Harmonyum: özellikleri ve çeşitleri

Harmonium, Hint ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok türü olan klavyeli bir müzik aletidir. Makalede tarihçesi, açıklaması, oyunun dersleri tartışılacaktır.

Harmonium harmonik ailesine aittir, ancak akrabalarından piyano gibi bir klavyenin varlığı ve yeri - yerde veya masa üzerinde - farklıdır.

Bu müzik aletinin tarihi 18. yüzyılda, 1784'te başlar. Çek Cumhuriyeti'nden organ işleri ustası Frantisek Kirchnik ile bağlantılıdır. Bu dönemde Rusya'da, St. Petersburg'da yaşadı ve yeni bir ses üretim yöntemi yarattı. Fikri için, sesin gücünü etkileyebilecek, zayıflatabilecek veya tersine güçlendirebilecek özel bir mekanizma inşa etti.

İleriye baktığımızda, bu özel yeni tasarımın Fyodor Vladimirovich Odoevsky olduğunu not ediyoruz.Müzikolojinin kurucularından biri olarak kabul edilen , küçük bir organ "Sebastianon" inşa etmek için aldı.

Zaten 1790'da Kirchnik'in mekanizması, öğrencilerinden biri olan Raknitz tarafından biraz geliştirildi.

İlk harmonium veya buna çok benzeyen bir şey, 1810'da Fransız Jean Grenier tarafından yaratıldı. Bu enstrümana "anlamlı organ" denildi ve harmonyumun prototipi olarak kabul edilen kişi oydu.

Zaten 1816'da, o zamanlar oldukça ünlü usta Bushman tarafından yapılan bu enstrüman biraz geliştirildi. Harmonium bu şekilde yaratıldı, ancak müzik aletinin adı iki yıl sonra icat edildi. 1818'de oldu. Enstrümanın adı, harmonium iyileştirmesini tamamlayan Viyanalı usta Heckel tarafından verildi.

Biraz sonra, Fransız usta Alexander François Deben, görünümünde bir piyanoya benzemeye başlayan daha küçük bir harmonyum yarattı. Ayrıca bu yeni müzikal buluş için bir patent aldı.

Genel olarak, bu müzik aleti birçok farklı değişikliğe uğramıştır. Ona farklı ustalardan çok fazla ilgi vardı ve her biri kendisinden biraz yenilik katmaya çalıştı.

Yani, 1854'te Fransız Mustel, "çift anlamlı" olan harmonyumu sundu. Ahşap kollar veya düğmelere basılarak açılabilen 6 ila 20 kayıt arasında iki el kitabı vardı. Master, enstrümanın klavyesini sırasıyla sol ve sağ olmak üzere iki tarafa böldü. İçeriye, kayıtlara sahip 2 çalışma şeridi seti yerleştirdi.

19. yüzyıl boyunca, müzik aleti aktif olarak geliştirilmeye ve herhangi bir şekilde değiştirilmeye devam etti. Zamanla, armoniye vurmalı çalgılar tanıtıldı, bu da sesin doğru bir şekilde atılmasını mümkün kıldı, ardından sesin uzamasına katkıda bulunan özel bir cihaz eklendi.

Bu müzik aletinin kullanımına gelince, 19. ve 20. yüzyıllarda esas olarak evde müzik çalmak için kullanıldı. Harmoniumun kendisine çoğu kişi tarafından "org" deniyordu, ancak müzikten anlamayanlar tarafından yapıldı, çünkü bu enstrümanlar tamamen farklı. Org, boru nefesli çalgılar sınıfına aitse, harmonium kamış ailesine aittir.

Harmonium özellikle soylular tarafından ve soylu beylerin evlerinde beğenildi. Onun için her biri hassasiyeti, melodisi, dinginliği ve melodisi ile ayırt edilen birçok farklı müzik bestesi yazılmıştır. Bir müzik aletinin sesinin özellikleri nedeniyle, çoğunlukla üzerinde vokal ve klavier kompozisyonlarının transkripsiyonları yapıldı.

Bu enstrümanın Papa tarafından üzerinde ayin yapmak için kutsanmış olması da ilginçtir. Harmoniumun "bir ruhu olduğuna" derinden ikna oldu. Yani, bu müzik aleti klasik org ile birlikte birçok kilisede başarıyla kullanılmıştır.

Bu enstrüman Rusya'da da popülerdi. Burada Almanya'dan Ukrayna'ya göçmenler sayesinde ortaya çıktı. Harmonium hemen hemen her evde görülebilir.

20. yüzyılın ortalarında, harmonium eski alaka düzeyini kaybetmeye başladı. Rusya'da, popülaritesi savaş öncesi dönemde keskin bir şekilde azaldı. Tüketicilerden gelen düşük talep nedeniyle üretimi azalmıştır. Şu anda, durum hiçbir şekilde değişmedi. Çok aktif olarak üretilmiyor, ancak bu müzik aletini yalnızca gerçek hayranları ediniyor.

Tuşların varlığı nedeniyle, enstrüman bir org veya piyano ile benzerlikler taşır, ancak benzerlikleri yoktur. Aerofonlar veya harmonikler ailesine aittir ve ses üretimi, körüklerle pompalanan hava akımlarının metal diller üzerindeki etkisi ile gerçekleşir.

Daha önce de belirtildiği gibi, bu müzik aleti neredeyse 2 yüzyıl boyunca mümkün olan her şekilde değiştirildi. Ayrıca büyük harmoniumlar ve daha küçük olanlar da vardı. Ayrıca enstrümanın iç kısmında da dönüşümler yapıldı. Yani, birçok harmonium çeşidi ortaya çıktı, modern zamanlarda bazılarını bulabilirsiniz.

İlk harmoniumlardan birine verilen isim buydu. Kimin yaratıcısı olduğu hakkında iki versiyon var. Heckel ya da Busson'dı.

Bu müzik aleti özel bir stand üzerine kurulmuştu ve körüğü sadece pedallara bir darbe geldiğinde çalışıyordu. Harmoniflüt ses aralığını geniş olarak adlandırmak zordu, sadece 3-4 oktavdı.

Bu enstrümanın Hintliler arasında olduğu kadar Pakistanlılar ve Nepalliler arasında da talep görmesi bekleniyor. Oyun sırasında bacaklar hiçbir şekilde kullanılmazken, yerde oturma pozisyonunda üzerinde bir melodi icra ederler. Müzisyen bir eli yardımıyla çalgının körüğüne hareket eder, diğer eli yardımıyla tuşlara basar.

Bu çeşitlilik, Oxford profesörü Robert Bozanquet'in klavyenin oktavlarını birbirine eşit 53 basamağa böldüğü müzikal deneyleri sonucunda ortaya çıktı. Bu, enstrümanın sesini daha doğru hale getirdi. Alman müziğinde aktif olarak ve oldukça uzun bir süre kullanıldı.

Herkes harmonium çalmayı öğrenebilir. Bu süreç çok zaman alıcı olarak adlandırılamaz. Ancak, ne kadar çok ders ve uygulama alırsanız o kadar iyi. Hatırlanması gereken ilk şey, kürklerin yalnızca tuşlara basıldığında pompalanabileceğidir, aksi takdirde onları mahvetme riskiniz vardır.

Oyunun tekniği de zor değil. Bu süreçte, sanatçının bir eli kürkü sallamakla meşgul, diğeri ise tuşlara basmak. Profesyonel olarak çalmak veya güzel melodileri icra etmek için notaları ve diğer müzikal bilgeliği bilmeniz gerekir.