Fagot nedir ve enstrüman nasıl çalınır?

Sadece genel gelişim için bile, fagotun ne olduğunu, kulağa nasıl geldiğini ve nasıl göründüğünü bilmek önemlidir. Sondaj aralığına ek olarak, bir müzik nefesli çalgısının ne tür bir ağaçtan yapıldığı hakkında bilgi oldukça önemlidir. Orkestrada ve bireysel müzisyenlerin pratiğinde fagot kullanımına, akort özelliklerine de dikkat etmek gerekir.

Fagot, geniş bir müzikal üflemeli çalgılar ailesinin temsilcilerinden biridir. Kelimenin tam anlamıyla İtalyanca'dan tercüme edilen bu kelime, "düğüm veya demet" anlamına gelir. Bu, elbette, bir demet yakacak odun anlamına gelir. Fagotun tüm tanımlarında, ağırlıklı olarak bas ve tenor kaydına sahip olduğu mutlaka belirtilir. Kısmen, böyle bir enstrüman alto kaydını da yakalar.

Görsel olarak, fagot, çok uzun, bükülmüş, yay benzeri bir boruya benziyor. Buna bir vana kompleksi eklenir. Fagot bastonu, obua gibi her zaman çifttir. Bu baston, S harfi şeklinde yapılmış çelik bir boru üzerine gerilir. Tüpün görevi, bastonu vücudun ana gövdesine bağlamaktır.

"Fagot" terimi, sadece parçalanmış parçalarının (demonte edilmiş) şeklini tanımlar. Ana ton etkileyici. Aralığın herhangi bir bölümünde, tonlarla doyurulur. Temel olarak, klasik bir enstrümanın cihazı 2,5 m uzunluğa işaret eder, kütlesi ortalama 3 kg olacaktır. Fagotlar ahşaptan yapılır, asla metal değildir; ancak her ahşap malzeme böyle bir amaca uygun değildir.

Akçaağaç ağacı neredeyse her zaman kullanılır. Düz katmanlardan oluşan yoğun yapısı ile beğeni toplamaktadır.Bu ağaç, yeterli kalitede hammadde ile homojendir. Normalde akçaağaç gövdesinin ortası ve kenarı arasında fark yoktur; armut dizisine alternatif olarak çok nadiren kullanılır.

Alt fagot diz - halk arasında "gövde" veya "çizme" olarak adlandırılır - çok önemli bir rol oynar. Buna ek olarak, bir zilin yanı sıra küçük ve büyük bir diz de var. Fagotlar kolayca demonte edilebilir. Cam - S harfinin kendisi - cihazın çalışmasını doğrudan etkiler. Ses özellikleri (perde) kabindeki delikler kullanılarak ayarlanır. Hepsini doğrudan kullanmak mümkün değildir ve bu nedenle özel bir kontrol mekanizması sağlanır.

Fagotun tam olarak nerede ortaya çıktığını belirlemek imkansızdır ve muhtemel mucitlerin isimlerini bile söylemek imkansızdır. Ama güvenilir bir şekilde bilinmektedir ki Bu enstrümanın ilk örnekleri 17. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Müzisyenler tarafından kullanılan diğer birçok silah gibi, eski bir öncülü olan bombard'a sahipti. Demonte değildi, çok daha kötü tolere edildi ve bombardıman yapmak daha zordu. İlk başta, yeni gelişmeye dulcian ("nazik tatlı") adı verildi, bu da sesin bomba sesine kıyasla yumuşamasını vurguladı.

Başlangıçta fagotlar 3 valf ile donatılmıştı. Sonraki yüzyılda, tam olarak 5 tane olması gerektiği noktaya geldiler.Yeterince erken, fagot müzikte bağımsız bir rol aldı. Biagio Marini, Dario Castello ve daha az bilinen meslektaşları gibi 17. yüzyıl bestecileri onun için yazdılar. Gelecekte, enstrüman Savarre, Treber, Buffet tarafından geliştirildi.

Fagot üretimi için ilk sanayi kuruluşu, 1831'de Karl Almenreder ve Johann Haeckel tarafından kuruldu. Bu tür enstrümanların üretiminde liderliğin Almanya'ya geçmesi onun sayesinde. Daha önce, Avusturya ve Fransa'dan ustalar hakimdi. Ancak Alman müzisyenler, daha 18. yüzyılda fagot müziğinin tüm olanaklarını takdir ettiler ve onu çok aktif olarak kullanmaya başladılar. Ancak yavaş yavaş bu eğilim arka plana kayboldu.

Fagot kulağa güzel geliyor - tüm müzik uzmanları bu konuda hemfikir. Düşük frekanslarda çok yumuşak bir tınıya sahiptir. Tüm ses yelpazesi arasında, fagotçular çoğunlukla sadece alt kısımda çalarlar. Çağrışımlar ya bir yaban arısının vızıltısıyla ya da obua çalmasıyla ortaya çıkar. Akustik parlaklık ve etkileyicilik not edilir.

Bazen bu nedenle, biraz netlik bile ortaya çıkıyor. Fagotun hareketliliğine rağmen hızlı geçişler için kullanımı kolay değildir. Bununla birlikte, dezavantajı avantaja çevirmeyi başardılar - kendine özgü etkisi ile hızlı, ani çalma birçok besteciyi memnun etti. Belli bir çalım tarzıyla fagotçular yumuşak ve durgun bir ses elde ederler. Bu enstrüman için en düşük seviye, kontroktavdaki B bemolden ikinci oktavdaki D'ye kadardır.

Geçmişte fagot çalgılar arasında hemen belli bir yer almıyordu. Başlangıçta, bir bas amplifikatörünün rolüne atandı. Ancak, zaten 17. yüzyılda, solo ve topluluk eserlerinin yazılması başladı. Sonraki yüzyılda fagotçular opera orkestralarında ortaya çıktı. Daha sonra (günümüze kadar) senfoni ve bandoların tam teşekküllü üyeleri oldular; orada, bu enstrümanı 2 veya 3 müzisyen çalıyor, nadir durumlarda bir tane daha eklenir.

Geçmişin müzisyenleri, fagotları çeşitli türlerde ve bestelerde denediler. Enstrümanın ilk kopyaları zaten karmaşık partiler aldı. Ancak yapının iyileştirilmesinden sonra, operanın tam teşekküllü bir özelliği haline geldi. Orada, fagotçulara bireysel karakterlerin belirsiz, huzursuz karakterini, duygusal dengesizliklerini göstermeleri talimatı verilir; trajik, komik ya da hüzünlü sese yapılan vurgu da uygulanmaktadır.

Bu tür geçişler, özellikle Çaykovski'nin birçok eserinde kullanılmıştır. Yurtdışında ise Haydn, Bach ve daha az bilinen bazı besteciler tarafından fagotla ilgilenildi. B majör bir konser Mozart tarafından onun için özel olarak yazılmıştır. Vivaldi bu enstrüman için çok daha fazlasını yazdı. Ünlü İtalyan, ancak birkaç on yıl sonra tam anlamıyla takdir edilen teknikleri tanıtarak müzik sanatının sonraki gelişimini öngördü.

Fagot parmaklama hakkında güvenilir bilgi bulmak çok zordur. Enstrümanın akordu oldukça basittir. Tüm delikleri açarsanız, "F" notunu alırsınız. Bir deliğin kapanmasını birbiri ardına ekleyerek (ilk tonda), notlar sırayla elde edilir:

• e;

• NS;

• C;

• H;

• A.

"fa"nın üzerindeki sesler, 2. tona üflenerek elde edilir. Fagot oyuncularının üst açıklığı yarı açmaları ve 3 oktav valf desteğini kullanmaları gerekir. Bu durumda, parmaklama minör ve majör oktavlara karşılık gelir. Bu yöntem d1 notuna ulaşır.

Büyük oktav G'den alt kayıt ve ayrıca ek büyük diz valfleri kapatılarak çıkarılır. Ana delikler de bu anda kapatılmalıdır. Sağ el G, F ve E seslerini alır. D-B aralığını ve ayrıca içerdiği herhangi bir sesi ayrı ayrı yapmak için sol eldeki baş parmağınızı kullanın. Fagotta triller ve tremolo çalınamaz ve değiştirilmiş notalar içerenler yeniden üretilmeye değmez.

Teknik olarak fagotun çalımı obuacınınkinden pek farklı değildir. Ancak solunum sistemi üzerindeki yük çok daha etkileyici olacaktır. Staccato oyunu basit bir tek dil üzerine kuruludur ve daha da önemlisi basit bir staccatoyu diğer nefesli saz enstrümanlarından çok daha hızlı çalmanız gerekir. Zordur, ancak belirgin bir şekilde işitilebilir, "keskin" bir ses üretir. Becerikli ellerde, enstrüman 1 oktav veya daha fazla virtüöz sıçramalar gösterir.

Fagottaki kaydı değiştirmek, flütte olduğu kadar belirsiz olabilir. Üst ve alt kayıtlarda çalındığında, staccato tekniği orta aralıktan daha yavaş bir oyun anlamına gelir. Orta solunumun melodik cümleleri, gama benzeri pasajlar ve arpejlerin bölümleriyle değişir.

Gelecekte, fagotun ilahi ses çıkardığı kabul edildi. Bombardımanla karşılaştırıldığında kulağa nispeten yumuşak gelse de, modern orkestralarda bunu fark etmek çok zordur, çünkü daha da “nazik” enstrümanlar ortaya çıkmıştır. Fagot müziğinin dinamik aralığı 33 dB'dir. Elinizdeki tüm parmakları kullanarak gerçekleştirebilirsiniz. Başka hiçbir senfonik enstrüman böyle bir gereklilik yaratmaz.

İlginçtir ki, fagot çaların sol eli özellikle ağır bir şekilde yüklenmiştir. Baş parmağı 9 valfi koordine ediyor. Buna karşılık, sağ başparmak "yalnızca" 4 valfi manipüle etmek için kullanılır.

"Rings of the Nibelungen"i çalarken, skor karşı oktavda "la" sesini çalmayı öngörür. Bu durumda orkestra üyeleri zilin içine katlanmış bir gazete sokmaya zorlanır, aksi takdirde bu kadar düşük bir ses elde edilemez. Ve "Tannhäuser" da fagotun ikinci oktavın "mi"sini üretmesi gerekir. Bu yüksek frekans yalnızca yüksek profilli müzisyenler tarafından kullanılabilir. Onları en azından biraz desteklemek için, aynı Wagner sesin bir dize grubuyla yükseltilmesini icat etti.

Fagot oyuncuları 9 veya 10 yaşından itibaren öğrenirler. Sadece bazı okul aletleri modelleri plastikten yapılabilir.Fransız ve Alman sistemleri arasındaki fark sadece icracılar tarafından fark edilir; dinleyicilerin bunu bulması pek olası değildir.