabilir. Ancak oturma pozisyonunda öğrenmek daha iyidir - enstrümanı ağırlıkta tutmak deneyimli bir akordeon oyuncusu için bile oldukça yorucudur. Ayakta oynarken özellikle sırt ve omuzlar yorulur.

Aletle iniş kuralları, aşağıdaki temel gereksinimlerin yerine getirilmesine indirgenmiştir.

• Bacakların doğru ayarlanmasıyla dizlerin oturan kişinin dışına doğru hafif bir eğime sahip olacağı yükseklikte bir sandalyeye veya tabureye oturmanız gerekir.
• Bacakların doğru konumlandırılması: sol bacak, sağ bacağın ayağının konumuna göre hafifçe yana ve öne doğru, sağ omuz çizgisi üzerinde durur ve hem zeminin yüzeyi ile hem de zeminin yüzeyi ile neredeyse dik bir açı oluşturur. kendi kalçası. Bu durumda, her iki bacak da ayakların tüm alanı ile yere yaslanır.
• Bir sandalyede doğru oturmak şu anlama gelir: koltukta oturma sığ olmalıdır - en fazla yarısı, ideal olarak - 1/3. Müzisyen çalarken 3 destek noktasına sahip olmalıdır: Yerde 2 ayak ve bir sandalye oturağı. Tam bir koltuğa oturursanız, bacaklarınızdaki destek zayıflar ve bu da akordeon çaların dengesiz oturmasına neden olur.
• Düğme akordeon kürklü olarak sol bacağın uyluğuna yerleştirilir ve sağ klavyenin boynu sağ uyluğun iç tarafına dayanır. Bu konum, çalarken körük sıkıştırıldığında enstrümanın dengesini sağlar. Kürkü gererken, enstrümanı sabitlemenin ana yolu omuz kayışlarıdır (elbette, kürk sıkıldığında, sağ klavyenin boynunu sağ bacağın uyluğuna dayamanın yanı sıra aynı rolü oynarlar) .
• Düz oturmanız, herhangi bir bacağınızda sola veya sağa sapmamanız gerekir. Ancak gövdenin hafifçe öne eğilmesi enstrümanı çalmayı kolaylaştırır, ancak eğim açısı düğme akordeonunun boyutuna ve müzisyenin ekipmanına bağlıdır. Ana şey, aletin ağırlığının arkaya değil, esas olarak bacaklara düşmesidir.

Tarif edilen uyumun bir sonucu olarak, akordeon çalanın sağ eli, kürkü sıkarken klavyede hareket özgürlüğü kazanır. Sağ tarafa kaymasını önlemek için aleti tutmak zorunda değildir (yukarıda açıklandığı gibi bu rol sağ bacağın uyluğu tarafından oynanır). Akordeon çalan kişinin kürkü gererken sola kayması, aynı tarafa hafifçe ayrılmış sol bacak ile engellenir. Ek olarak, sağ ayak çizgisine göre öne doğru hafif bir çıkıntı nedeniyle, enstrüman müzisyeni için ek stabilite sağlar.

Yeni başlayanlar için düğme akordeonunu sıfırdan çalmak için, eğitimlerini öğrenme sürecinde uzun aralar olmayacak şekilde organize etmek önemlidir. Gerekirse bir veya iki gün, işle meşgul ve aileye bakan yetişkin öğrenciler için tamamen kabul edilebilir bir moladır.

Doğru, burada, özellikle eğitimin ilk aşamasında, parmaklar bağımsızlıklarını, esnetmelerini ve gamları ve müzik notalarını geliştirmek için eğitildiğinde, ebeveyn kontrolüne ihtiyaç vardır. Birçok yetişkin ve hemen hemen tüm çocuklar için, ilk aşamadaki dersler sıkıcı ve ilgi çekici görünmüyor. Daha sonra ünlü melodilerin iki elle çalınması başlayınca, genç akordeon çalanların artık sıkı bir kontrole ihtiyacı kalmıyor.

Enstrüman çalma tekniğinde ilk ustalaşma yöntemi iki aşama içerir:

1. oyun öncesi;
2. oyun.

Bu ana aşamaların her ikisi de sırayla 2 döneme daha bölünmüştür.

Oyun öncesi aşama aşağıdaki noktalara ayrılmıştır:

• müzikal yeteneklerin ve işitmenin gelişim dönemi;
• iniş alıştırması yapma ve öğrencinin müzik tonunu oluşturma dönemi.

Gelecekteki bir müzisyenin performans yeteneklerinin geliştirilmesi ve tanımlanması, yalnızca öğretmenli sınıflarda mümkündür. Bir acemi (bir yetişkin dahil) kendisi için müzik dinleme derslerini bağımsız olarak organize etmeyi düşünmez, çok daha az analiz eder. Bu, oyun öncesi aşamanın bu döneminin görevleri ile esas olarak kastedilen şeydir. Bu aynı zamanda şarkı söylemeyi ve sadece bir profesyonelle gerçekleştirilebilecek bir ritim duygusunun oluşumunu da içerir.

İniş alıştırması yapma ve ses tonunu geliştirme süreci, yeni başlayanlar için oyun öncesi aşamada çok önemli bir dönüm noktasıdır. Burada enstrümanla nasıl düzgün oturacağınızı, tutmayı, bağımsız parmak hareketlerini ve hassasiyetlerini uygulamak için bir dizi egzersiz yapmayı öğrenmeniz gerekir.

Oyun aşaması aşağıdaki dönemleri içerir:

• enstrümanın sol ve sağ klavyelerini incelemek, mekanik biliminin ilkelerine hakim olmak;
• nota, kulaktan çalma ve notalar.

Yeni başlayanlar için mekaniğin temel ilkeleri aşağıdaki kurallarla ifade edilebilir:

• Kürkün yönünü bir yönde hesaplamak gerekir, böylece bir müzik parçasının en az bir cümlesini çalmak veya örneğin iki oktavlık bir ölçeği yukarı yönde (sonra aşağı yönü) çalmak yeterlidir. kürkün ters yönde hareketine düşecek);
• kürk bir yönde hareket ederken yanlışlıkla başlatılan uzun bir notayı kesemezsiniz, ancak rezerv eksikliği nedeniyle hareket yönünü tersine değiştirerek sesini devam ettirir (bu tür teknikler henüz yeni başlayanlar için mevcut değildir);
• oynarken, kürkü durana kadar asla germenize veya sıkmanıza gerek yoktur - kesinlikle küçük bir hareket payı bırakmalısınız.

Öğrenci, akordeondaki sesin dinamiklerinin (hacminin) kürkün hareket yoğunluğu tarafından tam olarak düzenlendiğini anlamalıdır: hacmi artırmak için kürkün daha hızlı sıkıştırılması veya ayrılması gerekir. Ayrıca diğer müzikal teknikler ve efektler (staccato, vibrato vb.) kürkle yapılır.

Sağ akordeon klavyede (ve daha sonra solda) çalma, gamları öğrenmek ve çalmakla başlamalıdır. Her şeyden önce, elbette, sesleri keskin olmayan (daireler) olmayan ölçekler çalınır - yani sadece beyaz klavye düğmeleri kullanılır. Bu ölçekler C majör ve A minördür. Terazi çalmak, müzisyenin işitme duyusunu, parmakların bağımsızlığını geliştirir, uzun kayıp çalarken onlara parmakların doğru sırasını öğretir (doğru parmaklamayı oluşturur), klavyedeki notları hızlı bir şekilde ezberlemeye yardımcı olur.

Aşağıda belirtilen her iki ölçek de bulunmaktadır.

Ölçekler çok çeşitli zaman işaretlerinde oynanmalıdır: 4/4, 3/4, 6/8 ve 2/4.

Müzik notasyonu ile oyun öncesi aşamadan bile "arkadaş edinmeye" başlayabilirsiniz:

• bir nota işaretinin kendi başına bazı belirsiz seslerin süresinin bir gösterimi olduğunu ve asa (personel) üzerine yerleştirilmiş olduğunu anlamak için perdedeki belirli bir sesi de belirtir (örneğin, ikinci oktavın "to" veya "mi" ilk oktavlar);
• ilk olarak, kulağa en uzun gelen notaları ezberleyin: 4 sayı için tam, 2 sayı için yarım ve 1 sayı için çeyrek;
• geçen sürelerin notlarını normal bir kağıda nasıl yazacağınızı öğrenin, notların hangi kısımlardan yapıldığını anlayın (notun kendisi renksiz veya siyah bir ovaldir, sakin);
• çıtayı ve tiz nota anahtarı ile tanışın, asa üzerine tiz nota anahtarı ve müzik işaretleri nasıl çizileceğini öğrenin (bir müzik defterine ihtiyacınız olacak);
• biraz sonra, sıra sol klavyeye geldiğinde, aynı şekilde “F” bas nota anahtarındaki bastonun ne olduğunu, hangi notaları ve hangi sırayla içerdiğini düşünün.

Sonraki adım, birinci oktavın "C" sinden ikinci oktavın "C" notasına kadar C majör gamını çalmak için sağ klavyedeki hangi düğmelere sırayla basılması gerektiğini öğrenmektir. Bu sesleri (notları) üçer aylık periyotlarla asaya kaydedin ve yukarıdaki örnekte anlatıldığı gibi her nota için sağ elin parmaklarını (parmaklarını) imzalayın.

Bir enstrüman alın ve parmakla (parmakla) ve seslerin süresini (1 sayı ile) gözlemleyerek bir ölçek çalın. İkinci oktavın "C" notasını durdurmadan veya tekrarlamadan, bir skalayı yukarı doğru ve ardından aşağı hareketle çalmanız gerekir.

C majör bir oktavlık ölçeğini ezbere öğrendikten sonra, aynı şekilde, A minörün bir oktavlık ölçeğini (birinci oktavın "A" sından ikinci oktavın "A" ya kadar) yazmanız gerekir. bir müzik kitabında parmak Bundan sonra, tamamen ezberleyene kadar oynayın.

Ancak bunun üzerinde durmaya gerek yok. En sevdiğiniz şarkıların veya dünyanın popüler melodilerinin küçük nota koleksiyonlarını her zaman satın alabilirsiniz. Çoğu zaman sadece monofonik melodiler olarak satılırlar. Yeni başlayanlar için, onları melodik klavyede sökmek faydalı ve ilginç olacaktır. Tanıdık müzik bestelerini kulaktan almayı deneyebilirsiniz. Bu tür dersler geleceğin müzisyeni için çok faydalıdır.

Daha sonra performans seviyelerini yükseltmek ve antrenmanın ilk aşamalarından geçmek için kendi kendine çalmayı öğrenmeye karar vermiş yeni başlayan akordeon oyuncularının, yine de periyodik olarak profesyonel düğme akordeon veya akordeondan yardım almalarını tavsiye ederim. öğretmenler.

Tabii ki, örneğin bir kendi kendine kullanım kılavuzuna veya akordeon çalma okuluna göre kendi başınıza çalışabilirsiniz, ancak böyle bir süreç sonsuza kadar olmasa da uzun zaman alabilir. Sadece deneyimli bir akordeon çalan kişinin bildiği nüanslar vardır. Düğme akordeon, kendi başınıza ustalaşması oldukça zor bir enstrümandır. Bu unutulmamalıdır ve kesinlikle kendi kendine öğrenilen hatalara hazırlıklı olunmalıdır: uygunsuz uyum, mantıksız parmak kullanımı, kötü el yerleşimi, sahte notalar ve akorlar, gergin ve düzensiz çalma, kürkle düzgün çalışamama. Özellikle ilk başta, bir uzmandan sadece birkaç ders alarak bundan kaçınmak en iyisidir.