akordeon hakkında her şey

Müzikle ilgileniyorsanız, akordeon hakkında her şeyi, ne olduğunu ve diğer enstrümanlardan nasıl farklı olduğunu öğrenmelisiniz. Rus el armonika, talianka ve diğer türler, kuyruklu piyanolar, kemanlar veya gitarlardan daha az ilgi görmez. Bu müzik aletinin sesi çok iyidir, ancak iki sıralı ve tek sıralı akordeonlar arasındaki farkları, akortlarının özelliklerini dikkate almak gerekir.

"Akordeon" terimi her gün; resmi olarak bu el tipi müzik aletine armonika denir. Kamış grubuna aittir. Bu sınıflandırma, ses elde etmek için metalden yapılmış özel kayan "dillerin" kullanımı ile ilişkilidir. Körüklerin oluşturduğu hava akımı ile salınım yaparlar. Pek çok harmonik türü vardır - ancak bunun ayrı ayrı tartışılması gerekir.

Bu tür herhangi bir enstrümanın karakteristik bir özelliği diyatonik skaladır. Akordeon basit görünüyor: üzerine bir klavye takılmış ve enstrümanın kendisi iyi uzanıyor. Teknik olarak benzer ürünler (anahtarların üzerinde gerçekleştirildiği) iki yarım kasadan oluşur. Aynı kürk aralarında bulunur.

Akordeon oluşturma sürümleri oldukça çeşitlidir. Ivan Sizov sayesinde göründüğünden sık sık bahsedebilirsiniz. 1830 yılında ülkemizde ilk kez bu tür enstrümanları yapmaya başladı. Ancak, ancak ters sisteme geçtikten sonra, Rus akordeonunun özelliği olan belirli bir ses elde etmek mümkün oldu.19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Tula'da 6 büyük fabrika ve artellerin çalıştığı birçok küçük atölye vardı.

Yavaş yavaş, bir dizi yerel gelenek ve nüans ortaya çıktı. Ve her yerde kendi enstrümanlarını yaptılar, başka yerlerdeki gibi değil. Biraz eski moda olmasına rağmen, bugün 21. yüzyılda armonika çalıyorlar. Ancak, Rusya'da icat edildiği görüşü yanlıştır. Mucidin tam adı pek belirlenemez.

Aynı zamanda, akordeonun ilk prototiplerinin - taşınabilir organlar - 18. yüzyılda zaten biliniyordu. Ayrıca bilinmektedir ki ilki, modern modele yakın olan enstrüman 1812'de Friedrich Buschmann tarafından sunuldu. Kürkü pratikte dile hava sağlamak için uyarlayan oydu. Ancak bu tasarımın performans yetenekleri sınırlıydı.

Belirleyici adım, büyük olasılıkla, 1829'da Viyana'da Cyril Demian tarafından atıldı. Vücudu bölme ve parçalarını kürkle birleştirme fikrini ortaya atan Demian'dı. Daha önce erişilemeyen bir ses seviyesine ulaşmayı mümkün kılan bu çözümdü. Yakında akordeonlar (daha sonra akordeon olarak adlandırılır) birçok ülkede popüler hale geldi ve Avusturya ve Alman çeşitleri arasında (valf düzenlemesi açısından) açık bir fark vardı.

İlk akordeonların tümü tek sıralı türe aitti ve sağda 5 ila 10 tuş ve solda 2 düğme vardı. Çoğunlukla yedi tuşlu bir enstrüman kullandılar. Aynı tuşla bile tüyleri açıp sıktıklarında farklı sesler alıyorlardı. Ülkemizdeki orijinal Alman prototipi, tonik armoni alımını iyileştirecek şekilde değiştirildi. ancak tek sıralı tasarımların başka bir ciddi sorunu daha vardı - eşlik sınırlıydı ve ücretsiz değildi, bu da Rus şarkılarının normal çalınmasına izin vermiyordu.

Nispeten iyi bir sonuç veren bazı bireysel gelişmelere rağmen, ancak iki sıralı bir akordeon ortaya çıktıktan sonra onu kökten iyileştirmek mümkün oldu. İkinci tuş sırası, dörtte bir daha yüksek sesler üretti. Yavaş yavaş, geliştiriciler küçük akorları ve kromatik sesleri tanıtmaya başladı. Sol klavyenin mekaniğine de dikkat edilmiş. Klasik iki sıralı enstrümanın gelişiminin doruk noktası, Tula modelinin "çelenkleri" idi.

İleriye doğru yeni bir adım, kromatik iki sıralı bir tasarımın ortaya çıkmasıyla ilişkilendirildi. 1870'lerde yaratılışı, daha sonra dalın oluşmasına izin verdi ve bu da sonunda düğme akordeonuna yol açtı. Beloborodov'un modelinde de iyileştirmeler yapıldı. Tınısını mümkün olduğunca genişletmeye çalıştık.

Bu dönemde oluşturulan Hegstrom, Mirwald ve Sterligov sistemleri 1930 yılına kadar aktif olarak kullanıldı. Ama bugün aşamayı çoktan geçti. Artık rüzgar konseri akordeon tipi tamamen gelişmiş ve modernize edilmiştir. Bir dizi büyük fabrika, konserler için ekipman üretiyor.

Bir tılsım adı altında tek sıralı bir el akordiyonu belirir. Geçen yüzyılda, Volga'da ve Rusya'nın kuzey bölgelerinde aktif olarak kullanıldı. Sağda, böyle bir enstrümanın 12-15 uzatılmış anahtarı vardır. Sol tarafta, zillerin çalmasını taklit eden 3-6 tuş vardır. Farklı yerlerdeki talyanlar eşliğinde hem şarkı söyleyebiliyor hem de dans edebiliyorlardı.

Enstrümanın Nizhny Novgorod çeşidi, sesin parlaklığı ve tını derinliği için oldukça değerlidir. Böyle bir tasarım, ünlü ustalar Potekhin kardeşler tarafından yaratıldı. Gövde kızılağaçtan yapılmıştır. Ancak, buna ek olarak, harmoniğin yüksek dinamik yetenekleri, aynı sayıda dil çubuğuyla tanıtılan sağ klavyenin ödünç alınan mekaniği ile de ilişkilidir.

Nizhny Novgorod yaklaşımı, ses çubuklarının sağda yatay olarak yerleştirilmesinden de oluşur. Bu çözüm, hava akışının doğrudan kamışlara uygulanmasını sağlar ve hızlı bir ses oluşumunu garanti eder. Valfler ve açıklıklar nispeten küçüktür, bu da oyun sırasında minimum hava kaybına yol açar. Nizhny Novgorod enstrümanı normalden daha ağırdır ve ayrıca her iki klavyede de azaltılmış bir ölçek ile ayırt edilir. Beşinci ve sonraki sesleri ekleme girişimleri iyi bir sonuç vermedi, bu nedenle sadece 4 sesli modeller var.

Cyril akordeonları Vologda bölgesinden geliyor. Yaklaşık 150 yıldır biliniyorlar. Volokoslavinskoe köyünde yapıldılar, ancak enstrüman çeşitli bölgelerde geniş bir popülerlik kazandı. Cyril akordeonunu tamamen benzersiz bir şekilde çalabilir ve orijinal bir lezzet elde edebilirsiniz. Kirillov konsepti kızılağaçtan tam üretim anlamına gelir - fabrikalarda genellikle kontrplaktan veya duraluminden yapılan güverte hariç değildir; bu yaklaşım cihazı daha hafif hale getirir.

Livenskaya sistemi, Tula prototipinin işlenmesiyle oluşturuldu. Başlangıçta, monofonik ses sağladı. Ancak yavaş yavaş Livny, iki sesli ve hatta üç sesli tasarımların üretiminde ustalaştı. Bu araçlar çok pahalıydı; gövde, genişlikten üç kat daha yüksektir. Artık gelişmiş akordeonistler tarafından aktif olarak kullanılıyorlar.

Hava boşluğu küçük olduğundan, kürk önemli sayıda kıvrım ile ayırt edilir. Omuz askıları sağlanmamaktadır. Kürkün hareket ettiği yöne bakılmaksızın uyum aynı şekilde duyulacaktır. Sağ tuş sıraları 12-18 adettir. Ayrı olarak, Kirov veya Vyatka akordeon varyasyonu hakkında konuşmaya değer.

Bu tür ürünlerin kütlesi 4,2 kg'dır. Her pozisyonda rahat oynarlar. Vyatka mekanizması basit ve güvenilirdir, sesin tam dönüşü ile ayırt edilir. Gövdeler ve güverteler genellikle huş ağacından yapılır, bu da mükemmel tınıya izin verir. Vyatka armonika çalarken eller yorulmaz.

Ayrıca başka bir rahatsızlık yok. Artan ses doygunluğu not edilir. Vokal parçalar özel ısıl işleme tabi tutulur. Bu, aktif oyun sırasında yüksek ses seviyesini garanti etmenize, oksidasyonu önlemenize ve servis süresini büyük ölçüde artırmanıza olanak tanır. Ses çıkışındaki artış, rezonatörün tüm uzunluğu boyunca ses tahtasına sıkıca bastırılmasıyla sağlanır.

Bu, yaklaşık 100 yıl önce Nikolai Smyslov tarafından yaratılan ve aslen "Severyanka" olarak adlandırılan bir Vologda yapısıdır. Enstrümanın özelliği, sesinin kürkün hareket ettiği yöne bağlı olmamasıdır. Bununla birlikte, böyle bir çözüme yönelik talep, 1910'ların ortalarından daha erken olmamakla birlikte, karakteristikti. Yüzyılın ilk üçte birinin sonunda, lamel, Viyana ve diğer erken tipteki diatonik harmoniklerin yerini tamamen aldı. Liderliği 21. yüzyılda da devam ediyor.

En eski krom kitlerde 21 tuşlu sağ klavyeler ve 12 tuşlu sol klavyeler vardı. Bas ve akorlar ayrıydı. Ancak modern üreticiler, her iki tarafında 25 tuş bulunan modelleri piyasaya sürmeyi tercih ediyor. Bu, geleneksel olarak bir 25x25 şeması olarak adlandırılır.

Bu isim altında melodik klavyede 3-6 sıra yuvarlak tuşlu ve klavyede 5-6 sıra eşlikli tuşlu kromatik el akordeonları satıyorlar. Bayans, 1890'larda Mirwald'ın armonikasının Moskova'da ödünç alınmasıyla üretilmeye başlandı ve biraz geliştirildi. Silindir mekanizması, orijinal bükülmüş kol versiyonundan daha iyidir. Düğme akordeon, Peter Sterligov'un çabaları sayesinde büyük ölçüde geliştirildi. Akordeon klavyelerde düğmelerin dikey seviyelerini kürkten başlayarak adlandırmak gelenekseldir.

Bas ve akor düğmelerinin tekrarları önemli bir rol oynar. Sağ klavyedeki yardımcı satırlar da oldukça önemlidir. Bu çözümlerin her ikisi de, tüm tuşlardaki parmakların birliği ile ilişkilidir. Sağ akordeon klavyede 3 veya 5 sıra olabilir.Bazen dört sıralı ve altı sıralı modeller vardır.

Mari müzik geleneğinde marla-carmon bilinir. Bu araç tek sıralı bir yapıya sahiptir. 7 anahtarı vardır; gazlı bez-karmonun Vyatka akordeon temelinde yaratıldığına inanılıyor. Ses ölçeği ulusal müziğin özelliklerine uyarlanmıştır. Kendi çerçevesi içinde bile, iki sıralı harmonikler ve düğme akordeonları tarafından giderek daha fazla yer değiştiriyor.

Tatar mızıkası da Vyatka modelinden kovuldu. 12x3 sistemine göre inşa edilmiştir. Tınısını başka bir şeyle karıştırmak çok zordur. Kazan'da uzun yıllardır böyle bir enstrüman üretiliyor. Aynı tipte 16x12 formüllü modeller ve iki sıralı koga-carmon var.

Doğu düğmeli akordeonlar da Kazan'da yapılır. Oryantal enstrümanlar için tipik olmayan bir kromatik skala ile ayırt edilirler. Eşlik, standart akordeonlar ve düğme akordeonları ile aynıdır. En eski versiyonlar, zayıf tasarım nedeniyle kısa bir süre için üretildi. Doğu Seçmeli Armonika 1960'ların başında ortaya çıktı ve alaka düzeyi o zamandan beri çarpıcı biçimde arttı; genel formüller 27x24 veya 30x30'dur.

Ayrıca orada:

• geleneksel Gürcü armonikası (19. yüzyılda ortaya çıktı, 3 türe ayrılır);

• tek sıra akordeon komuz;

• Adıge pshine;

• Osetya demir-kandzal-fandır.

Bandoneon, yaratıcısı G. Banda'nın adını taşıyan bir enstrümandır. Her şeyden önce, böyle bir akordeon modeli Alman kiliselerinde belirli müziğin performansı için kullanıldı. 19. yüzyılın sonunda Arjantin'de yayıldı ve o çok orijinal sesi tangoya getirdi. Bandoneonda ustalaşmak çok zordur, sıradan bir armonikadan çok daha zordur.

Akordeon da bir tür akordeondur. Kromatik ölçek onun için tipiktir. Akordeon, tını değiştiren kayıtlara sahiptir. Bu, farklı enstrümanların sesini yeniden üretmenizi sağlar. Akordeonun dinamik esnekliği alışılmadık derecede yüksektir; çok talep ediliyor:

• AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ;

• Japonya;

• Kanada;

• Almanya;

• İsveç;

• Büyük Britanya;

• Brezilya.

Konser akordeonları 15 kg ağırlığında olabilir. Klavye, tuş veya basmalı düğme tipi olabilir. İlk durumda piyano yapısı kullanılır; akordeon boyutları önemli ölçüde değişebilir. Akordeoncular caz ve dans müziği çalarlar. Piyano, klavsen ve hatta org parçaları çalabilirler.

Concertina dikkati hak ediyor, yani hazır akorların olmadığı bir armonika. Yaklaşık 1 kg ağırlığında ve öğrenmesi kolay hafif bir alettir. Klasik akordeonun icat edildiği sıralarda, Büyük Britanya'da bir akordeon yarattılar. Bunun, farklı temsilcileri farklı ülkelerde hem fabrikalar hem de özel pratisyenler tarafından üretilen bütün bir aile olduğunu belirtmekte fayda var. 19. yüzyılın ortalarından beri tasarım şeması çok az değişti.

Harmonikler genellikle sayılarla oynanır. Akorları, çiftleri ve üçlüleri temsil ederler. Sekmeler, manuel akordeonlar için değil, esas olarak labial için kullanılır. Enstrümanın anahtarını belirlemek için bir tuner kullanmanız gerekir. Sesinize yakın tonlara odaklanmak daha iyidir.

İnternette, belirli bir anahtarla hazır ses koleksiyonları bulabilirsiniz. Bir harmoniği ayarlamak için katı bir sabit hava basıncı gereklidir. Ses orta seviyede çıkacak şekilde olmalıdır. Hava, dile çok fazla basarsa, titreşimler kırılabilir. Enstrümanın ilk ayarında, doğruluk 1/2 yarım ton olmalı ve önemli bir performanstan önce - zaten 1/32 yarım ton ("otomatik olarak" gitmesi için her zaman böyle kesin bir ayar ile bitirmek daha iyidir).