Akordeon nedir ve nasıl seçilir?

Kafanızda - fazla düşünmeden - güzel manzaraların ve ilham verici manzaraların arka planına karşı bir yerde Fransa hakkında bir video hayal ederseniz, bir akordeon çalacaktır. Etkileyici bir sese ve güzel bir görsel aralığa sahip bir müzik aleti (sadece manuel bir mızıkayı kontrol eden bir sanatçıya bakmak güzel) zor bir kaderi var. Ancak bugün reklama ihtiyacı yok: insanlar sesini seviyor, çocuklar ve yetişkinler üzerinde oynuyor, saygıdeğer enstrümanistler olağanüstü konser programları yaratıyor.

Akordeona düğme akordeon kardeşi denir, çocuklar bu enstrümanları bile karıştırırlar, birbirlerinden nasıl farklı olduklarını hemen anlayamazlar. Sağ klavye yerine, düğme akordeonunun bir düğmesi vardır - ana fark budur. Akordeon, akademik, kromatik bir nefesli çalgıdır. Cihaz, bir tarafında piyano tuşları ve diğer tarafında yuvarlak düğmeler bulunan modernize edilmiş bir armonikadır. Akordeoncu sol eliyle akorları ve basları veya alçak notaları çalar. Ve sağda, anahtarlara ek olarak, kayıt düzenleyicileri var.

Alet nelerden oluşur.

• İki akordeon bölümü körüklerle birbirine bağlanmıştır. Sağda piyano klavyesi sıralı bir kutu var. Numaraları, anahtarları farklı, enstrüman doluysa 41 tane olacak.
• Ürünün içinde valfler, kayıtlar ve rezonatörler bulunur. Tını değerlerini hızlı bir şekilde değiştirmek için kayıtlara ihtiyaç vardır. Rezonatör deliklerine denk gelen ses delikleri özel bir valf sistemi ile açılmaktadır. Rezonatörlerin “ses çubukları” vardır.
• Sol klavyede genellikle 5 satır bulunur (nadiren 6). İki sıra bas düğmeleriyle temsil edilirken, diğerleri hazır akorlardır - minör, majör ve yedinci akorlar. Geleneksel bir akordeonun 120 düğmesi vardır.
• Kürk karton, özel kumaş, yüksek kaliteli deri, kalın kağıt ve yapıştırıcıdır. Çelik astarlarla güçlendirilebilir.

Bu enstrümanı diğer armoniklerden ayıran özellik, birçok sazın aynı anda çalınmasıdır. Oktav, beşinci, matkap, dökülme ve pikolo olabilirler.

Dıştan, enstrüman gerçekten bir düğme akordeon gibi görünüyor ve yakından bakmazsanız, piyano klavyesi ilk saniyelerde çarpıcı değil. Başlangıçta genel görünüm, vücut ve ayrıca müzisyenin enstrümanı tutma şekli fark edilir.

Bu enstrümanın kökeninin tarihinin ilginç olması mantıklı. Ve muhtemelen, Eski Doğu'dan başladı, ilk kez saz sesi çıkarma ilkesinin kullanıldığı yer burasıydı. Ve "sheng" adında bir enstrümana sahipti. Akordeonun kökenleri buradan geliyor. Ve enstrüman her zamanki görünümünü iki yetenekli usta sayesinde kazandı: Alman saatçi Christian Buschmann ve Çek mucit Frantisk Kirchner. Ve bu hiç bir usta düeti değil, uzmanlar birbirinden bağımsız çalıştı.

Bushman bunu yaptı: Arzusu organın akort edilmesini basitleştirmekti ve akort çatalı gibi basit bir cihazda somutlaştırıldı. Usta, metal bir dil ile küçük bir kutuya benzeyen bir akort çatalı donattı. Zanaatkar, diyapazona hava üflediğinde, dil çınladı, belirli bir perdenin tonunu ortaya çıkardı. Sonra yazar daha da ileri gitti, cihaza kürk ekledi ve bu hava deposu tasarımı daha da mükemmel hale getirdi. Ve kamışların eşzamanlı titreşimini dışlamak için, Bushman onları valfli hale getirdi.

1821'de bir Alman usta, armonikanın prototipi olarak adlandırılabilecek şeyi icat etti. Ve ona "aura" adını verdi. Bu hikayeyle ilgili en çarpıcı şey, Bushman'ın 17 yaşında bir çocuk gibi bir cihaz icat etmesidir.

Çek orgcu Frantisek Kirchner tamamen farklı bir yerde çalıştı, Rus kraliyet mahkemesinde çalıştı ve müzikal mesleği konusunda tutkulu. olduğu gerçeğini başka nasıl açıklayabilirim? František, manuel armonikanın temeli olacak yeni bir dil şeritleri sistemi ile geliyor. Evet, böyle bir açıklama, modern bir enstrümanla% 100 karşılaştırılabilir değildir, ancak ses çıkarma ilkesi aynıdır - metal bir plaka bir hava akımı altında titreşir, sıkıştırma ve preslerin hareketi.

Enstrümanın tarihi ile ilişkilendirilen bir diğer isim de Cyril Demian'dır. Bu, enstrümanı özenle geliştiren ve sonunda ona temelde farklı bir görünüm kazandıran Viyanalı bir org ustası. Demian vücudu ikiye ayırmayı başardı, her bir parçaya eller için bir klavye yerleştirdi ve yarımları körüklerle eklemledi. Böylece dünyada, modern bir akordeona daha çok benzeyen bir müzik aleti ortaya çıktı.

Evet, aynı Kirill Demian enstrümanın adını da yarattı. V Mayıs 1829'da resmen sundu, bir patentin sahibi oldu ve asıl şeyi yaptı - akordeonların seri üretimine katkıda bulundu.

Öyleyse hikaye İtalyan sahillerine gidiyor. Orada, Castelfidardo yakınlarındaki bir köyde, çiftlik işçisinin oğlu Paulo Soprani, aynı Cyril Demian'ın gezgin bir keşişinden bir akordeon satın alır. 1864 yılında Paulo, marangoz ve marangozların desteğiyle bir akordeon atölyesi açtı. Daha sonra, yalnızca enstrümanın piyasaya sürülmesiyle değil, aynı zamanda iyileştirilmesiyle de uğraşan bir fabrika haline gelir. İtalyanlar bu lirik enstrümana çabucak aşık oldular, ancak tüm Avrupa'yı düşünün.

Eh, 19. yüzyılın sonundaki göç dalgası, akordeonun kendisini Atlantik'in diğer tarafında bulmasına ve sadece Amerika'ya misafir olmakla kalmayıp, aynı zamanda kıtaya da güvenle yerleşmesine yardımcı olur. Orada bile "omuz askılarında piyano" takma adı verildi. Geçen yüzyılda, 40'larda Amerikalılar zaten elektronik akordeon üretiyorlardı.

Akordeon sesine gümüşi denir - ve bu, bir enstrümanın sesinin çok doğru bir tanımıdır. Hoş bir titreşimi, renkli ve melodik bir sesi var. Bazen tam bir org gibi geliyor, bazen sesi tüm orkestranın polifonisi oluyor. Tını rengini değiştiren kayıtlar, enstrümanın dikkate değer bir taklitçi olarak tanınmasına yardımcı olur.

Bir akordeonda ses çıkarma prensibi şu şekildedir: metal diller bir hava jetinin etkisi altında serbestçe titreşir. Sırasıyla, körüklü kameranın hareketleri nedeniyle oluşur. Ve kürkler, onların varlığı - aletin büyük değeri. Mech'ler sesi kontrol ediyor ve bu abartı değil. Tını rengini etkilerler, sesi daha yumuşak, daha şeffaf, daha kaba ve daha sert hale getirirler.

Uzmanlar ayrıca enstrümanın olağanüstü dinamik esnekliğine de dikkat çekiyor: eğer bir piyanoysa, kuş tüyü kadar yumuşak, bir bulut gibi yumuşak olabilir ve eğer güçlüyse, deliciliği sizi ağlatabilir. Tek kelimeyle, böyle bir aralık, enstrümanın popülaritesini kesinlikle etkiledi. Hala en çok talep edilen müzik objelerinin reytinglerinde yer alıyor.

Enstrüman farklı göstergelere göre sınıflandırılır.

Enstrümanın klavyesi piyano ve butonlar olabilir. Klavyelerin özelliklerini ele alalım.

Klavye ürünleri ses ölçeği açısından kromatiktir. Böyle bir enstrümanda bulunabilecek maksimum anahtar sayısı 45'tir. Bu, sanatçının karmaşık konser parçalarına bile uyması için yeterlidir. Bu akordeonlar üç, dört ve hatta beş sesle gelir. Enstrüman çok tınılı hale gelir.

Kayıt anahtarları, makinedeki sesleri oktav ve ahenk içinde ikiye katlayarak tınıyı değiştirmeye yardımcı olur. Ve klavye enstrümanı, yalnızca iki omuz askısı varlığında oynamak için doğaldır - bunları doğru şekilde takmak önemlidir, oyunun kalitesi buna bağlıdır.

Bu enstrümanlar kromatik ve diyatonik olarak ikiye ayrılır. Açıkça söylemek gerekirse, Rus düğme akordeon sadece bir tür düğme benzeri kromatik akordeondur. İçlerindeki tuşlar üç sıralı ve beş sıralıdır. Beşli sırada ilk ikisi yardımcı olacaktır (bunlar diğer üç satırdaki notaların iki katıdır).

Geleneksel görünümde, akordeon sadece bir tarafta piyano tuşlarıdır, basma düğmesi yoktur. Ancak, düğme akordeonunun sadece akordeonun akrabası değil, aynı zamanda doğrudan "varisi" olduğu ortaya çıktı.

Bu sistem hazır ve hazırdır. İlki bas ve hazır akorları içerir ve alternatif sistem hazır ve isteğe bağlı olarak iki adet bir arada sunar, özel bir register ile değiştirilebilirler.

Ayrıca, enstrüman unison (zift kürk dinamikleri tarafından kontrol edilmez) ve bizonik (kürk hareketinin yönü perdeyi etkiler) olabilir. Kromatik ve diyatonik enstrümanlara bölünme aşağıdakilerden kaynaklanmaktadır: kromatik enstrümanlar, tempera sisteminin 12 yarım tonunda bir skalayı varsayar. Diyatonik müzik aletleri bir tuşlu klavye düzeni ile ilişkilidir, düzenleri diyatonik ölçeğin müzik aralığı ile sınırlıdır, yani yarım ton aralıkları gerektirmez.

En yaygın tür 3/4 (dörtte üç) olarak adlandırılır. Tam boyutlu bir enstrümandan daha hafiftir, üç sese, sağda 20 beyaz tuşa, solda 80 bas elemana ve eşlike sahiptir. Menzili iki buçuk oktavdır.

Diğer boyutlarda akordeon.

• Çok küçük - 1/8 ve 1/4, mini akordeonlar okul öncesi çocukların müzik öğrenmesine yardımcı olur. Bunlar bir veya iki seslidir. Sağda 10-14 beyaz tuş ve oldukça kısa kayıtsız bir bas sırası. Bu kadar basit bir ürünün aralığı iki oktavdan biraz daha fazladır.

• Orta 1/2 veya 2/4 - 5 yaşından büyük çocuklar için bir cihaz, 9 yaşına kadar olan okul çocukları da oynayabilir.Az, kullanışlı, ucuzdur - böyle bir enstrüman büyük talep görüyor, çünkü müzik okullarının genç akordeonistleri onunla yolculuklarına başlıyor. Enstrümanın menzili, başlangıç ​​eğitimi için yeterli olan iki buçuk oktav ile sınırlıdır. Genellikle sağda 16 beyaz tuş, 3 veya 5 kayıt (hatta hiç yok) ve ayrıca 32-72 bas ve eşlik düğmeleri olan iki sesli bir enstrümandır.

• 7/8 zaten üç oktavlı bir enstrümandır, 2 beyaz tuş (3/4 ürüne karşı) ve 96 bas eklenmesi. Üç parçalı ve dört parçalı olabilirler.

• 4/4 - dolu, büyük aletaralığı üç buçuk oktav olan. Müzik okullarının son sınıf öğrencileri ve yetişkinler tarafından oynanır. Enstrüman 24 beyaz tuşa (26'lı modeller vardır), dört sese (11 hatta 12 kayıt) sahiptir. Yaygın bir konser enstrümanıdır.

Dijital akordeon günümüzde profesyonel müzisyenler tarafından giderek daha fazla tercih edilmektedir. Öğretimde, böyle modern bir ürünün kullanılması sakıncalıdır ve buna gerek yoktur, ancak bir konser için idealdir. Boyutlar açısından, tam bir geleneksel akordeon ile olumlu bir şekilde karşılaştırır, akort hızla indirilebilir veya yükseltilebilir, enstrümanı akort etmeye gerek yoktur. Nem ve sıcaklık sıçramalarından korkmuyor. Sağ klavyedeki düğmeler, içinde yeniden düzenlenebilir.

Derecelendirmeler nankördür, ancak seçimleri koordine etmeye yardımcı olurlar. Aşağıdaki modeller en iyi araçlar listesine layıktır.

• Scandalli Süper VI. Plastik kasalı İtalyan akordeon ve iç - değerli ahşap ve duraluminden yapılmış bir ses tahtası. Mikrofon sistemleri sayesinde frekans kontrolü yapabilirsiniz. Enstrüman dört parçalı, çok güzel, 11,5 kg ağırlığında. Birçoğu ona en iyi klasik akordeon diyor.

• AKKO "Maşa". Model özellikle akordeoncu Maria Vlasova için icat edildi. 41 tuşun olması gerektiği durumda 45 tanesi yapıldı (her tuş 2 mm küçültüldü). Enstrüman, seçime hazır, dört parçalı, çalması çok rahat. Ana dezavantaj birdir - herkes için uygun olmayan 14 kg ağırlığındadır.

• Weltmeister Saphir 41/120 / IV / 11/5. Zengin bir sese sahip yüksek kaliteli ahşaptan yapılmış profesyonel bir enstrüman. Gururu, çok güvenilir markalı kayışlarıdır. Mükemmel körük dinamiğine sahiptir, yoğun ses, zor bir kılıf içerir.

• Jüpiter 3/4. Bu enstrümanın bir referans sesi vardır. 3 sesi ve 7 kaydı vardır. Hem genç müzisyenler hem de daha yaşlı sanatçılar için uygundur. Sadece 9 kg ağırlığındadır, yani üzerinde uzun süre yorulmadan oynayabilirsiniz.

• Aurus JH2005. Daha da hafif, 8 kg. Bir müzik okulunun son sınıf öğrencileri ve yetişkin müzisyenler için de uygundur. 5 kayıt (sağda), 3 ses onun çalımının zengin bir yelpazesini oluşturur.

Dijital modellerden en ünlüsü Roland enstrümanlarıdır.

Bir çocuk için bir enstrüman arıyorlarsa, yeni ve pahalı bir tane satın almak gerekli değildir, ancak uygun olmalıdır. Fransız, Fin, yerli markaların modelleri birbirleriyle haysiyetle rekabet ediyor ve bir lider bulmaya çalışmak buna değmeyebilir. Her ne kadar birisi akordeonların Almanya'dan daha iyi yapılmadığını düşünebilir. Ancak asıl olan, tesisin veya şirketin itibarı, uygun ağırlık ve boyut, uygun fiyat ve hedeflere uygunluktur.Mütevazı modeller hakkında bilgi edinebilirsiniz, ancak bir konser enstrümanı bile alabilirsiniz.

Aksesuarlar arasında omuz askıları (bugün seçimleri son derece büyük), kılıflar ve kılıflar, çantalar, mikrofonlar bulunur. Bileşenler arasında melodi ve bas yarım kasalar, valfler ve astarlar, kürkler ve aksesuarlar bulunur. Aleti kullanmadan önce, bakımı için tüm kuralları bilmeniz gerekir: nasıl (bacaklarına), ne saklanacağı, hangi parçaların nemden korktuğu vb.

Bir araç seçmek, kriterlerin çoğuna uyan birini bulmak anlamına gelir. Bu kriterlerin neler olduğuna bir göz atalım.

1. Boyut olarak uygundur. Satın alırken bunu kontrol etmeniz gerekir. Oynarken rahatsızlık olmamalıdır.
2. Bütçenin girilmesi. Bu bir öğrenme aracıysa, özellikle tanınmış bir üreticiden yüksek kaliteli bir akordeon bulabildiğiniz için "elde tutularak" satın alabilirsiniz. Yeni pahalıdır.
3. Genel durum, kusurların varlığı. Alet kullanılmış olarak satın alınırsa, özellikle titizlikle seçilir. Muayene sırasında yakınlarda akordeonlardan anlayan, artıları ve eksileri görebilen bir kişi varsa iyidir. Önemli dezavantajlar - ya alıcıdan hemen "değil" ya da onarımları kapsayan büyük bir indirim.

Enstrümanı yerinde incelemeniz gerekir, çünkü durumu kontrol etme seçeneği olmadan İnternet üzerinden akordeon satın almak - "dürtmede domuz" satın alma riski. Yeni müzik ürünleri ile daha kolay olacak, ancak kesinlikle denemeniz ve en azından görsel bir kusur olmadığından emin olmanız gerekiyor.

Ancak ayarlama durumunda, İnternet en iyi yardımcı olabilir: orada özel bir profesyonel tuner-tuner bulabilirsiniz. Hem deneyimli müzisyenler hem de yeni başlayanlar için uygundur. Talimatlarda ve menüde her şey açıkça belirtilmiştir - bunları takip ederseniz, profesyonel yardım almadan bile aracı yapılandırabilirsiniz. Aksi takdirde, iyi bir akordeoncuya başvurmak daha iyidir: yeni başlayan bir müzisyen akortla baş edemeyebilir veya yapılan işin kalitesi hakkında şüpheleri olabilir.

Başlamak için ilk şey, enstrümanın kendisini, tasarımını ve bileşenlerini tanımaktır. Anahtarların nasıl çalıştığını, kürklerin neler yapabileceğini, kemerlerin nasıl takıldığını ve ayarlandığını anlamanız gerekir.

Sonra ne yapacağız.

1. Enstrüman ellere alınır ve arka tarafı oyuncunun göğsüne tam olarak oturacak şekilde kayışlarla sabitlenir. Müzisyenin sol eli yatay ve dikey olarak hareket ederken, sağ eli sadece dikey olarak hareket edecektir. Oyun sırasında fiziksel anlamda herhangi bir engel, rahatsızlık olmamalıdır.
2. Otururken ve ayaktayken oynayabilirsiniz. Aynı zamanda bireyseldir - sanatçı rahat olduğu için o da rahattır. Denge bozulurken pes edemezsiniz, bu da oyunu olumsuz etkiler.
3. Enstrümana alışmak biraz zaman alıyor. Oyun sırasında vücudu dengelemek için - çok. Yana doğru eğilmek, öne doğru eğilmek yasaktır.
4. Eller, bir kişinin karnında bir sırt çantası varmış gibi kemerlere yerleştirilmelidir: anahtarlar ve düğmeler dışa doğru yönlendirilir. Kayış ayarlayıcıyı bulun ve yerini hatırlayın. Sırt askısı da kullanılabilir.

Öncelikle, sağ tarafı hiç düşünmeden sol tarafta oynamayı öğrenmelisin. Ve sadece solda oynarken ellerinize bakmak istemediğiniz zaman sağa gitmelisiniz. İlk başta gerçekçi görünmeyebilir, ancak öğrenme süreci yeni başlayanların düşündüğünden daha hızlı ilerler. Küçük parçalarla, basit egzersizlerle başlarlar.

Dikkat! Bir notaya veya özel kürk serbest bırakma düğmesine basmadan enstrümanı esnetemez ve sıkamazsınız. Aksi takdirde kamışlar zarar görebilir ve akordeonun akordu bozulabilir.

İtalya, Rusya ve Almanya, konser enstrümanları için en iyi üreten ülkeler olarak kabul ediliyor.

Ve ayrıca akordeonlar:

• en profesyonel modeller 5 ila 15 bin avroya mal olabilir;
• Bob Dylan, Billy Joel, The Beatles ve Rolling Stones'un hitlerinde oynadı;
• piyano çalmayı hızlı öğrenmeye katkıda bulunmak (ve pek çoğuna göründüğü gibi tersi değil);
• Klingenthal'den ünlü Weltmeister markası bu kasabanın sakinlerinin üçte birini oluşturuyor ve çalışanların çoğu enstrümanı mükemmel bir şekilde çalıyor.

SSCB'de, 30'larda gelişen enstrüman, Utesov da dahil olmak üzere caz gruplarında kullanıldı ve daha sonra cazın kendisi gibi, örneğin saksafon gibi baskıya uğradı. Neyse ki, akordeonun popülaritesi artık güvende.