parmak stili hakkında her şey

Fingerstyle, müzik sanatçıları arasında çok popüler olan oldukça yaygın bir gitar çalma tarzıdır. Sadece yeni başlayanlar için değil, aynı zamanda geniş deneyime sahip profesyonel gitaristler için mastering açısından oldukça zordur. Fingerstyle'ın ne olduğunu, özelliklerinin neler olduğunu, neden zor olduğunu aşağıdan öğrenebilirsiniz.

Fingerstyle, solo, ritim, bas ve hatta çoğu zaman perküsyon - tek bir sanatçı tarafından aynı anda birkaç parçanın yürütülmesini ima eden gitar çalma stillerinden biridir. Böylece, çalma tarzı, hem eşlik hem de melodiyi aynı anda gerçekleştirmenize izin verir, bu da enstrümanın tüm potansiyelini maksimuma çıkarmayı, çok işlevliliğini göstermeyi mümkün kılar.

Diğer gitar çalma stilleriyle karşılaştırıldığında, parmak stili, ustalaşması en zor tekniklerden biridir., çünkü çalma sürecindeki bir müzisyen melodik, bas ve aynı zamanda perküsyon kısımlarını yönetmeyi öğrenmelidir. Bu sadece yeni başlayan bir müzisyen için değil, aynı zamanda örneğin klasik tarzda gitar çalma konusunda zengin deneyime sahip bir sanatçı için de zordur.

Müzik tarihindeki birçok ünlü isim, Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee ve diğerleri dahil olmak üzere parmak stili ile ilişkilidir. Tüm bu sanatçılar, parmak stilinin yayılmasına ve daha da gelişmesine büyük katkıda bulundu.

Fingerstyle'ın kendi teknikleri vardır. Aşağıda onlar hakkında konuşacağız.

Bir bütün olarak üsluba adını veren bu teknik, sağ elin baş parmağı ile bas parçalarının çalınmasını içerirken, diğer parmaklar yüksek sesli yaylarda melodiyi yönlendirmekten sorumludur.

Bu çalma tekniği en çok gitar çalarken (çoğunlukla akustik) kullanılır. İlk durumda olduğu gibi, bas kısmı sağ elin baş parmağıyla çalınır, ancak yüksek tellerde sadece melodiler değil, akor akortları (eşlik) de yeniden üretilir.

Unutulmamalıdır ki, yukarıdaki çalım teknikleri uzun zamandır "fingerstyle" adı verilen tek bir tarzda iç içe geçmiştir ve buraya perküsyon efektleri de eklenmiştir. Gitarda perküsyon, gitarın bir veya başka bir bileşenine hafifçe vurmak anlamına gelir: boyunda, ses tahtasında, yanlarda, boğuk tellerde. Bu, perküsyonu simüle eden sesler üretir.

Kendi adlarına ve özelliklerine de sahip olan vurmalı ses üretim yöntemlerine büyük önem vermeye değer.

• Kik. Adının kendisi, kelimenin tam anlamıyla donuk ve düşük bir ses anlamına gelir. Bilek tabanının iç tarafına rezonatör deliğinin hemen üzerinde bulunan bir yere vurularak çoğaltılır. Sonuç, bir bas davulununkine benzeyen bir sestir.

• Snair. Kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den çevrilmişse, bu trampet - trampetin adıdır. Bu ses, tellerin hemen altındaki gitar güvertesindeki klavyeye vurularak üretilir. Ses oldukça parlak ve net.

• Merhaba şapka. Bu vuruşun adı da bateri seti ile yakından ilgilidir: elemanlarından biri - çift zil - aynı adı taşır. Bir gitarda benzer bir ses elde etmek için, telleri gitarın boynuna sıkıca ve keskin bir şekilde bastırmanız ve parmağınızla hafifçe vurmanız gerekir.

Klasik gitar çalmayı sıfırdan öğrenmeye yeni başlıyorsanız, parmak stilinde ustalaşmayı daha sonra ertelemek daha iyidir, çünkü bu stil ustalaşması en zor olanlardan biridir.

Klasik gitar çalma konusunda belirli becerileriniz varsa, bu stilde de ustalaşmaya devam edebilirsiniz. Ancak, klasik gitarı ustaca çalanlar için bile eğitimin çok zaman ve azim gerektireceğini düşünmeye değer.

Video eğitimleri ile başlayabilirsiniz. Ek olarak, çeşitli kendi kendine kullanım kılavuzları da dahil olmak üzere literatüre atıfta bulunmaya değer. Bu nedenle, literatürden aşağıdaki kitapları önerebilirsiniz:

• Frederick Node'un Gitar Eğitimi;
• Amerikan Akustik Gitar Antolojisi.

İlk adım, yalnızca tekme ve trampet içeren temel bir ritim kalıbıyla başlamaktır. Sayma alıştırması yapmak en iyisidir ve bunun için bir metronom yardımına başvurmak doğru olacaktır.

İlk aşamada ustalaştıktan sonra bir sonrakine geçebilirsiniz. Sekizde iki ardışık üçüncü vuruş vuruşu uygulayarak ritim modelini çeşitlendirin. Yine, ritmi korumak için saymayı unutmanız gerekmez.

Üçüncü egzersiz, tekme ve snair arasına hi-hat vuruşları ekleyerek işinizi zorlaştırmaktır. Bunu yapmak için zaten iki elinizi de kullanmanız gerekir.

Daha öte, aynı anda iki eli kullanmaya alışmak için, hem kick hem de hi-hat kullanmayı aynı anda öğrenmen gerekiyor. Ardından, 5. ve 6. tellere sağ baş parmağınızı çalmayı ekleyin, böylece bas kısmını alıştırmaya dahil edin.

Parmak stiline geçmeden önce klasik gitar çalmanın en temel püf noktalarını öğrenin. Enstrüman ayarlama, temel dövüş, kaba kuvvet ve daha fazlasını içeren temel bilgileri öğrenin. Gitarın pozisyonunun yanı sıra doğru oturmaya da dikkat edin. Sırt ve kollardaki çabaları kolaylaştırmak ve böylece oyun sürecini daha keyifli hale getirmek için bunun da üzerinde çalışılması gerekiyor. Seçimde ustalaşın.

Perküsyon veya başka bir tekniği honlarken, hareketlerinizi otomatizmi tamamlamaya çalışın. Hızın peşinden koşmayın - bir müzik bestesi yaparken, önemli rol müzisyenin hızından çok, oyununun kalitesi tarafından oynanır. En iyi seçenek, daha yavaş bir hızda başlamak ve yeteneğinize göre kademeli bir artışla devam etmektir.

Egzersiz yaparken metronom kullanımından da bahsetmek önemlidir. Sadece yeni başlayanlar için değil, aynı zamanda deneyimli müzisyenler için de faydalı olacaktır, çünkü maksimum kesin ritmin gözetilmesine katkıda bulunacak olan bu aksesuardır.