Piyano Akorlarına Genel Bakış

Herhangi bir melodinin, her zaman birkaç akor dizisi olarak temsil edilebilen harmonik bir temeli vardır. Yeni başlayan piyanistler, akorların enstrümanın klavyesinde nasıl oluşturulduğunu, ne tür akorlar olduğunu ve ayrıca bir tuş içinde akor ilerlemesi için kuralların neler olduğunu (birbirleriyle nasıl birleştirildiklerini) öğrenmeyi faydalı bulacaklardır. Bütün bunlar, basit ve en yaygın harmonik yapıların örneğini kullanarak makalede açıklanmaktadır.

Ne olduğunu?
Müzik teorisindeki bir akor, en az üç farklı notadan oluşan ve üçte birlik kısımlara yerleştirilebilen bir ünsüzdür. Bu durumda, boylarının ne olduğu kesinlikle önemsizdir. Örneğin, Bir C majör akoru, hem birinci hem de diğer oktavlara atıfta bulunan aynı anda "C", "E" ve "G" notalarıdır.
Tonik "to" dan uzak olan sesler teorik olarak ondan üçte bir oranında düzenlenebilir: "mi", "ila" dan üçte bire ve "tuz" - "mi" den üçte bire yerleştirilecektir. Aşağıdaki akor görüntüleri bu kuralı göstermektedir.

Aynı şekil ayrıca 6 notalı bir akor örneğini göstermektedir, ancak aslında onları tonik bir yapıda (üçte bir) topladıktan sonra, bunlardan üçünün "C" seslerinin kopyaları olduğunu görebilirsiniz, " E" ve "G" diğer oktavlar.
Kompozisyonda karşılaşılan polifonik yapıların tüm seslerini üçlü olarak düzenleme yeteneği, müzisyenin akorların adını, parçanın anahtarını belirlemesine ve doğaçlama yapmasına yardımcı olur.
Aynı zamanda, genellikle üç veya daha fazla sesten oluşan başka bir polifoninin akor olarak adlandırılamayacağı ortaya çıkar - aşağıdaki şekilde bunun bir örneği vardır: dört nota ünsüz 2 ses "do" ve 2 ses "mi" içerir, bunun sonucu olarak bir akor değil, iki ses olur.

Basit üç notalı piyano akorları oluşturmak kolaydır... Enstrümanın tuşları bir sıraya yerleştirilmiştir, bu nedenle, herhangi bir tonik üçlüsünü çalmak için, herhangi bir elin üç parmağıyla (birinci, üçüncü ve beşinci) birinden (hem beyaz hem de siyah) basmak yeterlidir.
Ses sayısına göre sınıflandırma
Farklı akor türlerini düşünmeden önce, içlerindeki ses sayısına bağlı olarak, adımların ana skalada nasıl sayıldığını anlamalısınız. İkincisi yedi sesten oluşur: do-re-mi-fa-sol-la-si... Kadroda şöyle görünüyor:

Bu notalar bir oktav oluşturur (bu durumda ilk). Kayda devam ederseniz, ikinci, ardından üçüncü ve dördüncü oktavlar başlayacak ve seslerin ilgili sırayla tam olarak aynı adlara sahip olduğu görülecektir. Ancak ilk oktava kadar sesler var, sadece daha düşük perdeleri var.
Şimdi ilk oktavın seslerini "C" notasından başlayarak ele alacağız. Sunulan ölçek (ölçek) için "C" notu tonik bir sestir - bu ses dizisinin temeli (destek). Temel müzik teorisinde ölçeğin ilk aşaması olarak kabul edilir.
Bir oktavdaki müzikal seslerin belirli bir yapısına perde denir ve bu seslerin birbirleriyle işlevsel ilişkilerini etkiler.
Küçük ve büyük ölçeklerle ayırt edilirler. Bu durumda, büyük bir ölçekle uğraşıyoruz.
Ölçeğin geri kalanı aşağıdaki resimde gösterilmektedir.

Başka bir deyişle, ölçekteki her sesin müzik teorisinde I'den VIII'e kadar karşılık gelen Romen rakamı ile gösterilen kendi sıra numarası (adım) vardır (oktav, yükseklik olarak bir sonraki oktavın ilk adımıyla bitmelidir, bu nedenle bu ses genellikle, önceki oktavın ilk adımının aksine, VIII sayısı ile gösterilir).
Akorlar konusuna devam ederken, belirtmek gerekir ki, akor akortları, tonik bir sesle başlarsanız, birbirinden üçte bir aralıkta herhangi bir ölçekteki seslerin kullanılmasından elde edilir.... Tonikten üçüncüsü üçüncü derecedir, üçüncüsü sırasıyla beşinci derecedir, o zaman akorda yedinci ve hatta daha yüksek derece bulunabilir. Müzik teorisinde, genişletilmiş (örneğin iki oktav) harmonik yapıları analiz ederken, bir oktavın sesleriyle karıştırılmaması için ilk oktavla ilgili adımların tanımları kullanılır (IX, XI, XIII).
üçlü
Bu, tonalitenin üç temel sesinin en basit majör veya minör ünsüzüdür: prima (I derece), üçte (III derece) ve beşinci (gamın V derecesi). Ben buna "tonik" diyeceğim. İşte bu tür akorların majör ve minördeki bazı örnekleri:

Onları piyanoya almak zor değil - elbette, sesler ana formda (üçte bir) bulunuyorsa, müzisyenin ellerinden herhangi birinin üç parmağı yeterlidir. Aşağıdaki örnekte, triadların diğer oktavlardan ek notlar da dahil olmak üzere genişletilmiş bir biçimde sunulduğu bir elin parmakları yeterli olmayacaktır.

yedinci akorlar
Bu armonide, bir bütün olarak akorun tonalitesini ve modunu belirleyen ana üçlünün seslerinin yanı sıra dördüncü ses de yedincidir (gamın VII derecesi). Bu durumda harmonik yapıya yedinci akor denir. Yapının modal özelliklerine ve ayrıca akordaki I ila VII derece arasındaki üçler arasındaki aralıklara bağlı olarak, birkaç tür yedinci akor vardır:
- büyük majör;
- büyük küçük;
- minör majör;
- minör minör;
- azaltışmış;
- yarı azaltılmış;
- büyütülmüş.
Aşağıda bu yedinci akor türlerinin bir tablosu bulunmaktadır. İçindeki bilgiler, makalenin sonraki bölümlerini okuduktan sonra yeni başlayanlar için bile anlaşılabilir olacaktır.

akortsuz
Yedinci akorlara bir üçte bir daha eklendiğinde - IX derece (yoklar) - akor olmayanlar elde edilir. Bu nedenle, tonikten başlayarak, birbirlerinden üçte bir mesafeyle ayrılmış 5 sesten oluşurlar.

Bu yapılar ayrıca, işlevsel özelliklerini etkileyen, üçü, beşincisi, yedincisi ve hiçbiri arasında farklı aralık mesafelerine sahip olabilir; bu, her durumda, ana, modsal bağlantıdır (büyük veya küçük).
Tonalitede görünümler
Yeni başlayanlar için, hem temel formda (üçte bir) hem de inversiyonlarda üçlüleri anlamak yeterli olacaktır. Akor tiplerini tuşlarda kullanmayı kolaylaştırmak için, onları alfanümerik gösterimde göstermek daha iyidir. Latin alfabesinin harfleriyle müzik seslerinin notasyonu için uluslararası standardı temel alır:
- mektup A "la" sesini belirtir;
- B - "si";
- C - "önce";
- NS - "tekrar";
- E - "mi";
- F - "fa";
- G - "tuz".
Akorlar, tonik seslere karşılık gelen harflerle gösterilir... Büyük üçlülerden bahsediyorsak, bunlar yalnızca büyük harfle gösterilir, örneğin C majör - C, E majör - E vb. Küçük üçlüler küçük harfle tamamlanır "m»: Do minör - Cm, Do minör - Em.
Ek olarak, üçlüler oluştururken, ana ölçeğin notaları arasındaki aralık mesafelerini bilmeniz gerekir:

Bu, tomurcuklanan müzisyenlerin tuşlardaki akor oluşumları ve bunların birbirleriyle kombinasyonları ile ilgili birçok sorunu anlamalarına yardımcı olacaktır.
Farklı anahtarlarda büyük ve küçük üçlülerin nasıl oluşturulacağına daha yakından bakalım.
Ana
Her şeyden önce, herhangi bir büyük üçlünün üçte ikisinden oluştuğunu anlamalısınız. Örneğin, bir C majör yapı en uygunudur. Notlarda şöyle görünür:

İlk üçüncü ("C" notu - "E" notu) büyük bir saniye (2 ton) aralığını ve ikinci üçüncü ("mi" - "G") küçük bir saniye (1,5 ton) içerir. Bu, herhangi bir tonik sesten majör bir akor oluşturmanın kuralıdır (formül).
D majör uyumunun yapımını ele alalım. Tonik, 2 tonluk bir mesafede (akorun ilk üçte biri) "F-keskin" sesinin aralıklı olduğu "yeniden" dir:
- "re" den "mi" ye 1 ton;
- "E" den "F-keskin" e 1 ton (saf "F" - 1/2 tondan beri, bu nedenle onu yarım ton, yani "F-keskin" olarak yükseltmeniz gerekir).
İkinci üçte biri sadece 1,5 ton içerir:
- "F-keskin" notundan "G" - 1/2 tona;
- "tuz" dan "la" ya - 1 ton.

E, A ve B akorlarında ilk üçte birlik kısmı yükseltmek de gereklidir.
F ve G akorlarında, tüm sesler değişmeden temiz kalır.

Küçük
Ana üçlüleri oluşturmak için küçük formül, burada, aksine, birinci üçte bir küçük bir saniye (1,5 ton) ve ikincisinin büyük bir ikinci (2 ton) mesafesine sahip olduğu için ana formülden farklıdır.
Örnek olarak bir A minör (Am) akorunu ele alalım.

"A" notasından "B" notasına - 1 ton ve sondan "C" notasına - 1/2 ton. İlk üçte biri, minör formüle göre gerekli olan 1.5 ton içerir. İkinci üçüncü ("do" ve "mi" arasında) iki tondan oluşur:
- "to" ile "yeniden" arasında - 1 ton;
- "re" ile "mi" arasında - 1 ton.
Bu, 2 tonluk bir aralığa kadar ekler.
Bu kurala göre, herhangi bir sesten tüm minör triadlar oluşturulur ve çalınır. Am'a ek olarak, saf sesler diyatonik ölçeğin aşağıdaki küçük yapılarına sahiptir:
- D minör (Dm);
- E minör (Em).

Saf tonik seslerden (Cm, Fm, Gm ve Bm) kalan 4 üçlü, üçüncü veya beşinci nota değişikliğine (keskin, düz) sahiptir.
Akorları ters çevirme
Akorların müzikte sadece seslerin üçlü olarak düzenlendiği temel formda değil, alt sesin de mutlaka tonik olduğu söylenmelidir. Çoğu zaman, hafifçe değiştirilmiş formlarda kullanılırlar, burada düşük sesler yapımda mevcut olanlardan herhangi biri olabilir (üçüncü, beşinci, yedinci vb.). Bu tür akorlara inversiyon denir.
Triad örneğini kullanarak akor ters çevirme ilkesine daha yakından bakalım. Yapının modal bağlantısı burada önemli değildir.
Ancak bir kural var: Bir akorun ana türünün tersine çevrilmesi, alt sesini bir oktav yukarı veya üst sesi bir oktav aşağı aktarmaktır.
Do majör akorunun iki ters çevrilmesi şöyle görünür:

Toniğin bir oktav yukarı kaydırıldığı yukarıdaki referanslardan ilki, müzikal armonide altıncı akor olarak adlandırılır. (veya ana akorun ilk tersine çevrilmesi). Alttaki ses üçüncü. "Mi" sesinden "sol" a olan mesafe, bu temyiz adının geldiği altıncı aralığına eşittir (beşinci vardı).
Altta beşinci bir sesin olduğu ikinci ters çevirmede buna dörtlü akor denir.... Alt G notası ve tonik C arasındaki aralık dördüncü ve toplam yapım aralığı altıncı akordur. Bütün bunlar birlikte dolaşıma böyle karmaşık bir isim verdi - "dört metin akoru".
Ana akor türlerinin tersine çevrilmesi, müzisyene daha fazla hareket özgürlüğü verir, eşlik ve bas çizgisini çeşitlendirir ve çok seslilikte seslerin karıştırılmasını kolaylaştırır.
Tekrarlama için basit alıştırma örnekleri
Eşlik veya piyano parçalarını çalmak için armoni kalıplarını doğru kullanmayı öğrenin. Ve bunun için, yeni başlayanların şu anda ihtiyaç duyduğu müzikal armoni bilgisini biraz genişleteceğiz. Bu bağlamda, sadece hafif akorları ve dizilerini ele alacağız. Yani, armonik ünsüzler ve anahtarlardaki dizileri oluşturma ilkelerini anlamak ve tam olarak ustalaşmak, pratik alıştırmalarda edinilen bilgileri uygulamak, sadece üçlüler ve hafif ana yedinci akorlar kullanılacaktır - kompozisyonun doruk noktasını keskinleştiren harmonik yapılar.
Hafif yedinci akorlar, üçüncü veya beşinci eksik olan harmonik yapılardır. Bu bir üçlüdür, ancak yedinci bir akorun varlığı nedeniyle açıkça baskın bir yedinci akor olarak işlev görür.
Müzik eserlerinde (oyunlar, şarkılar), akorlar besteci tarafından yazıldıkları tuşa göre belirli bir sırayla çalınır. Doğru, anahtar şarkıcıya uyacak şekilde veya çalma kolaylığı için değiştirilebilir, ancak her durumda, yeni anahtarda verilen akor dizisi, aktarım kurallarına göre korunur.
Her tuşun müzik kompozisyonunun geliştirilmesi için üç referans adımı vardır. Belirli bir tuşun I, IV ve V ölçekli adımlarında bulunan seslerdir. Perdenin sözde ana akorları onların üzerine inşa edilmiştir.
Netlik için, majör ve minör modların ana akorlarını örneklerle göstereceğimiz C majör ve A minör tuşlarının ölçeğini seçmek daha iyidir.

C majör skalasında I, IV ve V dereceleri üzerine kurulu ana triadların majör olduğunu görebilirsiniz. Bu sadece C majör için değil, tüm büyük anahtarlar için geçerlidir.
Herhangi bir minör anahtarda, tüm majör akorlar minördür.
Baskın olarak işlev gören V-akorunun sesine daha fazla yoğunluk vermek için, müzisyenler genellikle bir majör triad (veya bir majör yedinci akor) kullanırlar.
Basit doku, romantizm, birçok halk, bardik ve turist şarkılarının klasik müzik eserlerinde akor dizisi hakkında uyumdan yeni başlayanlar için birkaç kural daha:
- genellikle, bu tür kompozisyonlar bir tonik akorla başlar ve biter (1. derecenin üçlüsü);
- 1. derece üçlüden sonra, hem alt baskın (4. basamak üçlüsü) hem de baskın (5. derece akor) takip edebilir;
- alt baskın, baskın veya tonik bir akor tarafından takip edilebilir;
- baskından sonra tonikte katı bir çözünürlük var.
Elde edilen verileri bir tablo halinde özetleyelim:

C majör anahtarında ana akorların şöyle olduğu ortaya çıktı:
- C (C majör) - tonik üçlü (I);
- F (F majör) - alt baskın (IV);
- G (G majör) - baskın (V).
Büyük armoniler böyle bir ruh haline katkıda bulunduğundan, majör tuşlarda çoğunlukla neşeli, dans edilebilir, ciddi, komik müzik besteleri yazılır.
Ama bu hiç de bir kural değil. Buna ikna olmak için, trajedisi kelimelerde ve müzikte hissedilen büyük Rus halk şarkısı "Bozkır ve her yerde bozkır" ı hatırlamak yeterlidir.
1. Egzersiz
Klasik dizideki minör ve birinci oktavlar içinde sol elinizin parmaklarıyla ana akorları bir majör tuşa çalmanız gerekir: C-F-G-C.
Sol el parmak izini gösteren klavye:

Egzersiz 2
Önceki alıştırmadakiyle aynı diziyi çalın, ancak yalnızca sağ elin parmaklarıyla birinci ve ikinci oktavlar içinde (bir oktav daha yüksek).
Sağ elin parmakla gösterilmesini gösteren notlar:

Egzersiz # 3
Alıştırma 1'in akor ilerlemesini sol elinizle çalın, ancak temel akor türü yerine ters çevirmeyi kullanın.

Bir minör anahtarda, ana triadlar:
- NS (A minör) - tonik üçlü (I);
- Dm (D minör) - alt baskın (IV);
- E (E majör) - baskın (V).
Küçük tuşlar, dinleyicilere hüzünlü melodiler iletir... Minör akorların güzel sesi de romantik doğaların, hayalperestlerin ve aşıkların beğenisine.
Ama burada bile üzüntüye yer olmayan melodiler var. Kulağa A minör olarak gelen ünlü "Çingene" yi hatırlayalım.
Egzersiz 4
Her yarım ölçü için akoru temelden tersine çevirerek 4/4 zaman imzasında A minörde bir dizi sürekli akor çalarsınız.
İşte sıra: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

Majör yedinci akorlar E7, A7 üçlü olarak alınır, ancak bu onların işlevselliğini bozmaz.
Ve sonuç olarak - yeni başlayan piyanistler için piyano klavyesindeki ana akorların bir tablosu:

Yararlı ve anlaşılır materyal için teşekkürler!