Obua nedir ve nasıl kullanılır?

Birçok insan ne olduğu konusunda sadece belirsiz bir fikre sahiptir - bir obua, neye benzediği ve nasıl kullanıldığı, bir klarnetten nasıl farklı olduğu. Ve obua sesi, tarihi ve diğer nüansları yine halk tarafından çok az biliniyor.

Obua, diğer nefesli müzik aletlerinin arka planında bile öne çıkıyor. Dil alt gruplarına aittir. Soprano sicili, dinleyicilerin hemen dikkatini çeker.

Modern obualar 18. yüzyıldan beri yapılmıştır. Tını melodik, ama aynı zamanda biraz nazal. Tüp daha çok bir koniye benziyor.

Obua repertuarı ağırlıklı olarak Barok ve Klasik dönem müziklerinden oluşmaktadır. Bilinen en eski örnekler kamıştan yapılmıştır ve Asya ülkelerinde bambu onun yerini almıştır. Bu yaklaşım hala bazı amatör ustalar tarafından uygulanmaktadır. 19. yüzyılda abanoz esaslı ürünler daha yaygın hale geldi - aksi takdirde yeni valfler eklenirken mukavemet sağlamak mümkün değildi.

Obuaların farklı bir sistemi var. Bu nedenle, enstrümanın bir versiyonunun sesine alıştıklarında, genellikle diğer türlerin şaşırtıcı sesiyle karşılaşırlar. Ana bileşenler:

• çerçeve;

• baston;

• valfli delikler;

• cıvatalar;

• yaylar ve diğer detaylar.

Obua, haklı olarak hem eski hem de modern bir enstrüman olarak kabul edilebilir. Eski Mısır ve antik Yunan şehir devletlerinin müzisyenleri, daha önceki benzerlerini çalmışlardır. Antik Roma döneminde de kullanılmıştır. Ancak, o zaman performans birliğini sağlamak son derece zordu ve herhangi bir standart söz konusu değildi. Hatta kamışların düzeneği hakkında hiçbir bilgi günümüze ulaşmamıştır.

Orta Çağ'ın başlarında, kimse müzikle gerçekten ilgilenmiyor. Bununla birlikte, XII.Yüzyılda, obua görüntüleri giderek daha sık bulunur ve bu, zaten böyle bir enstrümanın modifikasyonunu yargılamamıza izin verir. Yüksek Orta Çağ'da, bu enstrümanlar bütün toplulukları oluşturuyordu.

Obuanın klasik dönemi 1750 olarak kabul edilir - Napolyon savaşlarının sonuna kadar. Parmaklama daha sonra önemli ölçüde basitleştirildi ve ses aralığı genişletildi. Teknik değişikliklere rağmen yapının şekli değişmedi. Gerçek atılım Theobald Boehm sayesinde ya da daha doğrusu geliştirdiği ve şimdi birkaç deliği kapatabilen dairesel valf tasarımı sayesinde yapıldı. Nispeten kısa parmaklara sahip müzisyenler bile çok zarif ve etkili bir şekilde çalabiliyorlardı.

Ancak geleneksel bir obua yapısında bu teknik çözüm uygulanabilir değildi. Daha da geliştirilmesi gerekiyordu ve Trieber ailesi önemli bir adım attı. Doğru, valflerin kendilerinin biraz değiştirilmesi gerekiyordu.

Modern obua çoğunlukla solo enstrüman olarak kullanılır.

Her ikisinin de nefesli çalgılar olduğu ve her ikisinin de ahşaptan yapıldığı hemen vurgulanmalıdır. İkisi arasında görsel ve müzikal benzerlikler olsa da önemli bir fark da var. Obualar, koni şeklinde bir açıklığı olan çift bastona sahiptir. Klarnetlerin sadece bir bastonu vardır, delik bir silindir şeklindedir. Obua şunları içerir:

• menteşeler (yukarıda ve aşağıda bulunur);

• zil;

• baston.

Sonundaki borusu, başlangıçtan önemli ölçüde daha büyüktür. Bu yapılandırma, saflık ve tiz ses elde etmenizi sağlar. Klarnet taşınabilir. Diğer bir fark ise obuanın sıradan orkestralarda ve oda icralarında, film seslendirmek için kullanılmasıdır.

Keman veya piyanonun, gitarın veya trompetin nasıl ses çıkardığını bilmeyen insanları bulmak zordur. Ancak obuanın nasıl çaldığını belirlemek çok daha zor. Müzisyenler için ilginç olan, varsayılan olarak "doğru şekilde yapılandırılmış" olmasıdır ve başka bir şey yapmanıza gerek yoktur - sadece oynayın. Bilgili kişilerin çalgının tınısını tanıması oldukça kolaydır. Yüksek perdeli, mükemmel bir ses üretir.

Ses sıcak ve zengin. Tüm aralıkta, bazı "burun" not edilir. Bazıları obuanın çobanın piposuyla aynı şekilde çaldığına inanır. Bas üretimi için tasarlanmış özel bir enstrüman türü. Genellikle, obua küçük bir oktavda B bemolünden 3. oktavda A notasına kadar çalar.

Bu grup aşağıdaki çeşitleri içerir:

• muset;

• alto obua (bazen İngiliz kornası olarak anılır);

• bariton enstrümanı;

• klasik obua türü;

• obua d'Amour içinde A.

Musette - aka piccolo - alışılmadık ton özelliklerine sahiptir. Bu oldukça küçüktür ve aynı zamanda gruptaki en uzun aletle donatılmıştır; Tabii ki, geleneksel bir çift baston ile donatılacak. Hala onun için ayrı eserler yazılıyor ve hatta konservatuarların konserlerinde kullanılıyor.

İngiliz kornolarına gelince, bu çok eski bir enstrüman değil. 1720 civarında oluşturulduğu güvenilir bir şekilde tespit edilmiştir. Ancak alto obualar modern görünümlerini ancak 1830'larda kazandılar. O zaman, onların karakteristik özelliği olan doğrudan konfigürasyon ortaya çıktı. Parmaklama, basit bir enstrümanınkiyle aynıdır. Bununla birlikte, tasarım özellikleri, sesi beşte bir daha düşük kılıyor. Temel olarak, İngiliz kornalarının gösterimi alto anahtarında yazılır; ünlü Sergei Prokofiev bu yaklaşıma bağlı kaldı.

Barok grubu aşağıdaki türleri içerir:

• gerçek barok enstrüman;

• barok obua d'Amour;

• avcılık (ya da yabancı bir şekilde, evet kachcha).

Rusya'da, bu tür obua çeşitleri de nispeten yaygın olarak kullanılmaktadır (otantik performans türünde). Barok döneminin ana orkestra enstrümanlarından biri oldukları için isimlerini aldılar. 18. yüzyılın ilk yarısında, herhangi bir seçkin besteci, obua müziği yazmayı kendi görevi olarak gördü. Bu ona amaçlarını ve ruh hallerini ifade etme fırsatı verdi. Doğru, yürütmenin karmaşıklığı oldukça büyük, bu nedenle modern versiyonlar çok daha sık kullanılıyor.

Belirli markalara dikkat etmeniz gerekiyor.

Ürünler talep görüyor firma "Marigot"... Yumuşak bir sese ve rahat sazlara sahiptir. Doğru, bu tür obualar oldukça ağırdır ve uzun süreli oyun için pek uygun değildir. Ayrıca, araçlar için istikrarlı bir talep var:

• bilgi;

• Rigautat;

• yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Aşağıdaki seçeneklere dikkat etmelisiniz:

• Büfe (öğrenci modelleri hariç);

• Irds-2011;

• Kabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

18. yüzyılın eserleri arasında obua kullanılır:

• Antonio Vivaldi'nin sonat ve konserlerinde;

• Handel ve Telemann'ın birçok eseri;

• klasik müziğin en çeşitli eserlerinin solo bölümleri.

Klasik dönem, her şeyden önce Mozart'ın çalışmasıyla işaretlendi. Uzmanlar ayrıca Haydn'ın C-dur konserini takdir ediyor. Bir çift obua ve bir İngiliz kornasından oluşan üçlü, Beethoven tarafından yazılmıştır.

19. yüzyılda romantik müzik çağının ortaya çıkışı obuanın popülaritesini azalttı. Ama yine de, birçok seçkin besteci onun için yazdı:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Çaykovski;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

Geçen yüzyılda obua müziğini yazanlar:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough ve diğer birçok besteci.

Senfoni orkestraları ağırlıklı olarak 2-3 obuadan oluşur. Bunlardan biri, d'Amour'un İngiliz boynuz ve obualarının işlevleriyle görevlendirilmiştir. Obua piccolo saf haliyle kullanılır, ancak yalnızca münferit durumlarda, bunun canlı bir örneği Bruno Maderno'nun İkinci Konçertosu'dur. Obuacıların bir diğer işlevi daha önemlidir: İlk oktavdan A notası çıkardıklarında diğer tüm enstrümanlar bu sese göre ayarlanır.

Obua ve boynuzlar çok zarif bir tını ile karakterizedir. Bu durum uzun zamandır film yapımcılarının ve senaristlerin dikkatini çekmiştir. Obualar, "Yıldız Savaşları"nın bir bölümünde ve "Görev" filminde ana temaları gerçekleştirir. Böyle bir enstrüman genellikle hem pirinç hem de senfoni orkestralarında oda müziğinde solist olarak kullanılır. Halk çalgıları orkestrasında hatta caz konserlerinde bile kullanmak oldukça mümkündür.