Müzik Enstrümanları

İngilizce korna: açıklama ve oynama yöntemleri

İngilizce korna: açıklama ve oynama yöntemleri
İçerik
  1. Ne olduğunu?
  2. Cihaz
  3. orkestradaki ses
  4. Oyunun Tekniği

Askeri ve senfoni orkestralarında, üflemeli müzik aletleri arasında sözde İngiliz kornosu mevcut olabilir. Bu enstrüman, klasik müzik konserlerine, opera ve bale performanslarına nadiren katılan insanlara pek aşina değildir. Görünüşe göre, kendini müzikal performansların ve konserlerin müdavimi olarak gören her yüksek müzik aşığı, İngiliz kornasının neye benzediğini hemen anlamayacak. Müzik dinlerken, herkes enstrümanların kendisiyle ilgilenmez, özellikle nadiren solo olanlar.

Ne olduğunu?

İlginç bir gerçek şu ki Genel olarak, İngiliz kornasının, tecrübesiz bir kişinin ona boynuz demesi oldukça zordur: daha çok bir obuaya benziyor. Bu nefesli müzik aletinin diğer bir yaygın isminin alto obua olması boşuna değil. Doğru, bir av boynuzu temelinde ortaya çıktı, ancak görünüşte ata ile ilgisi yok.

Ek olarak, bu araç hiç İngilizce değildir - çoğu zaman olduğu gibi, belirli bir yabancı kelimenin çeviri veya seste yanlış yorumlanması rol oynadı.

Bu aracın nasıl doğru şekilde çağrılabileceğinin 2 ana versiyonu vardır:

  • Angelic (Almanca engellisch'ten);
  • "Kavisli köşe" (Fransızca İngilizceden).

İlk başta, bu alet kavisli bir şekle sahipti, ancak şimdi sadece bir kavisli parçası var - gövdeyi bastona bağlayan cam.

Camın eğriliği sayesinde kornayı müzisyen için uygun olan herhangi bir açıda tutmak mümkündür. Alet gövdesi, sonunda çok dar bir açıklığa sahip armut biçimli bir yuvaya sahip mükemmel düz genişleyen bir borudur. Gövde gövdesinde oyun valfleri ve bunları kontrol etmek için kol ve anahtar sistemleri vardır. Takımın toplam uzunluğu 810 mm'dir.

Cihaz

İngiliz kornosu, konservatif obua ile aynı prensibe göre düzenlenmiştir ancak biraz daha uzundur ve 16 deliklidir, standart obua modelinde ise 23 delik vardır.Ayrıca ayırt edici özelliği hiçbir şeyle karıştırılmaya izin vermez. diğer çalgı ise armut biçimli bir çanın varlığıdır.

Aynı şey, enstrümanın çift kamışının takıldığı tüpün (cam) kavisli şekli için de söylenebilir - her nefesli çalgı böyle bir ayrıntıya sahip değildir.

Enstrümanın gövdesi, liflerin düz olduğu ve sesin tüpün iç boşluğunda eşit olarak dağılmasını sağlayan bir tür ahşaptan yapılmıştır. Bu, örneğin kayın, şimşir veya gül ağacı olabilir. Obua dilleri esas olarak Madagaskar'da ve Afrika'nın bazı bölgelerinde yetişen abanozdan ve bazen karaçamdan yapılır. Kavisli boru metalden yapılmıştır.

Korna, içine sökülüp temizlenebileceği birkaç parçadan oluşur:

  1. bastonlu bir bardak;
  2. valf ve anahtar sistemli üst diz;
  3. valfler ve anahtarlar ile orta diz;
  4. trompet.

Gövdenin içinde, enstrümanın sesinin ortaya çıkması nedeniyle özel bir açıyla düzenlenmiş bölümler-diller vardır. Artan vücut uzunluğu nedeniyle (muhafazakar obua ile karşılaştırıldığında), İngiliz kornasının sesi belirgin şekilde daha kalın, daha yoğun, daha yumuşaktır.

orkestradaki ses

Orkestra puanları nadiren iki İngiliz boynuzunun varlığını içerir. Temel olarak, büyük bir senfoni orkestrası için bile bir enstrüman yeterlidir. Orkestranın enstrümantal kompozisyonunda alto obua bulunmadığında, standart bir enstrüman rolünü oynar. Ancak, tınısının "oryantal" tadı göz önüne alındığında, besteciler tarafından özellikle İngiliz kornosu için yazılan müzik bestelerindeki bu anlar için böyle bir değiştirme uygun değildir. Örneğin, aşağıdaki yapımlarda ve bireysel kompozisyonlarda alto obuanın başka bir enstrümanla değiştirilmesi pek tavsiye edilmez:

  • Gluck'un operası Orpheus ve Eurydice;
  • Rossini'nin operası Wilhelm Tell;
  • Wagner'in operaları Lohengrina, Tannhäuser ve Tristan ve Isolde;
  • Opera Saint-Saens "Samson ve Delilah";
  • Sibelius'un senfonik efsanesi "The Tuonel Swan";
  • Beethoven'ın Üçlüsü, op. 87;
  • Mozart'ın "Adagio F majör";
  • Borodin'in "Orta Asya'da" senfonik resmi;
  • Glinka'nın opera ve balesi Ruslan ve Lyudmila;
  • Rodrigo'nun Aranjuez Konseri;
  • Rachmaninoff'un şiiri "Çanlar";
  • besteciler Joseph Starzer ve Michael Haydn'ın yanı sıra sanatçıların kendileri tarafından özellikle İngiliz kornası için yazılmış besteler - J. Fiala, I. Maltsat ve diğerleri.

Yukarıdaki eserlerin hemen hepsi, tarif edilen müzik aletinin çok doğal bir şekilde aktardığı oryantal motifli sahneler içerir. Bu, ses tınısı ile kolaylaştırılmıştır.

Alto obua çalan müzisyenler bazen orkestra notasında 3. obua parçalarını çalmak zorunda kalıyorlar. Bu şu şekilde belirtilir:

  • "Obua'da Cogpo İngilizce muta";
  • "Cogpo inglese'de Obua 111 ° muta" - bu nedenle, alto enstrümanını çalmaya geri dönmeniz gerekip gerekmediği belirtilir.

Alto obuanın artan vücut uzunluğundan kaynaklanan sesi, geleneksel bir obuaya benzer bir parmak izi ile ikincisinin altında temiz bir beşte bir oranında. Kornanın ses aralığı iki buçuk oktavdır ve gerçekte ses ikinci oktavın "E" minör notasından başlar ve ikinci oktavın "B-flat" notasıyla biter. Bu enstrümanın parçası, ilkin - en düşük sesin - küçük bir oktavın "B" notası olduğu tiz nota anahtarına kaydedilir. Yani - gerçek sesten sadece beşte bir daha yüksek:

Kısa süreli seslerin kornada çoğaltılması standart bir obuadan daha zordur, bu nedenle parçaları katkılı (bağlı) tipte uzun seslerle ayırt edilir. Solo performansta bile viskoz, romantik süreler hakimdir. Aynı zamanda, yüksek kayıt aralığı (ikinci oktav) çok nadirdir.

Oyunun Tekniği

Çalma tekniği ve parmaklama açısından, İngiliz kornası ve standart obua tamamen örtüşür, ancak daha önce belirtildiği gibi yalnızca ilki, yazılı olanın temiz bir beşinci (3,5 ton) altında duyulur.

Klasik obuadaki gibi kornanın tınısı ek tonlar açısından zengindir. Dudaklarında ince bir baston tutan bir müzisyen, sesi istediği zaman değiştirebilir, böylece ihtiyaç duyduğu efekt ve sesleri elde edebilir. Doğru, bu enstrümanda yeni seslerin ortaya çıkması biraz uzun bir sürece sahip. Hava akımı bastona beslendiği andan itibaren sesleri biraz geciken "tembel-romantik" bir müzik aleti olarak bahsetmeleri boşuna değil.

Bu yavaşlık, düşük (düşük oktav) ve yüksek (ikinci oktav) kayıtlarının seslerinde belirgin bir staccato yapılmasına izin vermez. Ancak ilk oktav aralığında, staccato, flüt gibi "çevik" nefesli çalgılardan daha kötü ses çıkarmaz. Tüm bunlar, elbette, obua'nın İngilizce versiyonunu öğrenirken ve çalarken dikkate alınmalıdır.

Ayrıca, fazla deneyimi olmayan sanatçılar tarafından elde edilmesinin zorluğu nedeniyle, ikinci oktavın en yüksek sesi olan "B-flat" (müzik notasyonuna göre üçüncü oktavın "F")'sini çalmaktan da kaçınmalısınız. Kendimizi şimdilik ikinci oktavın en yüksek notası olan "G" ile sınırlamak onlar için en iyisidir (müzik notasyonunda üçüncü oktavın "D").

Ancak legato tekniğinde neredeyse kısıtlama olmadan oynayabilirsiniz.çok kısa süreler ve uzun staccato uzunlukları ile karıştırılmadığı sürece.

Enstrümanı zemin düzlemine 45 derecelik bir açıyla tutarak, obua çeşitlerinden herhangi birini ayakta çalmak en uygunudur. Bu durumda vücut ağırlığı her iki bacak arasında eşit olarak dağıtılmalıdır. Obua, çanıyla birlikte müzisyenin tam önünde, düzleştirilmiş vücudunun karşısında olmalıdır.

Enstrümanın kamışı, çıkışta dağınık bir ses çıkmaması için ağız boşluğuna yeterince derin batırılmalıdır. Bastona çok sert üflemeyin, aksi takdirde ses bozuk ve rahatsız edici olacaktır.

yorum yok

Moda

güzellik

ev