Yeni başlayanlar için Balalayka oyunu

Balalayka, Rusya'nın ana sembollerinden biridir, ancak şu anda gençler arasında çok popüler değil. Sadece bir asır önce, balalayka sadece yoksulların temsilcileri tarafından değil, aynı zamanda yüksek rütbeli yetkililer tarafından da oynanabiliyordu. Kraliyet ailesinin üyelerinin bile bu müzik aletini çalarak eğlendiğine dair kanıtlar var. Balalayka hakkında birçok yazar ve besteci konuşmuştur. Oynamayı öğrenmenin yanlış bir tarafı yok. Sonuçta, bu sadece gelecekte gitar, ukulele veya diğer telli enstrümanların nasıl çalınacağını öğrenmenize yardımcı olmayacak, aynı zamanda oldukça kolay ve eğlenceli. Sadece 3 dize tüm şarkıları çalabilir. Balalayka oynamaktan ne bekleyebileceğinizi ve yeni başlayanlar için temel noktaları bu makalede okuyun.

Balalaykayı sıfırdan nasıl çalacağınızı öğrenmek için önce enstrümanın bileşenlerini incelemeniz gerekir.

1. Çerçeve. Balalaykanın en büyük kısmıdır ve üçgen bir şekle sahiptir. Sırasıyla, prefabrik bir alt gövde, bir üst güverte ve bir topuk sayacından oluşur. Listelenen unsurlar bir bütün olarak bu halk müzik aletinin akustik kısmını oluşturur. Ses tahtasında, balalayka tellerinin titreşimlerinden gelen seslerin amplifikasyon için iletildiği bir rezonatör deliği vardır.
2. Akbaba. Aletin gövdeye monte edilen dar ve uzun kısmı. Genellikle abanozdan yapılır. Üzerinde ipler uzanıyor. Boyun metal somun ile perdelere ayrılmıştır. Müzisyen, tellerin sesinin değişmesi nedeniyle perdelerdeki telleri bu eşiklere bastırır.
3. En küçük kısım mesnettir. Üzerinde telleri takmak ve akort etmek için gerekli olan bir akort mekanizması vardır.

Daha önce de belirtildiği gibi balalayka çalmayı öğrenmenin, gitar veya keman çalmayı öğrenmek kadar zor olmadığına inanılmaktadır. Nedeni basittir - nispeten az sayıda ipin (3 parça) varlığı ve kısa boyun uzunluğu. Ayrıca parmak uçlarının incineceği ve incineceği gerçeğine hazırlıklı olmalısınız.

Bir diğer önemli kural, enstrümanı elinizde nasıl düzgün bir şekilde tutacağınızı öğrenmektir. Bu, egzersiz sırasında gereksiz yorgunluğun önlenmesine ve ses kalitesinin iyileştirilmesine yardımcı olacaktır. Bir sandalyenin kenarına oturmanız ve ayaklarınızı omuz genişliğinde açmanız gerekir. Kalçalarınızı yere paralel tutun. Enstrüman, gövde gövdeye çapraz olacak ve boyun gövdeden uzakta olacak şekilde bacaklar arasında konumlandırılmalı, sol elle desteklenmelidir.

Balalayka türlerini ayırt edebilmek önemlidir.

1. Akademik balalayka. Kural olarak, sadece profesyonel müzisyenler tarafından kullanılır. Genellikle konserlerde enstrümanın akademik modellerinde oynarlar. Özellik - naylon tellerin varlığı, sabit ayar. Bireysel olarak veya müzik okullarında ve diğer müzik eğitim kurumlarında böyle bir balalayka çalmayı öğrenirler.
2. Geleneksel balalayka. Bu balalayka, kendi kendini yetiştirmiş müzisyenler ve sıradan amatörler tarafından kullanılır. Bu tür modeller üç veya daha fazla diziye sahip olabilir (altıya kadar). 7 telli modeller var. Bunun nedeni, bazı dizelerin iki katına çıkmasıdır. Özellik - metal teller, çeşitli ayarlar.

Balalayka akortunun birkaç türü vardır. Hemen not edilmelidir ki, farklı kalınlıktaki teller akademik bir enstrümana konur. Sıradan bir balalaykada 1. ip çok incedir (örneğin 0,003 inç) ve diğer ikisi aynı ve çok daha kalındır (0,010 inç). Diğer kalınlıklar mevcuttur.

Bu günlerde en popüler balalayka akort yöntemidir. Rus yedi telli gitarının ilk üç teli (en kalınlarından sayarsanız GBD) bu prensibe göre akort edilir. Bu önemli bir standarttır, ancak akort sesleri çok farklı olabilir:

• CEG;
• DF#A.

Kurulum aşağıdaki adımları içerir.

1. Bir akort çatalı veya başka bir akort edilmiş müzik aleti (örneğin piyano) kullanarak ilk teli istenen perdeye ayarlamak gerekir. Ya da şarkıya balalayka eşlik ediyorsa sesle.
2. Orta tel 3. perdede kenetlenir. Bundan sonra, ilkiyle uyum içinde ayarlanması gerekir.
3. Son olarak, üçüncü tel 4. perdede kenetlenir ve ortada akort edilir. Aynı sese sahip olmalılar.

Geleneksel ve en eski ayar türüdür. Profesyonel müzisyenlerin yanı sıra kendi kendini yetiştirmiş köy müzisyenleri tarafından da sıklıkla kullanılır. Belirli bir akort için bir enstrümanı akort etmek oldukça kolaydır - sadece birkaç adım yapmanız yeterlidir.

1. İlk olarak, ilk diziyi istenen perdeye ayarlamanız gerekir.
2. Ardından ortadaki ipi 5. perdede basılı tutmanız gerekir. Daha sonra ilk açık dize ile uyumlu ses çıkarmak gerekir.
3. Üçüncü dize ile aynısını yapmanız gerekir: 5. perdeyi basılı tutun ve sesleri önce açık olanla eşitleyin.

Bu ayarlar standart dışı olarak adlandırılabilir.Son derece nadiren kullanılırlar - özellikle profesyoneller tarafından enstrümanın daha orijinal bir sesi için veya repertuarı genişletmek için. Bunlar şunları içerir:

• tüm dizeleri bir majör akora değil, bir minöre akort etmek (DFA veya ACE);
• ters gitar (EGC);
• oldukça nadir DEG ayarı.

Çaykovski, olağandışı sesleri yeniden üretme kabiliyeti nedeniyle balalaykayı "Rus mucizesi" olarak adlandırdı. Bunun nedenlerinden biri, bunun için tekniklerin çeşitliliğidir. Günümüze ulaşan halk ezgilerinin hemen hemen her biri, balalayka icra etmek için kendi özel tekniğine sahiptir.

Onları daha ayrıntılı olarak ele alalım.

• Tremolo. Bu teknik, aynı sesi bir nota süresi içinde çok hızlı bir şekilde çalmayı içerir. Birkaç sesin içinden geçmek gibi geliyor. Bu teknik en çok solo balalayka için tipiktir. İşaret parmağıyla, değişen yukarı ve aşağı vuruşlarla veya bir kazma ile gerçekleştirilir.
• Çıngırak. Bu çalma tekniği, tüm tellere işaret parmağınızla veya bir pena ile vurmayı içerir. Başka bir şekilde, bu tekniğe "kavga" denir. Şematik çizimler aşağıdaki gibidir:

1. ^, işaret parmağını yukarıya vurmak anlamına gelir;
2. v - işaret parmağınızla vurun.

• Pizzicato. Bu tekniği doğru oynamak için baş parmağınızla sıkıştırmanız gerekir. Bunu yapmak için, destek için dört parmağınızla balalayka gövdesini tutmanız ve baş parmağınızla bir ipten aşağı doğru bir ses çıkarmanız gerekir. En basit teknik olarak kabul edilir. Genellikle eğitim onunla başlar.
• Vibrato. Vibrato çalma şeması oldukça karmaşıktır - standdan sonra sağ elinizle tellere hafifçe basmanız ve baş parmağınızla pizzicato oynamanız gerekir. Her iki işlemi de aynı anda yapmanız gerekir. Bir tremoloda olduğu gibi sağ elin işaret parmağıyla oynamasına izin verilir. Ayrıca teli sol elinizin parmaklarıyla istediğiniz perdede (melodiye göre) bastırabilir ve hızlıca boyun boyunca hareket ettirebilirsiniz (bu, metal telli birçok telli çalgı için bir tekniktir).
• Kesir. Bu tekniğe eli aşağı ve sonra yukarı hareket ettirmek denir. İki harf "Dr" ve dikey dalgalı bir çizgi işareti ile işaretlenmiştir.
• Flazole. Bu teknik birkaç hareket içerir. İlk olarak, sol elinizin parmak uçlarıyla ipe, belirlenen metal klavye somununun üzerine hafifçe dokunun. Bunu, sağ elin parmağıyla aynı ipe bir darbe ve sol elin parmağının ipten neredeyse aynı anda çıkarılması izler.

Ayrıca, yukarıdaki tekniklere başkaları da eklenebilir. Müzikal seslere pek benzemeyen seslerle sonuçlanan bir eylemler grubudur: gıcırtılar, vücuda vurmalı vuruşlar, teller vb. Bazı işler bu sesleri de gerektirebilir.

Enstrümanda çalınabilecek tekniklerin tam listesi bu örneklerle sınırlı değildir. Burada sadece ana olanlar açıklanmıştır.

Belirtildiği gibi, parmaklar, özellikle pedler acıtacaktır. Şunu da belirtmekte fayda var balalayka oynayan kızların güzel bir maniküre veda etmesi gerekecek.

Doğru aracı seçmek önemli bir faktördür. Enstrümanın iyi olduğu gerçeği, çoğu zaman hemen hemen görülebilir - güzel, düzgün bir görünüme sahiptir. Böyle bir balalaykanın yüzeyi iyi parlatılır, kenarları pürüzsüz ve dokunuşa hoş gelir. Enstrümanın boynu düz olmalıdır.Çok geniş veya tersine çok dar olmamalıdır. Yüzeyde çatlak, çizik veya diğer düzensizlikler olmamalıdır.

Perdeler ideal olarak pürüzsüz, iyi zımparalanmış olmalıdır. Oynarken parmakların hareketine müdahale etmemelidirler. Tüm perdeler aynı düzlemde olmalıdır. Aksi takdirde, perdeye bastığınızda tıkırdayan ve hatta gıcırtılı bir ses üretilecektir. Beyaz metal veya nikelden yapılmış perdeler kendilerini iyi kanıtlamıştır. Tunerler paslanmamalı ve kolayca dönmelidir, ancak aynı zamanda havayı net bir şekilde düzeltmelidir.

İyi araçlarda, standın nereye yerleştirileceğini gösteren nokta işaretleri bulunur. Köprüden 12. perdeye olan mesafe, somundan aynı 12. perdeye olan mesafe ile aynı olmalıdır. Standın yanlış takılması durumunda balalayka sesi hatalı çıkacaktır. Ek olarak, enstrümanın boyutunun doğrudan sesiyle ilgili olacağını unutmamanız gerekir. Gövde ne kadar büyükse, teller o kadar kalın ve sap ne kadar uzun olursa, bas tonları o kadar düşük olur. Yeni başlayanlar için orta büyüklükteki araçlar en iyisidir.

İsteyenlerin çoğu, özel kurslara katılmadan balalayka oynamayı öğrenebilir. Yeni başlayanlar, dersleri çeşitli platformlarda ve kendi kendine çalışma sitelerinde kullanabilirler. Eğitmenler, müzik teorisi bilgilerini ve çalma becerilerini geliştirmek isteyenlerin hizmetindedir.

Profesyoneller, yeni başlayanlara yardımcı olacak bir dizi ipucu sağlar. Onlara rehberlik edilmelidir.

1. Her gün 2 saat derslere ayırmak - günde 2 kez bir saat. Bu sayede enstrümana çabuk alışabilir ve zamanla melodilerin ezberlenmesini hızlandırabilirsiniz.
2. Balalayka oynarken vücudun pozisyonunu izlemek gerekir. Bir sandalyenin kenarına oturmak, aleti bacaklarınız arasında belli bir açıyla tutmak, barı sol elinizle tutmak, dirseklerinizi vücudunuza bastırmamalı, ancak kesinlikle gevşetmelisiniz. Doğru uyum, çalarken yorgunluğu azaltacak ve ses kalitesini iyileştirecektir.
3. Parmaklarınız çok acıyorsa, bu onlara bir mola vermeniz gerektiği anlamına gelmez. Bir aradan sonra ağrı devam edecektir. Derslere devam edilmelidir - nasır oluşana kadar günde 3-4 kez en az birkaç dakika.
4. Enstrümanın her zaman doğru şekilde ayarlandığından emin olun. Aksi takdirde, öğrenme çıktıları geçersiz kılınabilir.
5. Perdelerin kalitesini kontrol etmek önemlidir. Kabalarsa veya oyuna müdahale ediyorlarsa, onları zımpara kağıdı ("sıfır") ile dikkatlice zımparalamanız gerekir.
6. Alet bozulursa, kalifiye bir teknisyene tamir ettirmeniz ve kendiniz tamir etmek için acele etmemeniz önerilir.
7. Enstrümanın bakımı da önemli bir egzersizdir. Her antrenmandan sonra tellerin yağdan arındırılması gerekir. Balalayka'yı yakın gelecekte kullanmayı düşünmüyorsanız, iplerdeki gerilimi serbest bırakmanız gerekir. Tüm bu eylemler, dizelerin ömrünün artacağı gerçeğine yol açacaktır. Aleti bir kutuda saklamak tercih edilir. Balalaykayı çok nemli bir odada veya yüksek nemli koşullarda saklamak, kalitesini olumsuz yönde etkileyecektir. Boyun orijinal şeklini kaybedebilir ve teller deforme olabilir.
8. Eğitim sırasında nota veya diğer gerekli eğitim literatürünü sağlayabilecek bir öğretmenle özel bir stüdyoda çalışmak en iyisidir.
9. En iyi çözüm, hemen ücretli kulüplere kaydolmak değildir. Bu özellikle yetişkinler için geçerlidir. En iyi seçeneğiniz, önce ücretsiz derslerle kendi başınıza pratik yapmaktır. Bu, gerçekten neye ihtiyacınız olduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır.
10. Konserlerde, açık derslerde, ustalık sınıflarında öğretime katılmaya çalışın. Bu, performans tekniğinin daha da geliştirilmesi ve kendine yeni görevler koyması için iyi bir teşvik sağlar.

Balalayka'nın nasıl oynanacağı hakkında bilgi için sonraki videoya bakın.