Ziller neye benzer ve enstrüman nasıl çalınır?

Bu enstrümanı bir müzik grubunun parçası olarak gören herkes, adını hemen söylemeye hazır olmayacaktır. Ziller, en eskilerinden birine ait olmalarına rağmen, ülkemizde gerçekten en yaygın ve popüler olan vurmalı ve yaylı çalgı türü değildir.

Bu çalgı, yaylı vurmalı çalgılar sınıfına aittir, kordofonların bir alt türüdür. Şuna benziyor:

• düz tipte gövde yamuk şeklindedir, güverteler vardır;
• en sık ahşaptan yapılır;
• çelik teller gerilir, organik olarak, uyum içinde ses çıkaran birkaç tel grubu vardır;
• bas telleri bakır bir yüzeye sahiptir, ayrıca ahenk içinde çalışan birkaç grubu vardır;
• oynamak için tahta çekiçler gereklidir.

Halk enstrümanının bir takım özellikleri vardır:

• açık dizelerin sessize alınmaması;
• bir ses çıkarırken iki elin net işlevselliği: bir melodiyi çalmak için doğru olan, eşlik etmek için soldaki gereklidir;
• çekiçler kılıflı değildir;
• performans sırasında, alet ya dizlerin üzerine yerleştirilir ya da özel bir yapıya yerleştirilir - bir süspansiyon;
• taban 75 ila 115 cm arasında değişir;
• üst - 51 - 94 cm, yan - 25 - 40 cm;
• aletler oldukça kompakttır, sabitlemenin yapıldığı bir kayışla desteklenir.

Bu tür, ülkenin doğu Avrupa kısmında en yaygın olanıdır; Macar zilleri özellikle popülerdir. Halk sanatının bir parçası oldukları için öne çıkıyorlar. Herhangi bir ulusal toplulukta ziller vardır. Akademik sürüm aşağıdaki özelliklere ve boyutlara sahiptir:

• geleneksel biçim;
• alt - 1 m, üst - 60 cm, yan bölge - 53,5 cm;
• gövde güvertesi rezonans tipi deliklere sahiptir;
• güvertede telleri aralıklarla bölen 6 stand-up var;
• dizi sıraları 29;
• her satırda 2 veya 3 dizi vardır;
• tunerler, dizi dizilerini ayarlamanıza izin verir;
• titreşen telleri yavaşlatan ve sesi kesen bir damper pedalı var;
• Akademik modellerin gövdesi akçaağaç malzemeden, ses tahtası ise dağ tipi ladin ağacından yapılmıştır.

Orta Doğu, enstrümanın doğum yeri olarak kabul edilir, eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. MÖ 4. yüzyılda, insanlar çok benzer bir şey üzerinde oynadılar, arkeologlar antik Sümer bölgesindeki şeylerin kalıntılarını buldular. 9. yüzyıldan kalma çanak çömlek ve kabartmalar üzerindeki benzer aletlerin görüntüleri, zillerin öncülleri olduğuna dair ek kanıtlar sağlar.

Yavaş yavaş, müzik aleti dünyayı fethetmeye başladı, Asya, Afrika, Avrupa halklarının kültüründe mevcuttu. Farklı halklar arasında kendi adı vardı: dalsima, santur, kanun. Ancak Doğu Avrupa'nın çoğu bölgesinde buna ziller denir. Halk enstrümanı yavaş yavaş görünümünü değiştirdi, tamamladı, geliştirdi, birçok usta onu sonlandırdı. Enstrüman, yalnızca küçük köylerin değil, aynı zamanda büyük şehirlerin sakinleri arasında da tanındığı XV-XVI yüzyıllarda yaygınlaştı. Soylulara evde müzik yapmayı öğretirken moda oldu.

Yakında bu müziğe, şenlik ve kutlamalara, düğün törenlerine ve ardından saray törenlerine başlanması şaşırtıcı değildir. Zaten 18. yüzyılda, enstrüman genellikle ciddi kompozisyonlar için kullanıldı: operalar, senfoniler. Zillerin değişimindeki atılımın, yapının kökten değiştirildiği 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekleştiğine inanılıyor. Macar ustalar, enstrümanın kaderini değiştiren aşağıdaki iyileştirmeleri yapabildiler:

• dizi sayısı eklendi;
• çerçeve önemli ölçüde güçlendirildi;
• dizelerin sesini boğmanıza izin veren bir ayrıntı ortaya çıktı;
• taban, 4 adet miktarında bacaklara monte edildi.

Bu temelde, daha sonra konserler için modern bir enstrüman yaratıldı. Bugüne kadar birçok Avrupa ülkesinde orkestra ve topluluklarda yaygın olarak kullanılmaktadır. 20. yüzyılın başında, ziller nihayet Belarus'ta modernize edildi ve burada ulusal bir kültürel regalia statüsü kazandılar. Aynı zamanda bu ülkenin halk orkestrasını oluşturan zil çalgıları da yaratıldı.

Halk ve profesyonel enstrümanlar farklı ses çıkarır, ancak onlardan sesi bir şekilde çıkarırlar - tahta çekiç çubuklarının yardımıyla. Sıradan insanlarda bunlara kanca denir. Her türden müzik icracıları, kancaları iki parmak arasında eşit olarak tutarken, diğerleri birbirine kenetlenir. Popülistlerin çubukları kaplama olmadığı için metal ve ahşabın temasıyla ses üretilir.

Klasik konser sanatçıları için performans karmaşıktır, bu nedenle kancalar süet kumaşla kaplanmıştır. Ayrıca az miktarda pamuk yünü kullanılır. Bir müzik aletinden ses çıkarmada ana nüans olan kasadır. Örneğin, kasanın sertliği sert bir sese neden olur, yumuşaklıkla kırılma, donuk bir sesin bulanıklaşmasına neden olur.

Bir sonraki videoda zillerin eşsiz sesini keşfedebilirsiniz.

İki tür enstrüman vardır: halk ve konser (akademik). Bu birim ana birimdir.Ancak halk seçeneklerinin önemli farklılıkları vardır, çünkü her ülkenin kendi kuralları ve üretim standartları vardır. Orkestra ve halk modelleri de birbirinden farklıdır. Folklor varyasyonları, örneğin bas ve vokal gibi 2 veya 3 standa sahiptir. Tribünler, telleri, sesi üç kayıt versiyonunda oluşturan beşli, quart'lara böler.

Profesyonel enstrümanlar, 2'si ana, diğerleri ek (alt ve üst) olmak üzere 6 sehpaya sahiptir. Ayrıca aralıklarla bölünürler, ancak zaten beşte, üçte bir, saniyeye bölünürler. Türler yalnızca dizi sayısında değil, uzunluklarında ve bölümlerinde de farklılık gösterir. Bir halk çalgısında, ses aralığı iki oktav veya biraz daha fazlası ile sınırlıdır. Akademik daha geniş olanaklara sahiptir, bir dizi ses kromatize edilmiştir.

Aşağıdaki zil alt türleri ayırt edilir:

• Macar (en büyüğü);
• santur (Doğu ülkelerinde talep görüyor);
• Appalachian (Amerika kıtasında popüler, dar, oval-eliptik bir şekilde).

Geçmişte zilleri çalmak, seslerin ve temel melodilerin en basit kombinasyonlarını çıkarmakla sınırlıydı, ancak şimdi çok büyük ses olanaklarına sahipler. Çeşitli teknikler, performans teknikleri var.

Popüler versiyonda, ses üretmenin ana tekniği, hala hızlandırılmış veya yavaşlamış bir tempoda bir vuruştur. Bu, ip malzemesi üzerinde bir defalık bir etki ile gerçekleştirilen en basit tekniktir. Çarpmadan, üst tonlar doğar, üst üste bindirilir, ses titreşir ve bir melodiye dönüşür. Darbe, darbe derecesine bağlı olarak ağırlık veya bilek olabilir. Bu tipler birbirleriyle yakından iç içe, toplu olarak kullanılır, baskın olanı birbirine geçirir.

Bir darbe hem ayrı bir ses hem de ritim, tını, dinamiklerle karmaşık bir akor üretebilir. Çoğu zaman, bu performans için vuruşlar hızlıdır. Ağır ve ağırbaşlı melodiler yaratmak için yavaş olanlar kullanılır. Bu teknik, sadece çekici ters çevirerek hem kesilmiş hem de çıplak kroşe kancalar için kullanılabilir. Bir darbe de kastanyetlere benzer bir ses çıkarabilir; bunun için çekiç güverte kenarına yönlendirilir.

Bir başka popüler teknik, sesi birkaç kez tekrarlamaktır, bunun için kancaları değiştirirsiniz. Amacı kesintisiz ses yaratmaktır. Teknik, titreşim efektiyle daha yumuşak bir ses elde etmeyi mümkün kıldı. Akademik uygulamada kullanıyorlar. Bu tekniğe ancak profesyonel olarak müzik yaparak hakim olabilirsiniz. Titreme sırasındaki vuruşlar genellikle mümkün olduğu kadar hızlı ve pürüzsüz bilek tipindedir. Teknik farklı aralıklarla kullanılır, kısa veya uzun bir versiyon olarak görünebilir.

Koparma pizzikato tekniği iki yöntemle gerçekleştirilir: parmaklar ve tırnaklar. İkinci seçenek, tek bir dize koparmanıza ve ortalama ses seviyesinde bir ses üretmenize olanak tanır. Ayrıca derin, parlak bir ses için birden fazla dize de çekebilirsiniz. Yastık alımının da alt türleri vardır: yoğun bir ses için elastik, yumuşak - yumuşak bir ses için gereklidir. Bu teknik çok etkileyici ve yaygın olarak kullanılmaktadır. Birkaç ses iki elle gösterilebilir.

Parmağın en hafif dokunuşuyla bir ses çıkarmaktan ve aynı zamanda diğer elle vurmaktan oluşan ziller için nispeten yeni bir teknik. En parlak - oktav ve iki oktav olmak üzere farklı ses varyasyonlarını çıkarmak mümkündür. Bu teknik, bu çerçevede belirli sınırlar olduğu için orta hızda oynamak için uygundur.

Kuru, boğuk bir ses üretir. Yöntem, çok uzun zaman önce bu enstrümanda da kullanılmaya başlandı. Tekniğin amacı, parmaklardan biri ile ipi kenetlemek ve diğer elinizle kancaya vurmaktır. Parmak çok fazla hareket ettirilemez, ancak bu, çok çeşitli ses varyasyonlarını çıkarmayı mümkün kılar: daha yumuşak, daha parlak, daha yumuşak.

Genellikle folklor gösterilerinde kullanılır. Aynı zamanda, sesler sırayla yukarı veya aşağı üretilir. Bazen bu neredeyse tüm akor aralığıdır. Zilcinin becerisi ne kadar yüksek olursa, akorları o kadar sık ​​değiştirebilir, bindirme olmadan boğuşabilir.

Sesler arasındaki geçişlerde kayma olarak nitelendirilen en etkileyici tekniklerden biri. Kromo sırasına göre çivi, parmak, kanca ile kayma yapılabilmektedir. Glissando yukarı ve aşağı uygulanır, beceri elden ele kaydırılarak uzun, iki buçuk oktavlık bir ses çalabilme yeteneğinde yatmaktadır. Bu türden ses üretimi, ifadeler arasında bağlantı kurmaya veya bir sunum aracı olarak uygundur. Hızlı biçimde, bu teknik de gerçekleştirilebilir (iki oktava kadar).

İp önce indirilir, ardından el titreştirmek için üzerine bastırılır. Bu teknik sık olabilir veya olmayabilir, her durumda tınıda çok parlak geliyor. Uzmanlar aynı anda iki tekniği aynı anda kullanabilir, farklı darbe türleri uygulayabilir, teknikleri birleştirebilir. Farklı ellerle dokulu varyasyonların kombinasyonuna hakim olmak oldukça zordur. Bu, mükemmel koordinasyon, dinleme becerileri ve tüm bunları diğer işlevlerle birleştirmeyi gerektirir. Yukarıdaki teknikler, farklı tür ve tarzlarda beste yapmak için kullanılır.

Orijinal sesi nedeniyle, bu enstrüman genellikle bestecilerin yakın ilgi odağı haline geldi. Ünlü yazarlar tarafından yazılan müzikler, zillerin katılımını gerektiriyordu. Çevrelerinde popüler olan isimler arasında, bestelerinde zillere diğerlerinden daha sık yer veren aşağıdaki besteciler ayırt edilebilir:

• Franz Lehar;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Tarzlar, dönemler, eğilimler, türler bakımından farklılık gösteren çeşitli müzikler yazdılar. Sadece ziller için özel olarak yazılmış orijinal eserler değil, aynı zamanda uyarlanmış klasikler de var: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach ve diğerleri. Bu enstrümanın nota kitaplığının muhteşem olması şaşırtıcı değildir ve buna bağlı olarak bu alanda ünlü olan birçok müzisyen vardır. Bu enstrümanın performans geçmişi de aynı derecede etkileyici.

• Aladar Sıçan. Macar müzisyen, geçen yüzyılın en iyi sanatçılarından biri olarak kabul edildi. Atipik bir enstrüman için eserler yaratmak için birçok besteciye ilham veren oydu. Bir dizi prestijli müzik ödülü aldı. Ratz sayesinde, enstrümanın 20. yüzyılın ilk yarısında popülerleşmesi çok aktifti.
• Erkel Franz. Avusturya-Macaristan'dan bir besteci, başarıları arasında opera binasının orkestrasında zillerin gösterilmesiyle özel bir yer işgal ediyor. Onun sayesinde enstrüman, opera türünün en iyi eserlerinde kullanıldı.
• Joseph Zhdanovich. Müzik alanındaki başarıları etkileyici bir Sovyet müzisyeni. Performans için çeşitli unvanlara ek olarak, diğer alanlarda da başarılar elde etti. Müzik, öğretim yardımcıları üzerine özel bir ders kitabının yazarıdır.