Japon kinusaiga tekniğinin özellikleri

Japonlar gerçek iğne kadınlarıdır. Pratik olarak gereksiz şeyleri ve kıyafetleri atmazlar. Herhangi bir eski malzeme, harika bir şaheser yaratmak için iyi çalışır. Ve uzağa gitmenize gerek yok, kimono dikerken geride kalan ipek paçavralar, kinusaiga tekniği kullanılarak yaratıcı işler yaratmak için gönderiliyor.

Kinusaiga (veya iğne kullanmadan Japon patchwork) - farklı kumaş parçalarından aplike yapılmasına dayanan bir tür iğne işi. Yüzeysel bir tanıdıkta, kinusaiga tekniğinin bir patchwork dikişi olduğu anlaşılıyor. Ancak bu görüş hatalıdır.

Herkes Japonya'nın bir mucitler ülkesi olduğunu bilir. Japonlar, olağandışı cihazlar geliştiren, yüksek teknoloji ürünü makineler ve ekipmanlar bulan ilk kişilerdi. Aynı şey yaratıcılık için de geçerli. Sanatsal şaheserlerini yaratmak için en sıra dışı şeyleri kullanabilirler.

Doğa görüntüleri son derece nadirdir. Bir orman şaheseri yaratmaya yalnızca profesyonel ustalar hazırdır. Bu teknikte sokaklar oluşturmak çok daha kolaydır. Genel olarak, bu tür görüntüler canlı görünüyor. Sokak manzaralarında insanlar son derece nadiren ve sadece arkadan yapılır. Kinusaiga'nın inceliklerini bilen modern ustalar bile yüzleri canlandırmayı taahhüt etmezler.

Ne yazık ki, bu tür sanatlar menşe ülkede bile yaygın değildir. Bunun nedeni, özellikle resim büyükse, başyapıtların yaratılma süresidir.Ve bir işin fiyatı çok yüksektir, çünkü onu oluşturmak için sadece doğal kumaşlar kullanılır ve yürütme sürecinin kendisi sadece elle gerçekleşir. Kinusaiga resimlerinin sahipleri, kumaş manzarasının gerçek bir fotoğrafa benzediğini iddia ediyor.

Kinusaiga tekniği yaygınlaştığından, tüm şehirlerde ve ülkelerde şaheserler oluşturmak için araç ve gereçler satın alabileceğiniz özel mağazalar açılmaya başladı. Kesilmiş ipek takımları da burada sergileniyor. Aletler, diyagramlar, desenler, kalıplar ve kumaştan oluşan büyük takımlar, özellikle iğne kadınları için önemlidir. Bu seçenek yeni başlayanlar için idealdir.

Her yıl daha fazla kinusaiga uzmanı var. Bazıları finansal kazancı düşünürken, diğerleri faiz tarafından yönetilir. İkincisi için, sunulan teknik, özellikle zor bir günün ardından sakinleştiricidir. Ayrıca, tüm aile üyeleri, kinusaiga tekniğini kullanarak bir şaheser yaratmaya dahil edilebilir. Bu tür ortak eğlence, ebeveynleri ve çocukları bir araya getirir.

Kinusaiga tekniği kullanılarak yapılan resimler, tüm Avrupalıların aşina olduğu patchwork'ü andırıyor. Her iki uygulama yöntemi de, mozaik elemanları renk ve doku bakımından farklılık gösteren sıra dışı bir desen veya manzara oluşturmanıza izin verir.

Kinusaiga tekniğinin ortaya çıkışı, tutumlu Japon ev kadınlarından kaynaklanıyordu. Bir kimono dikerken eski şeyleri, kumaş artıklarını atmadılar, ayrı bir kutuya koydular. Bu parçalar yıpranmış eşyaları ve aksesuarları güncellemek, bebekler için kıyafet dikmek için kullanılabilir. Ve XX yüzyılın 80'lerinde, Japon kadın Maeno Takashi, bir kimonodan kumaş kalıntılarından alışılmadık bir sanat eseri yaratmaya karar verdi ve başardı.

Bundan sonra, bu teknik ivme kazanmaya başladı ve birçok kadın bu tür şaheserler yaratma yeteneklerini denemeye karar verdi.

Boyama için temel olarak ahşap plakalar kullanıldı. Üzerine kumaş kanatlarının itildiği yarıklar yapıldı. Zanaatkarlar, özellikle konturu kesme sürecinde, keskin bir nesneyle çalıştıkları ve dikkatsizce hareket ederlerse yaralanabilecekleri için tam bir sessizliğe ve sakinliğe ihtiyaç duyuyorlardı. Akrabalar ve arkadaşlar bunu anladı ve iş sırasında iğneye dokunmamaya çalıştı.

Biraz sonra, bu teknik profesyoneller tarafından ana gelir kaynağı olarak kullanılmaya başlandı. Ancak ne yazık ki, herkes bir kumaş boyaması için çok büyük meblağlar ödemeye istekli değildi. Yavaş yavaş, kinusaiga tekniği Avrupa'ya geldi, ancak aynı zamanda hafif bir değişiklik aldı. Basit bir ifadeyle, iş doğal ipeğe değil, diğer kumaş türlerine dayanıyordu. Köpük levhalar ahşap bir tahtanın analogu haline geldi. Dekoratif bir tasarım olarak Avrupalılar kurdeleler, boncuklar, örgüler eklemeye başladı.

Günümüzde kinusaiga tekniğinin çok sayıda takipçisi var. Bazıları basit resimler yaratırken, diğerleri karmaşık şaheserler gerçekleştirir. Gerçek ustalar tarafından yapılan modern eserler, sıradan insanın gözlerini kolayca aldatır. Mükemmel resimler sıradan fotoğraflara çok benzer. Herhangi bir manzara, örneğin köprüler, çiçekler, sokak, doğa, dağlar gibi bir hikaye olarak yapacaktır. Her şey efendinin arzusuna bağlıdır.

Temel olarak, ahşap bir tahtaya aktarılan kağıt üzerinde oluşturulan eskizler kullanılır. Ayrıca, kinusayga tekniğinde çalışmak için gerekli olan araç ve gereçler hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi olmanız önerilir.

• Kuruluş. Avrupalılar köpük levhalara geçerken, Japonlar iş için hala ahşap plakalar kullanıyor.İçlerinde gerekli boyutta kesimler yapmak çok daha kolaydır. Köpük levhanın kalınlığı 1-1.5 cm olmalıdır.
• Tekstil... Geçmişte Japonlar doğal ipeği çeşitli renklerde kullanmışlardır. Bununla birlikte, Avrupalılar şaheserlerini yaratmak için herhangi bir kumaş ve hatta deri artıkları kullanırlar.
• Dekoratif elemanlar... Bu durumda saten kurdeleler, dekoratif kordonlar, danteller, düğmeler, boncuklar ve çok daha fazlasından bahsediyoruz.
• Makas. Keskin olmaları çok önemlidir. Aksi takdirde, kesilen parçalar düşecektir. Bu, gelecekteki başyapıtın güzelliği üzerinde çok olumsuz bir etkiye sahip olacaktır.
• PVA tutkalı. Yapışkan bir bileşim yardımıyla kumaş tabana sabitlenir.
• Kalem. Analog olarak ince bir işaretleyici kullanılabilir. Yardımı ile polistiren veya ahşap bir tahtaya bir çizim uygulanır.
• Dikiş boya kalemleri. Onların yardımıyla, kumaş üzerindeki gelecekteki kanatların konturu yapılır.
• Kırtasiye bıçağı. Bir neşter analog olarak kullanılabilir. Bununla birlikte, çok keskin bir alet olduğu ve kendinizi kesebileceği için onunla çok dikkatli çalışın. Bir büro bıçağıyla, tahta bir tahta üzerinde taslağı kesmek çok daha zor olacaktır. Bununla birlikte, keskin bir bıçak straforu zorlanmadan işleyebilir.
• Karbon kopya.
• Ahşap yığını, tırnak törpüsü veya başka bir nesne. Bu aletler, kumaşı yapılmış yuvalara itmek için gereklidir.

Kinusaiga tekniği, çeşitli uygulamalı zanaatkarlık türlerinin bir kombinasyonudur:

• başvuru;
• patchwork;
• mozaik;
• ahşap oymacılığı.

Bundan, kinusaiga'nın ahşap bir taban üzerinde patchwork uygulamaları yapmak için bir mozaik tekniği olduğu anlaşılmaktadır.

Tekniğin kendisi birkaç adımdan oluşur. Sıralarını takip etmek çok önemlidir. Hiçbir durumda acele etmemelisiniz, aksi takdirde hazırlanan şaheser özensiz olacaktır.

1. Bir resim yaratmanın ilk aşaması, uygun bir resmin seçilmesini gerektirir. Bazıları mutfak için uygundur, diğerleri oturma odası için, bazıları ise yatak odasına asmak için tercih edilir. Seçilen görüntünün ana hatları bir kağıda ve ardından ahşap bir tabana aktarılır.
2. İkinci aşama ahşap veya plastik bir tabanda kesim yapmayı içerir. Maksimum oluk derinliği 3 mm'den fazla olmamalıdır.
3. üçüncü aşamada Çalışırken, kağıt şablonları belirli bir renge boyamak gerekir. Ayrıca, hem kağıt hem de tahta üzerinde numaralandırılmaları gerekir.
4. Daha sonra her bir mozaik elemanın istenilen şekline göre kumaş artıkları kesilir. Ana şey, ödeneği unutmamaktır. Parçanın ana kısmı tabana yapıştırıcı ile yapıştırılabilir. Hacimli resimler oluşturmak için her kumaş parçasının altına yumuşak bir ek yerleştirilebilir.

Kinusaiga tekniğini el sanatlarında uygulamak çok daha zordur. Bir form yapmamız veya almamız gerekecek. Acemi ustalar için, örneğin bir Yeni Yıl topu gibi basit bir şey önerilir. Ve profesyoneller karmaşık bir kelebek veya papağan modelini alabilirler. Ve çalışma sürecinin kendisi daha fazla dikkat ve konsantrasyon gerektirir. Her bir kumaş parçasını bir milimetreye kadar ölçmek ve ancak daha sonra kesip tabana yerleştirmek gerekir.

Kinisayga'nın önemli bir özelliği de çocukları işe dahil edebilmesidir. Onlarla, örneğin ateş konusunda eğitim şaheserleri yaratabilirsiniz. Ana şey, ayrıntılı bir ana sınıfın önizlemesini yapmak ve yürütme şemasının sırasını hatırlamaktır.

Kinusaiga tekniğini kullanarak eser yaratmanın temellerini öğrendikten sonra, küçük bir ustalık sınıfı düşünebilirsiniz. Her şeyden önce, malzemeleri ve araçları hazırlamanız gerekir:

• en az 1 cm kalınlığında bir polistiren tabakası;
• farklı renk ve dokularda kumaş parçaları;
• keskin makas;
• büro bıçağı veya neşter;
• bir yığın veya tırnak törpüsü;
• eskiz;
• kopya kağıdı.

Kumaş seçimi yapılırken ince, esnemeyen seçenekler göz önünde bulundurulmalıdır. Kesilen kenarlar asla soyulmamalıdır.

Çalışan envanteri topladıktan sonra bir şaheser yaratmaya başlayabilirsiniz.

1. İlk önce bir çizim hazırlamanız gerekir. Birincil çalışma için, birçok küçük ayrıntıya sahip karmaşık seçenekleri düşünmemelisiniz. Güzel bir kompozisyon oluşturacağı hafif geometrik desenlere dikkat etmek en iyisidir.
2. Ardından, bir karbon kağıdı kullanarak seçilen eskiz köpük tabana aktarılır.
3. Bir sonraki aşama, doğruluk ve azami özen gerektirir. Bir neşter veya bıçak almanız ve kopyalanan çizime göre köpükteki konturları kesmeniz gerekir. Maksimum yuva derinliği 3 mm olmalıdır.
4. Daha sonra doku flepleri alınır. Her aplike elemanının boyutlarına uygun olarak kesilmelidirler.
5. Şimdi bir tırnak törpüsü veya yığını alın... Bindirilecek kumaş parçalarının kenarları hazırlanan oluklara itilir.
6. Tüm resim benzer şekilde doldurulur.... Kanatların dış kısımlarının yuvalara sıkıca sabitlenmesi çok önemlidir.
7. Köpük tabanın kenarları, eşit bir şekil vermek için bir neşter veya maket bıçağı ile kesilmelidir. Bitmiş resim satın alınan bir çerçeveye yerleştirilebilir veya kendi ellerinizle bir çerçeve kenarı yapabilirsiniz. Dekoratif bir saten kurdele almak ve uç kısımlarını pimlerle sabitlemek yeterlidir. Bu arada, altın veya bronz kaplamalı küçük düğmeler çok özlü görünüyor.

Hacimsel el sanatlarının üretimindeki kinusaiga tekniği, pratik olarak düz resimlerin oluşturulmasından farklı değildir.

1. Her şeyden önce, uygun şekle sahip bir boşluk satın almanız gerekir. Örneğin, zanaat Paskalya için hazırlanıyorsa, yumurta şeklinde bir taban satın almak ideal olacaktır.
2. Yüzeyine istenilen desen uygulanır.... El işi ilk kez yapılıyorsa, şeritlerden ve büyük geometrik şekillerden oluşan daha basit görüntüleri düşünmek en iyisidir. Konturun tabanında oluklar yapılır.
3. Daha sonra iş için gerekli olan doku artıkları hazırlanır. Boyutlarını ölçmek ve renk kombinasyonunu birbirleriyle değerlendirmek çok önemlidir.
4. İlk parçalama yumurtanın üst kısmına uygulanmalıdır.... Çalışma kolaylığı için, kumaş parçası bir pim ile sabitlenmeli ve bir dosya, bir yığın veya bir spatula kullanarak, oluşturulan oluklara uçlarını sıkıştırmalıdır.
5. Mozaik elemanlarının geri kalanı da benzer şekilde işleniyor.

Ne yazık ki, hacimli el sanatları çizerken, kumaş malzemesi yuvalardan dışarı çıkabilir. Bunun olmasını önlemek için ustalar, olukları tutkalla sabitlenmiş bir bantla tamamlamayı önerir. Yapıştırıcı kuruduğunda, zanaatı boncuklar gibi dekoratif unsurlarla süsleyebilirsiniz.

Noel topları da aynı şekilde oluşturulur. Yılbaşı oyuncaklarından setler yapabilir ve bunları arkadaşlarınıza, ailenize ve arkadaşlarınıza verebilirsiniz. Her oyuncağın elle yapıldığını anlayacakları için kimse kayıtsız kalmayacak.

Birçok ebeveyn, kinusaiga tekniğini kullanarak resimler ve el sanatları oluştururken, bu etkinliğe 3 ila 5 yaş arası küçük çocukları dahil eder. Şaşırtıcı bir şey yok. Bu teknik tehlikeli değildir, aksine çocuğun ince motor becerilerini geliştirir, hayal gücünü geliştirir.

Bugün, belirli bir yaratıcı teknikle ilgili literatür satın almak için bir kitapçıya giden biriyle tanışmak neredeyse imkansız. Bazıları iğne işi ile ilgilenmiyor, diğerleri interneti tercih ediyor ve boşuna. Hiçbir İnternet kaynağı, ilgilendiğiniz yaratıcı yön hakkında bir kitaptan daha ayrıntılı bilgi veremez.Kitabın yazarı Shizuko Kuroha da aynı fikirde. “Japon yama işi. Özel yazarın modellerinin koleksiyonları "... Kitap, eski bir kumaş parçasından bir profesyonele yakışan bir şaheserin nasıl yapıldığını ayrıntılı olarak anlatıyor. Uygulamalı sanatın ünlü ustalarının dinlemeye değer sırlarını da içinde barındırıyor.

Bununla birlikte, kinusaiga tekniğine ayrılmış herhangi bir broşür, kitap, dergi, hafif işlerle başlamanın gerekli olduğunu söylüyor.

İlk bilgilere hakim olduktan sonra, örneğin "Şapkalı Kadın" gibi daha karmaşık projelere geçebilirsiniz.

Yeterince deneyim kazandıktan sonra, elinizi büyük, ciddi resimlerde denemelisiniz.

Aşağıdaki video, kinusaiga tekniğini kullanarak bir resim oluşturma konusunda bir ana sınıf sunmaktadır.