bansurinin özellikleri

Flüt sesleri bir peri masalı, ruhların ve tanrıların büyülü dünyası ile ilişkilidir. Birçok mistik özelliğin genellikle bu enstrümana atfedilmesi şaşırtıcı değildir. Bir virtüözün elindeki flütün sesi dinleyiciyi büyüleyebilir, onu fantezi ve hayal dünyasına taşıyabilir. Bu etki, örneğin Hint bansuri flütü gibi etnik enstrümanlar çalarken özellikle keskin bir şekilde hissedilebilir.

Bansi kelimesi Sanskritçe'den sıradan bambu olarak çevrilir. Bu yüzden Eski Hindistan'da içi boş bambu veya kamış saplarından yapılan enine bir flüt, bansuri olarak adlandırıldı. Sesi olabildiğince temiz hale getirmek için, enstrümanın üretimi için, gerekirse iç duvarların düzleştirildiği en düz, konik ve düğümsüz, kuru, hatta gövdeler seçildi.

Hazırlanan sapta, ana tonu ayarlamak için üst tarafta 6-8, alt tarafta bir veya daha fazla delik yakıldı. Genel olarak, bir bansuri'nin tonalitesi, bitmiş ürünün uzunluğunun iç çapını ne kadar aştığına bağlıdır.

Bansuri nadiren eşlik olarak kullanılır, çoğu zaman solo bir müzik aletidir. Modern Hint flütlerini çalmak için tüm nefesli çalgılarda ortak olan standart teknikler kullanılır. Ve müziğe etnik bir tat vermek için sadece alçak perdeleri değil, aynı zamanda glissando adı verilen notadan notaya yumuşak geçişlerle çalmanın özel bir tekniğini de kullanıyorlar.

Hint flütünün tarihi Budist dini, sığır yetiştiriciliği ve eski çoban gelenekleriyle yakından ilişkilidir. "Venu" adını taşıyan Bansuri, sevgili Radha ve diğer genç çobanlarla tanrının dansı için çalan Krishna'nın ilahi flütü olarak Hindistan'da saygı görüyor. Budist resminin birçok tuvalinde tasvir edilmiştir ve efsaneler, üzerinde oynamanın sadece güzel kızları değil hayvanları da büyülediğini söyler. Bu yüzden çobanlar en çok inekleri otlatmak için kullandılar.

1911-1960 yılları arasında yaşayan bir pandit olan Pannalal Ghosh, enstrümanın boyutuyla ilgili birçok deney yaparak, sıradan bir halk enstrümanını klasik bir konser enstrümanına dönüştürmeyi başardı. Flütün alışılmadık düşük seslerini elde etmek için, konser modelleri maksimum uzunlukta ve normalden fazla sayıda delik ile yapılır.

Diğer flütlerin aksine, bansuri'nin perdesi temel notadan değil, ilk üç deliğe basıldığında çıkan sesten belirlenir. Flütün geleneksel eşlikçisi tabla ve tanpurdur.

Her enstrümanda olduğu gibi bansuri de birkaç ayda öğrenilemez. Oyunun ustaları yıllardır çalışıyorlar ve yaşamları boyunca yeteneklerini parlatıyorlar. Ama bunun için Yeni başlayanların en azından en basit notaları çalmak üzere üflemeli çalgılar çalması için birkaç temel kuralı bilmeniz gerekir.

Bir flütten ses çıkarmak için, istenen delikten özel bir şekilde üflemek gerekir. Birçok kişi, bir şişenin ağzına belirli bir açıyla üflemenin düşük bir uğultu sesi çıkaracağını bilir. Yani bansuri ile. Kıvrılmış dudaklardaki küçük bir boşluktan, flütün üfleme hareketine hava verilmesi gerekir, böylece gövdesi içinde kıvrılır ve titreşim oluşur. Zayıf bir akış, sırasıyla nadir bir titreşime neden olur, ses düşük olacaktır. Ve keskin, hızlı bir akış - daha sık titreşim - sesi ikinci oktava aktarır, yani düdük daha yüksek ve daha rezonanslı hale gelir.

Enine flüt çalarken baş parmaklar en önemli rolü oynar. Bansuri, desteklerde olduğu gibi üzerlerine uzanır. Parmakların geri kalanı, gövdeyi yanlara düşmemesi için hafifçe tutar ve ayrıca notun değişmesi için bu veya bu deliği sıkıştırır.

Klasik müzik notasyonunda olduğu gibi, Kızılderililerin yedi temel notası vardır. Tonlar genellikle büyük harfle, yarım tonlar da büyük harfle yazılır. Ana fark, harf atamalarında yatmaktadır. İçin bunları olağan yazımla ilişkilendirmek için aşağıdaki tabloyu veya özel parmak izlerini kullanabilirsiniz.

Bağımsız eğitim ve bir danışmanla verilen derslere ek olarak, tanınmış ustaların videolarını izlemek ve ses parçalarını dinlemek iyi bir yardımcı olacaktır. Bu, kendi oyun stilinizi geliştirmenize ve antrenman için doğru havayı yaratmanıza yardımcı olacaktır.