Kaligrafi hakkında bilmeniz gereken her şey

Her birimiz güzel kaligrafik el yazısıyla yazmayı öğrenmek isteriz. Ancak, hat sanatının tarihi, kökenleri, kurucuları ve ilk yazı tiplerinin özellikleri hakkında hiç düşündünüz mü? Bu yazıda hat sanatı, türleri ve bu tür yazıların temellerini öğretme özellikleri hakkında tüm faydalı ve ilginç bilgileri öğreneceksiniz.

Kelimenin tam anlamıyla Yunanca çeviriden kaligrafi, "güzel yazmak" olarak çevrilir, biraz sonra daha popüler bir hat tanımı ortaya çıktı - yetkin ve güzel yazma sanatı. Sanat bu tanımdaki anahtar kelimedir. Her millette kaligrafi, hem sanatsal hem de sesli faaliyetlerin dayandığı kutsal, kutsal bir şeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.

Kaligrafi, Doğu'daki sanatla en büyük bağlantıyı aldı - doğa, folklor, din ve geleneklerle yakından iç içe olduğu Japonya, Kore ve Çin'de. İslam'ın ana din olarak kabul edildiği birçok ülkede, kaligrafi yazı neredeyse tek ifade aracıdır.

Kaligrafinin gelişimi ve köklenmesi, yazının gelişiminin genel tarihi, yeni yazı tiplerinin tanıtılması ve kağıdın görünümü ile doğrudan ilişkilidir. Sonuç olarak, kaligrafinin ortaya çıkması için ilk ön koşullar, çivi yazısından tam teşekküllü bir alfabenin oluşturulmasına kadar çok uzun bir süre geçtikten sonra, kaya resmi sırasında bile ortaya çıktı.

Başlangıçta, tüm yaygın Avrupa yazıları, Yunan ve Etrüsk alfabeleri temelinde gelişti. Aynı zamanda, yazı tiplerinin yorumlanmasının farklı versiyonları, Yunan İmparatorluğu'nun kendisinden çok önce vardı.İki tür eski el yazısı iyi bilinmektedir - ilki yalnızca anıtları, mimari yapıları ve belgeleri süslemek için kullanılırken, ikincisi her gün daha basitti ve kitap, mektup, el yazması ve poster yazmak için kullanılıyordu.

İlginçtir ki, Yunan alfabesi bireysel dinlere ve halklara farklı şekillerde yansımıştır. Örneğin, Romalılar günlük yaşamda daha pratik ve kullanışlı hale getirmek için bu yazı tipini basitleştirmeye çalıştılar. Aynı zamanda, Hristiyanlık, İncil'in yeniden yazılması sürecinde oranlarını daha değişken ve bireysel hale getirerek Yunan alfabesinin görüntülerinin genişlemesine katkıda bulundu.

MS 5. yüzyılda, bir metin veya cümledeki tüm harflerin ayrı ayrı durması ve birbirleriyle temas etmemesi ile ayırt edilen, uncial yazı tipi aktif olarak gelişmeye başladı. Burada, büyük harfler olarak adlandırılanlar ortaya çıktı - tüm paragrafın başında, yüksekliği 2 ila 5 satır arasında değişen büyük harfler. Yakında, yazı tipinin bu versiyonu Avrupa'ya yayılmaya başladı.yerel geleneklere ve kurallara dayanan birçok varyasyonunun yaratılmasına yol açtı.

Charlemagne, o dönemde yazı karakterlerinin oluşumunda önemli bir etkiye sahipti. Yaklaşık 8. yüzyılda, büyük ve küçük harfler için tek tip kurallar ve işlevlerle ortak bir yazı tipi oluşturma kararını veren oydu. Bu çözüm aynı zamanda kelimelerdeki ve tümcelerdeki harflerin birlikte yazılacağını da varsayıyordu - bu, harfler ve kelimeler arasındaki bağlantıyı ve ayrıca harf aralığını basitleştirme yolundaki ilk girişimdi. Bu yazı tipi ikonik bir isim aldı - Carolingian minuscule. Bu yazı tipini yazmak için bazı kuralların yazı dilimizde günümüze kadar gelmesi dikkat çekicidir.

11. yüzyıldan beri, sözde Gotik tarz, neredeyse tüm Avrupa'da geniş bir popülerlik kazanmıştır.Gotik senaryonun kendisinin "babası" olan. Bu yeni yazı tipi, Yunan karakterlerinin tüm açısallığını ve açıklığını değiştirerek, şimdiye kadar bilinmeyen tek orantı ve şekiller sunuyordu. Bu formlar, zaten klasik Yunan formlarıyla değiştirildikleri Rönesans'a kadar vardı. Avrupa hat sanatının öncüsü sayılan Petrarch bu sembollere antik adını vermiştir.

Bazıları, 15. yüzyılda matbaanın yaratılmasının, yazılı yazı tiplerinin ve hat sanatının popülaritesinin kaçınılmaz olarak azalmasına yol açtığını düşünebilir., Ancak, bu pek doğru değil. Gerçek şu ki, makinelerdeki tüm aletler ve baskılar yalnızca büyük harflerle oluşturuldu. Aynı zamanda, matbaalar hemen popülerlik kazanmadı - böyle bir mektup herkes için uygun değildi ve oldukça fazla zaman aldı.

17. yüzyılın başlarından itibaren, matbaalar Avrupa'da büyük popülerlik kazandıklarında, kaligrafik yazı tipleri yavaş yavaş doğrudan işlevlerinden uzaklaşmaya başladı. Yazı ve dekor unsurlarının tasarımında bir araç haline geldiler. Kaligrafi yazı tipleri sayesinde yaratılan o zamanın el yazısı kitapları, daha fazla özgünlük ve yüksek maliyetle ayırt edildi - yalnızca sanat için çabalayan zengin ve varlıklı insanlar tarafından satın alındı.

Hat sanatı 18-19. yüzyıllarda kaybolmamış, yazı tipleriyle resmi belgeler yazılmaya devam etmiştir., aşk mektupları, kararnameler, davetiyeler, kartlar, tiyatro afişleri. O zamanlar hala hat sanatının yeniden canlanmasını meslek olarak görenler vardı. William Morris ve Edward Johnston, bu tür kişiliklerin çarpıcı bir örneği olarak kabul edilebilir.

17. yüzyıla kadar hat sanatı, yalnızca metnin kendisi aracılığıyla değil, aynı zamanda yazılma şekli aracılığıyla da bir kendini ifade etme sanatı olarak kaldıysa, o zaman bugün bu işlev, yüksek teknolojilerin yaratılmasının arka planına karşı pratik olarak ortadan kalktı. Günümüzde, metinle çalışmak için herhangi bir bilgisayar programı güzel yazı tipleri oluşturabildiğinde, kaligrafi, metnin giydirildiği güzel bir kapak gibi bir şey haline geldi.

Buna rağmen bugün bile bu sanatı savunmaya hazır insanlar var. Ayrıca birçok uzman, her sanatçıyı bir hattatla karşılaştırır, çünkü bu sanatlar birbirleriyle son derece yakından ilişkilidir. Buna ek olarak, belirli bir görüntü veya görüntünün değil, derin anlamlara sahip vuruşların, desenlerin ve sembollerin öne çıktığı özel resim stilleri vardır - tıpkı kaligrafide olduğu gibi.

Yirminci yüzyılda doğan insanlar için güzel, yetkin ve uyumlu bir el yazısı, doğru ve sağlıklı bir kişiliğin standardıydı. O zaman bile, icracıdan sadece mükemmel okuryazarlık değil, aynı zamanda güzel kaligrafik el yazısı gerektiren çok sayıda meslek vardı. Her yıl bu mesleklere ilgi azaldı, bazıları makine endüstrisinin ve bilgisayar teknolojisinin gelişmesi nedeniyle ihtiyaçlarını tamamen kaybetti.

XXI yüzyılın başlangıcından önce bile, BDT ülkelerinin kurumlarındaki tüm belgeler tam olarak yazılı olarak verilmiş ve yayınlanmış olsaydı (belgenin kalbindeki kaligrafik el yazısı törenin bir parçasıydı - evlilik belgelerinin veya pasaportların, doğum sertifikalarının verilmesi), çok geçmeden pazar, süslü dijital yazı tipleriyle basılı belgeler tarafından fethedildi.

Buna dayanarak, hat sanatının modern dünyadaki alaka düzeyini tamamen kaybettiği düşünülebilir. Ancak öyle değil. Deneyimli ve yetenekli hattatlar için hala iş var. Romantik mektuplar yazarken, kartpostalları süslerken, mektuplar, posterler oluştururken, hatta ev içlerini dekore ederken ve resmi logolar çizerken yardımlarını isterler. Modern teknoloji, birçok hattatın dijital pazara girmesini sağladı - bugün grafik tasarımcılar ve mimarlar haline geldiler.

Her birimiz her gün kaligrafi ile karşılaşıyoruz. Dini yazıların çoğu hattatların eserlerinden yararlanılarak tam olarak derlenmiş, müzelerde ve sergilerde gördüğümüz tarihi yazmalar da deneyimli hattatlar tarafından restore edilmiştir. Modern gençlik grafiti sanatı bile çoğu zaman hat sanatının temellerini taşır.

Günümüzde belgelerin çoğu bilgisayar yardımı ile derlenmesine rağmen, bazılarımız hala yazılı kağıtlarla uğraşmak zorunda kalıyor. Kaligrafinin sadece güzel değil, aynı zamanda doğru yazı anlamına da geldiği hemen söylenmelidir. - böylece her türlü hat ile yazılan metinler apriori olarak açık ve okunaklı olacaktır. Bu konu özellikle insanlarla ve rakamlarla sürekli temas halinde olan uzmanlar için geçerli olacaktır: doktorlar, polis memurları, ticaret uzmanları, muhasebeciler, muhasebeciler. Bu mesleklerde el yazısının doğruluğu ve okunaklılığı genel performansı doğrudan etkiler.

Uzmanlar, kaligrafik aktivitenin bir insanda beyin aktivitesini, dikkat, çoklu görev ve konsantrasyonu geliştirdiğine inanıyor. Sıradan bir tükenmez kalemle yazma durumunda, pratik olarak hareketlerini düşünmemize gerek yoktur - kağıt üzerinde kayar, bize zaten aşina olan sembolleri ve harf kombinasyonlarını gösterir. Fakat, hat denilince insanın her hareketi, vuruşu ve yönü takip etmesi gerekir.mükemmel sonuca ulaşmak için. Bazı uzmanlar, hat sanatının bir kişide disiplini ve bilgiçliği teşvik ettiğini, işleri sona erdirmeye yardımcı olduğunu iddia ediyor. Kaligrafinin insan beyni üzerindeki etkisi keman çalmaya benzetilmiştir, ancak ikincisi yetenek gerektirir ve birincisi hemen hemen herkes tarafından öğrenilebilir.

Hat sanatının tek görevi disiplin ve azim sağlamak değildir. Güzel ve sıra dışı bir deseni tasvir etmek için önemli miktarda hayal gücü ve hayal gücüne sahip olmanız gerekir.Böylece hat sanatı öğretimi de yaratıcılığı geliştirir, bu nedenle bazı yabancı ülkelerde okul ve öğrenci programlarına dahil edilir.

Kaligrafi, yazının sadece doğruluğu ve güzelliği değil, aynı zamanda düzgünlüğü de ifade eder. Bu, özellikle evlerinde veya sınıf çalışmalarında bir sürü leke bırakan ergenler ve okul çocukları için geçerlidir. Mürekkeple çalışmak, gençleri fırçalar ve uçlar konusunda daha dikkatli olmaya teşvik eder, bu da normal bir kalemin gelecekteki kullanımı üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır.

Kaligrafi ayrıca ince motor becerilerin gelişimini de etkiler. Ellerin önceden işaretlenmiş çizgileri açıkça takip etmesi gereken belirli bir yazı stiline sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektirir. Kaligrafi, her hareketi takip etmenize, parmak hareketlerinizi mükemmelleştirmenize ve elinizdeki titremelerle başa çıkmanıza yardımcı olur.

Bugün dünyada çeşitli hat türleri vardır, bunlar yazı stilinde, kullanım kapsamında ve yazılı sembollere gömülü kutsal anlam bakımından farklılık gösterir.

Bir dereceye kadar tüm modern hat sanatının standardı ve ilham kaynağı olarak kabul edilir. Japonya'da bu sanat 7. yüzyılın başında ortaya çıktı. Çin'den ödünç alınan bazı sembollere dayanarak, Japon zanaatkarlar kendi benzersiz stillerinden birkaçını yarattılar. Oluşturulan stiller çok daha etkileyici, etkileyici ve basitti. Japonlar, bu tarzlara, yalnızca sözcükleri değil, tüm kavramları, görüntüleri veya anlamları simgeleyen kendi kutsal derin anlamlarını sokmaya çalıştılar.

17. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar, Japonya'da aktif olarak yeni yazı stilleri oluşturuldu - kabuki-moji ve jo-ruri-moji. Başlangıçta, sadece aynı adlı tiyatroların - Kabuki ve Joruri'nin tiyatro afişlerini oluşturmak ve süslemek için kullanıldılar. Yavaş yavaş, her iki stil de Japon kültüründe kök saldı ve yazılarının tarihinin bir parçası oldu.

Japon kaligrafisinin sırrı, aynı anda ustalarının tamamen odaklanmasını ve aynı zamanda infaz anında rahatlamasını gerektirmesidir. Basitçe söylemek gerekirse, ustalar yazarken içsel olarak odaklanmalıdır, ancak kollarının ve ellerinin hareketleri pürüzsüz ve yumuşak kalır. Buradaki hat sanatının gelişimi, bazı teknikleri tam olarak hat sanatına dayanan Zen Budizminden büyük ölçüde etkilenmiştir. Daha etkili meditasyon yapmanıza ve kendinizi daha hızlı tanımanıza izin verdiğine inanılıyordu.

Bu günlerin Japon kaligrafisi üzerinde olumsuz bir etkisi olmaması dikkat çekicidir. Tüm modern kültürleri, yeni stiller ve eğilimlerin yaratılmasının temeli haline gelen eski sembolik yazıya dayanmaktadır. Örneğin, 20. yüzyılın ortalarında, Japonya'da Çağdaş Hat Ustaları Derneği tescil edildi. Bu organizasyon, her yıl sergilerinde hat sanatının eski ve modern örneklerini sergileyerek bugün işini başarıyla yürütmektedir.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında, Japonya'da hat sanatının gelişiminde yeni bir aşama başladı. Bu eğilim, hiyerogliflerin orijinal anlamlarını yitirdiği birçok soyut stilin yaratılması sayesinde ortaya çıktı. Soyut üslup, Japon hattatların düşüncelerini ve görüntülerini sergilemede daha yaratıcı ve sıra dışı yaklaşımlar bulmasına izin verdi. Bu tür tekniklerin özelliği, özgünlüklerine rağmen, geleneksel fırça ve mürekkep kullanma yöntemlerini özünde tutmalarında yatmaktadır.

Arapça'da bu sanata "Hatt" veya "Hutut" denir. Tıpkı Japonya'da olduğu gibi, Arap kaligrafisi, Arap kültür ve sanatında kilit değerlerden birini işgal ediyor. Kaligrafiyi köklendirmeye yönelik ilk girişimler, yalnızca parşömen yerine daha yoğun ve daha kaliteli bir malzeme olan kağıt - Kuran'ın kopyalanması temelinde yapıldı. O dönemde neredeyse tüm yazmalar yeniden yazıldı ve en önemlisi - Kuran - ön plandaydı.

Asil hat sanatı, onunla yazılan tüm işaret ve sembollere özel ve hatta kutsal bir anlam kazandırdı. Orta Çağ'da, o zamanın Arap hükümdarlarının çoğu, hayatlarında Kuran yazma özgürlüğüne kavuştular, ancak ondan önce hat sanatının temel kurallarını öğrenmek zorunda kaldılar.

Daha 9. yüzyılda, bu hükümdarlar kendi etrafında ve saraylarında binlerce kitap bulunan gerçek kütüphaneleri toplayarak ilahi olana katılmaya çalıştılar. Bu tür kütüphaneler veya merkezler "bilgelik evleri" veya "Dar al-hikma" olarak adlandırılmaya başlandı - içlerinde her gün yüzlerce çevirmen, hattat ve katip kitap sayımı ve yazımı üzerinde çalıştı. Araplar, Kuran ve hat sanatı arasındaki yakın ilişki sayesinde bu eserin kendilerini diğer insanlardan üstün tuttuğuna ve büyük günahları bağışladığına inanmışlardır.

Arap ustaları, Kuran'ın kaligrafik yazı tiplerini kullanarak sayımıyla birlikte tıp, tarih ve askeri meselelerle ilgili kitapları ve öğretileri sansürlemeye başladılar. Kısa bir süre sonra, mükemmel kaligrafik el yazısıyla yazılmış ilk şiir ve nesir koleksiyonları ortaya çıktı. Ayrıca kaligrafi yardımı ile çizimler, çizimler, haritalar ve diyagramlar o zamanlar kitaplarda zaten oluşturulmuştu.

Arapça hat sanatının da kendine has özellikleri vardır. - örneğin, Kuran veya Müslümanların ana kutsal kitabı, insanların, hayvanların ve ayrıca Allah'ın kendisinin görüntülerini doğrudan yasaklar. Bunun, tüm yabancıların yaptığı gibi, insanları var olmayan veya yabancı tanrılara ibadet etmeye teşvik ettiğine inanılıyor. Bu nedenle, bu kültürde canlıların herhangi bir görüntüsü, dinle ilgisi olmasa bile kesinlikle yasaktır. Ancak hat sanatında sadece sembol veya kelimelerin bir araya getirilerek bir canlının bir tür genel çizimi halinde kullanılması yasaklanmaz.

Arap stilleri hakkında kısaca. Arap topraklarında hat sanatının doğuşunun başlangıcında, sadece bir yazı stili vardı - "hijazi". Zamanla, bu stil modernleşmeye ve değişikliklere uğradı, bu sayede "büyük altı" olarak da adlandırılan modern 6 temel yazı stili ortaya çıktı. Bu stillerin her biri yalnızca belirli bir yaşam alanında kullanıldı: Örneğin, “divani” üslubu sadece önemli diplomatik evrak ve belgelerin yazılmasında kullanılırken, nastalik üslubu daha çok dini bir yazı stili olarak bilinir - Kuran'ı tamamlamaya erişimi olan dar bir insan çevresi tarafından kullanılırdı. açıklamalar. En yaygın stil, yalnızca ev alanında kullanılan “rikaa” dır.

Belirli bir kişinin el yazısı stili, yalnızca kullanım kapsamına değil, aynı zamanda diğer önemli faktörlere de bağlı olabilir. Bu durumda stil seçimi, metnin veya sembolün yazıldığı yer ve zamana, mürekkebin rengine ve ayrıca ustanın kendisinin iyiliğine veya inançlarına dayanabilir. Örneğin, bazı hattatlar sadece Mekke'yi ziyaret eden mürekkebi kullanmayı tercih ettiler - Kuran'ın kutsal sayfaları için kutsal ve zorunlu kabul edildi. Kitapların Arap devletlerinin topraklarına yayılmasıyla birlikte daha hızlı bir kitap sayımına ihtiyaç duyulmuştur. Bu nedenle kısa sürede ruka gibi hızlı yazma stilleri tercih edildi.

Arap hat sanatında yazı karakterlerinin oranları büyük önem taşıyordu. Gerçek şu ki, bu kültürde hat sanatı, fizik veya cebir ile aynı doğrulukta algılandı.Herhangi bir kelime veya sembol yazarken, bir satırda kesin olarak tanımlanmış bir harf yüksekliği ve tam kelimeler hesaplandı. Yani kullanılan harfe bağlı olarak uzunluğu 2 ila 3 eşkenar dörtgenden oluşabilir.

Arap hattatlar, harflerin ve kelimelerin boyutunu net bir şekilde kontrol etmek için tüm harfin uzunluğunun hesaplandığı özel bir algoritma geliştirdiler. Kelime yazmanın standardı ve temeli, Arap alfabesinin ilk harfi olan elif idi. Dışa doğru, net bir dikey çizgidir. Arapça yazılarda minimum ölçü birimi bir nokta olarak kabul edilirken, elifin yüksekliği ortalama 12 puan, genişliği ise yaklaşık 1 puandır. Ayrıca elif yüksekliği, Arap alfabesinin herhangi bir harfine uyması gereken bir daire çizmek için kullanılır. Anlatılanlardan, Arap hattatların kurdukları tüm oranların üç niceliğe bağlı olduğu anlaşılmaktadır: elifin genişliği, yüksekliği ve çevresi.

Doğu'nun birçok ülkesinde hat sanatı, yüzlerce yıldır nesilden nesile aktarılan gerçek bir sanattı. Ve Kore kaligrafisi de bir istisna değildir - burada ustalar şaheserlerini yaratmak için sözde hancha (hiyeroglifler) ve hangyl (fonetik alfabe) kullanır.

Tıpkı Japonya'da olduğu gibi, kaligrafi, Çin yazısının doğu bölgeleri boyunca yaygın dağılımı nedeniyle MS 3.-4. yüzyıllarda Kore topraklarında ortaya çıktı. Şu anda, Kore yazı sistemi Çince'den önemli ölçüde farklıdır, ancak kesin olarak bilinen tek bir şey vardır - burada her işaret, sembol ve tire de derin bir anlam ve anlam taşır.

1.500 yıl kadar erken bir tarihte, Çin yazısının ortaya çıkışından birkaç yüzyıl sonra, eski Kore hattatlarının yazı stili, ne tür faaliyetlerde bulunduklarını anlamayı kolaylaştırdı. Bilim adamları için dilin sembolleri katı, tutarlı ve ölçülüydü, pratikliği, eksiksizliği ve düzenliliği sembolize ettiler. NSSanatçılar için Çin alfabesinin hiyeroglifleri, fiziksel dünya ile iç dünya arasında bir köprüydü.bu da ilginç, hafif ve rahat semboller ve kelimeler yaratmalarına izin verdi.

Kaligrafinin Kore tarihinde çok önemli bir rol oynadığını söylemeye değer. İlk yüksek öğretim kurumlarının oluşturulmasından hemen sonra, zorunlu müfredata hat sanatı dahil edildi. Ve sonra, Üç Devletin varlığının ilk yıllarında bile, hükümete veya askerlik hizmetine kabul edilmek için bir takım belirli sınavlardan geçmek gerekiyordu. Hizmetin türüne ve düzenlenen pozisyona bağlı olarak, Koreli sakinler Çin edebiyatı ve şiiri hakkındaki bilgilerini göstermek zorunda kaldılar. Özellikle, sınava giren kişiden belirli bir konuda şiir yazması istenirken, konusuna daha uygun olan el yazısını seçmesi gerekiyordu.

Devlet hizmetine girmek için bu kadar katı kuralların getirilmesi, birçok varlıklı Koreliyi hat çalışmaları yapmaya sevk etti. Ana sınava ek olarak, sayım yapmak veya metin yazmak (katipler ve katipler) yapmak isteyenler için yakında ek yazma sınavları yapılmaya başlandı. Böylece, aslında hat bilgisi, insanların kademeli olarak belirli yüksekliklere ulaşmasına ve kariyer basamaklarını tırmanmasına izin verdi.

Çin alfabesinin, 1446'da Hangul adlı kendi ulusal alfabesinin tanıtılmasına rağmen, uzun süredir Kore yazılı kültürünün bir parçası olduğu söylenmelidir. 19. yüzyılın sonlarına kadar Çin yazısı en üst düzeyde kullanılmıştır. - resmi devlet ve yasal belgelerin hazırlanmasında. Buna ek olarak, Kore kaligrafisi, Çin alfabesinden en önemli şeyi benimsemiştir - sembollerin ve harflerin derin bağlamsal anlamı. Kaligrafinin sanatın bir yönü olarak potansiyelini ortaya çıkarabildiği Kore halkı arasındaydı.

Bazı uzmanlar, genç ve deneyimsiz Koreli sanatçıların ilk eğitim için hat ustalarına gönderildiğine inanıyor. Bu tür eğitimlerin gençleri sadece disipline etmekle kalmayıp onlara ilham vereceğine, yaratıcılıklarını geliştireceğine inanılıyordu. Orada öğrenciler ayrıca belirli bir sembol veya sembol grubu yazmaları gereken belirli sınavları da geçtiler. Yazılanların değerlendirilmesi, tam teşekküllü bir resmin değerlendirilmesiyle aynı gereksinimlere göre gerçekleştirildi: kompozisyon, seçilen gölgeler, bir vuruşun doygunluğu ve güzelliği, görüntülerin bireyselliği. Burada güzellik, bazı dogmalara veya formüllere sıkı sıkıya bağlı kalmakta değil, yazılanların genel resminde ve onun parçası olan tüm görüntülerin uyumundaydı.

Kore kaligrafisi tekniğine gelince, yazarken yaratıcılığı daha çok tercih ediyor: görüntülere doğru şekilde öncelik verme, ilginç bir kompozisyon ve bir sembolün şeklini seçme yeteneği. Bazı öğrenci hattatların mükemmel yazılmış sembol ve görüntüleri sunmalarına rağmen, çoğu zaman yazının “boşluğu” ve sıradanlığı nedeniyle istenen konuma kabul edilmediler.

Kore kaligrafisinin teknik bileşeninin metinlerin oluşumunda son aşamaya düşürüldüğünü düşünmemelisiniz - hiç de değil. Düzenleme ve orantı yasaları hakkında ideal bir bilgi, a priori zorunlu olarak kabul edildi, ardından usta yazısını görüntüler ve bireysel güzelliklerle donatmak için çalışmaya başladı. Bu tekniğe ulaşmak için, bazıları onlarca yıl hat sanatını incelemek zorunda kaldı. Bu teknikteki en önemli şey, yalnızca aşırı konsantrasyon ve disiplinle gelen, yazılanların felsefi farkındalığıdır.

Diğer birçok Kore sanatı türü gibi, bu insanların tüm kaligrafisi geleneklere, folklora ve ayrıca doğanın gücü ve gücü hakkındaki efsanelere dayanmaktadır. En deneyimli antik hattatlar, herhangi bir fırça darbesinin, herhangi bir darbenin ve sembolün canlı ve uyumlu bir şeyin bir parçasını taşıması gerektiğine her zaman inanmışlardır. - ister kuş tüyü, ister ağaç dalı, deniz dalgası veya bulutlar olsun. Korece yazı ile modern tipografik yazı arasındaki temel fark budur - bir makine asla bir görüntüyü veya fikri tam olarak iletemez. Kore kaligrafisinin doğasında bulunan soyutlama, onu zanaatkarlar ve sanatçılar için sınırsız bir hayal gücü kaynağı haline getirmiştir.

Türkiye'de kitap basımının ortaya çıkmasından önce, metin tasarımı ve yeniden yazımının ana yöntemi hat sanatıydı. Bu insanların tarihi ve kültürü bu sanatla yakından ilişkilidir - ifade özgürlüğünü, düşünce uçuşunu ve güzelliği sembolize eder. Diğer birçok ülkede olduğu gibi, Türk hat sanatı, Orta Çağ'da bile, bilgisi birçok meslek için gerekli olan tam teşekküllü bir eğitim disiplini haline geldi.

Türk topraklarında hat sanatının gelişim tarihi, öncelikle hat aletlerinin ve yazı tekniklerinin gelişmesiyle ilişkilidir. Başlangıçta, yazı yazmak için kuş kalemleri ve fırçalar kullanıldı, sonra kalemin sırası geldi ve biraz sonra - dolma kalem.

19. yüzyılın sonuna kadar Türk hat sanatı, İslam sanatının tüm resminde büyük bir rol oynadı.Ancak, eğitim ve yazı reformlarının başlatılması ve kitapların çoğunun Latince'ye çevrilmesiyle, bu sanatın özgünlüğünün bir kısmı kayboldu.

Birçok Asya ülkesi gibi Türkiye de tarihi ve gelenekleri konusunda inanılmaz derecede dikkatli. Hat sanatı onlarda her zaman önemli bir rol oynadığından, Sultan II. Beyazıt, Türkiye'nin tek hat müzesini İstanbul'da kurmaya karar verdi. Bundan sonra İstanbul, tüm İslam hat sanatının gayri resmi başkenti oldu. Müzede ortaçağ hat sanatının ruhunu simgeleyen eski enstalasyonlar, parşömenler ve el yazmaları, monogramlar bulabilirsiniz. Ayrıca burada yüzlerce benzersiz kaligrafi aracı da bulabilirsiniz.

Başlangıçta, kaligrafik yazı için bir araç olarak sıradan bir kamış ucu kullanıldı; biraz sonra, bu tür uçların üretimine uç ve tutucuların tabanında ahşap ve metal tanıtıldı. Günümüzde bu aletlerin çoğu yerini daha modern uçlara ve her çeşit kaleme (dolma kalem, tükenmez kalem) bırakmıştır. Kaligrafinin sıradan insanlar arasında yaygınlaşması, Türkiye'de tükenmez kalemlerin ortaya çıkmasıyla oldu. Bu kulplar ucuz, kullanımı kolay ve oldukça esnekti. Dolma kalemler, bir tür iş aksesuarı olarak hareket eden ve onsuz dışarı çıkmanın imkansız olduğu varlıklı insanların mülkü haline geldi.

Bu hat türü, aynı anda birkaç yönü birleştirir, ancak ortak bir özellik ile birleştirilir - tüm bu stiller, Avrupa topraklarında Hıristiyanlığın ortaya çıkmasıyla gelişmeye başladı. İlk kaligrafi metinleri, tam olarak İncil'in kutsal metinlerinin ve kutsal yazıların sayımı ve çevirisi ile ilgiliydi.

Bu hat sanatının özelliği, sahibinden herhangi bir ilham veya hayal uçuşu gerektirmemesiydi, burada yazılanların güzelliği ve değeri doğrudan hattatın becerisine bağlıydı. İncil'in mümkün olan en kısa sürede yeniden yazılması ve kopyalanması gerektiğinden, ustaların kusursuz bir gramer ve kaligrafik dogma ustalığından başka bir şey yapmaları gerekmedi.

Avrupa kaligrafisinin en çarpıcı örneklerine dini kitapların süslemelerinde ve yazılarında, tapınakların resimlerinde, ikonalarda, din adamlarının kıyafetlerinde ve diğer dini aksesuarlarda rastlamak mümkündür. Bu kaligrafinin özelliği, sembollerin ve işaretlerin oranlarındaki aşırı titizlikte yatmaktadır. Doğu Asya kaligrafisinden farklı olarak, kitapların derlenmesinde ve ikonların boyanmasında ek yazarın süslemelerine ve resimlerine nadiren izin verilir.

Hat sanatında belli yüksekliklere ulaşmak için şehirde bulunması kolay olmayacak bir sürü pahalı alete ihtiyacınız olacak. Aşağıda hem eğitim aşamasında hem de kaligrafide yüksek sonuçlar elde etmek için ihtiyaç duyulacak konuların listesini tanıyabilirsiniz.

Tüyler sivri ve geniş sivri olmak üzere iki ayrı gruba ayrılır.

Geniş uçlu uçlar genellikle bir tüy tutucuyla (ucun kendisinin üzerinde bir tür metal veya plastik plaka) hemen satılır. Orada değilse, yangın söndürücü hurda malzemelerden bağımsız olarak yapılabilir. Geniş uçlu uçların en ünlü markaları şunlardır.

• Leonardt, en bütçeli ve hazır uç seçeneği olarak kabul edilir. Hem sanatçılar, hattatlar için dükkanlarda hem de internette satılır.
• SpeedBall, iki söndürme tutuculu kaliteli uçlar için daha pahalı bir seçenektir. Kolaylık, esneklik ve uzun hizmet ömrü ile ayırt edilirler.
• Brause & Co, söndürme tutuculu profesyonel sert uçlardır. Eşsiz sertlik ve dayanıklılık nedeniyle bu listedeki en pahalı ve yüksek kalite.

Pilot Parallel Pen gibi sağ ve sol elini kullananlar için evrensel geniş uçlu modeller de vardır. Bu Japon yapımı uçlar otomatiktir ve yoğun, geniş bir kesime sahiptir. Dilim boyutu yazı stiline göre değişiklik gösterebilir, bu uçları 1 ila 6 milimetre arası boyutlarda bulabilirsiniz.

Sivri uçlar, belirli bir baskılı yazı stili gerektirir. Bu tür tüyler, daha geniş veya daha ince çizgiler oluşturan, basınç etkisi altında genişleyen özel bir talaş veya yarığa sahiptir.

Deneyimsiz hattatlar için ideal uçlar Brause Steno, Brause Rose ve Brause Extra Fine 66 modelleridir. Bunlar biraz bölünmüş sivri, rahat ve ucuz tüylerdir.

İşten sadece profesyonel değil aynı zamanda estetik zevk almak isteyenler için özel vintage uçlar satışta. Yapıları gereği daha plastik, yumuşak ve rahattırlar, onların yardımıyla güzel yazmayı öğrenmek kolaydır. Ayrıca genellikle sizi Orta Çağ'a geri götüren birçok tuhaf işaret, serif ve baskı ile dekore edilmiştir. Bu tür tüyler, narin ve yumuşak yapıları nedeniyle çok sık kırılır ve kendi başlarına çok pahalıdır.

Kalemleri, kağıtları ve diğer araçları aldıktan sonra yakıt ikmali yapmaya başlayabilirsiniz. Elbette birçoğunuz bu tür kalemlerin filmlerde nasıl doldurulduğunu gördünüz - aktörler onları sadece mürekkep kaplarına daldırdı ve hemen yazmaya başladı. Bununla birlikte, modern kaligrafi uzmanları, uca giren mürekkebin miktarını doğru bir şekilde takip edebilmeniz için ucu bir fırça veya bezle ıslatarak yeniden doldurmanızı önerir. Bu sizi istenmeyen lekelerden ve çapaklardan kurtaracaktır.

Tutucular, yazı stiline ve uca bağlı olarak düz ve eğik olarak ayrılır. Bu nedenle eğik tutucular, sivri uçlarla birlikte kullanılır. Bu durumda, hattatların kağıdı çevirmeden 55 derecelik bir eğimi korumaları daha kolaydır. Düz tutucular daha yaygındır - daha ucuzdur, uçları yerleştirmek ve temizlemek daha kolaydır.

Uçlar için daha ucuz, ancak daha az güvenilir ve dayanıklı bir yedek olarak kabul edilen fırçalar, uçları doldurmak için de kullanılır. Tüylere benzetilerek iki türe ayrılırlar: sivri (yuvarlak tabanlı fırçalar) ve geniş sivri (düz tabanlı fırçalar). Fırçaların avantajı, kontrollerinin uçlara göre daha kolay olması, daha esnek olmaları, ustanın hareketlerini kolayca takip etmeleridir. Ayrıca dezavantajları da vardır - tekrarlanan kullanımdan dolayı fırçalardan kıllar dökülür, bu nedenle aletlerin düzenli olarak değiştirilmesi gerekir. Kaligrafi için en iyi fırça, Çin doğal saç fırçaları olarak kabul edilir.

Bir memurun cetveli önemli bir yazı aracıdır. Kaligrafi, mektuptaki oranların gözetilmesini kesinlikle izler, bu nedenle ilk başta yeni başlayanlar, gelecekteki desenler için kağıdı dikkatlice hizalamak zorunda kalacaklardır. Ayrıca çizgili hat albümlerini satışta bulabilirsiniz.

Doğru seçilmiş kağıda sadece çizimin uyumu değil, aynı zamanda kaligrafik yazının rahatlığı da bağlıdır. İnce, gevşek ve kırılgan kağıtlarda mürekkep akabilir ve dışarı sızabilir. Kaliteli kaligrafi kağıdı oldukça pahalı olduğu için, hevesli hattatlar normal ofis kağıdı üzerinde çalışabilirler. Daha profesyonel işler için en az 120 gram ve tercihen 130 veya daha fazla yoğunluğa sahip kağıda ihtiyacınız olacak. Bazı zanaatkarlar, olağandışı "yırtık" ve "kırık" çizgiler elde etmek için son derece kalın kağıtları tercih eder.

Pahalı mürekkep satın almak size temiz ve doğru bir harf garanti etmez, ancak onu daha güzel ve uyumlu hale getirir. Yeni başlayanlar için maskaranın klasik versiyonu "Gamma" markasının bir ürünüdür. - BDT ülkelerinde birçok mağazada satılmaktadır. Daha sonra Koh-I-Noor gibi daha pahalı maskaralara geçebilirsiniz. Bazı yeni başlayanlar hemen profesyonel pahalı maskaralar satın alırlar, ancak ikincisi genellikle çok kalındır, bu nedenle tüylerin düzenli olarak temizlenmesi ve maskaranın seyreltilmesi gerekir.

Su, uçtaki fazla mürekkebi hızla temizlemenize yardımcı olur ve ayrıca aşırı kalın mürekkebi inceltir. Ucu duruladıktan sonra, kağıda veya mürekkep şişesine su dökülmesini önlemek için bir bezle iyice silin. Bir bardaktaki suyu yaklaşık 10 dakikada bir değiştirmeye değer.

Bugün, yazarken satırları daha net, daha sıra dışı veya daha pürüzsüz hale getirmenize izin veren birçok üçüncü taraf aracı var. Bu tür araçların ortak bir unsuru normal çizim kalemidir - genellikle mimarlar tarafından planlar oluşturmak için kullanılır. Renkli ve yaratıcı hat için bazı sanatçılar özel geniş kalemler kullanmayı tercih ediyor. Bu aletlerle ilgili en güzel şey, uçları hazırlamak, temizlemek ve doldurmakla uğraşmanıza gerek olmamasıdır.

Kaligrafinin bir insandan sadece biraz beceri değil, aynı zamanda yetenek de gerektirdiğine dair yaygın bir inanç var. Ancak uzmanlar, bu ifadeye temelde katılmamakta ve bu sanatın büyük ölçüde beceri ve deneyime bağlı olduğunu düşünme eğilimindedir. Buradan, en korkunç el yazısına sahip insanlar bile, onların görüşüne göre, hat sanatının temellerini öğrenebilirler.... Modern kaligrafi bugün özellikle popülerdir - herhangi bir açık kurala uymak için yeni başlayanlar veya ustalar gerektirmez ve hayal gücü ve bireysellik için alan açar.

Kaligrafiyi öğrenmenin ilk adımı, sözde "sahte hat"dır. Bunlar, kalemi ustaca tutmanıza ve böyle bir mektubun özünü kavramanıza yardımcı olacak kaligrafiye giriş dersleridir. Adını "sahte" aldı çünkü ustadan bir dolma kalem veya pahalı mürekkep gerektirmez - iş sıradan bir tükenmez kalem, keçeli kalem veya kurşun kalemle yapılabilir. Bu yazma tekniğinin sadece yeni başlayanlara değil, deneyimli hattatlara da yardımcı olabileceği hemen belirtilmelidir - ilk derslerinizden bir şey kaçırmış olabilirsiniz.

Ne yazık ki, bu öğrenme yöntemi, normal bir dolma kalemle çalışmaktan daha fazla zaman alacaktır, ancak daha eğlenceli görünecek ve kaligrafik yazı hakkında neyin özel olduğunu açıkça gösterecektir. Aşağıda, ilk kaligrafik cümlenizi veya kelimenizi nasıl oluşturacağınızla ilgili adım adım talimatları bulabilirsiniz.

• Sıradan bir A4 kağıdı alın ve en doğru el yazısıyla üzerine harfler arasında küçük bir mesafe bırakarak italik olarak bir cümle veya kelime yazın. Kelimedeki harflerin oranlarını yaklaşık olarak aynı tutmaya çalışın - kolaylık sağlamak için sayfayı bir cetvelle çizebilirsiniz.

• O zaman kalınlaşmaya yenik düşecek çizgileri kelimelerle işaretlemeye değer. Tipik olarak bunlar, harfi yazarken aşağı doğru hareket ettiğinizde görünen italik harflerle sol veya sağ taraflardır. Kesinlikle simetrik ve paralel çizgiler tutmaya çalışarak yavaş hareket edin. Çıkıntıların çizgilerinin aynı harflerde boyut olarak farklı olmamasına dikkat edin.

• Her harf kalın çizgilerle gösterildikten sonra, ortaya çıkan boş alanı mümkün olduğunca düzgün ve kenarları aşmadan doldurun. Bir kalem, keçeli kalem, fırça veya tüy ile boyayabilirsiniz.

• Tek bir cümle veya kelime üzerinde durmamaya çalışın. Seçilen ifadeyi nasıl yazacağınızı ve dolduracağınızı öğrendiğinizi anladıktan sonra, daha önce kullanılmayan harflerin içeriğiyle daha karmaşık kelimelere dönün.

• Tüm metni kalınlaştırmaya, yeni italik yazım yöntemlerine dönmeye, seçilen hat türünün üslup özelliklerini değiştirmeye, dalgalı çizgiler, süslü virgüller, desenler, zarif alt çizgiler şeklinde ek grafik öğeleri eklemeye çalışarak işleri karmaşıklaştırın.

• İlk eğitimler yalnızca büyük italik harflerle yapılacaksa, tüm kursun karmaşıklığı ile orta ve küçük harflere geçmeye değer. Kelimelerin boyutu ne kadar küçükse, hareketleri takip etmeniz o kadar zor olacak, herhangi bir harfe o kadar fazla dikkat etmeniz gerekecek.

• Tükenmez kalem kaligrafisinin sizin için kolay olduğunu fark ettiğinizde, daha profesyonel yazı araçlarına geçmelisiniz. İlk adım kalem tutucuları elde etmektir - kalemi istenen konumda sabitlemeye ve boyayla daha verimli bir şekilde doldurmaya yardımcı olurlar. Yeni başlayanlar için, kendiniz yapabileceğiniz plastik tutucular kullanın. Yeni başlayanlar düz bir tutucu seçmelidir, daha deneyimli hattatlar için eğik olanlar da işe yarayabilir. Tutucudaki ucun ortada değil, üst metal taç yapraklar ve kenar arasında olduğuna dikkat edin.

• Bundan sonra kaliteli mürekkep, boya veya mürekkep satın almayı düşünün. İlk başta, profesyonel ve pahalı olanlardan ziyade kullanışlı ve pratik ürünleri seçmek daha iyidir.

• Kaligrafi için profesyonel kağıt seçimi, eğitimdeki bir sonraki önemli adımdır. Yoğunluğu 80 gramdan fazla olmayan sıradan sayfalara yazmanın, 120 gram veya daha fazla yoğunluğa sahip profesyonel tuvallere göre çok daha kolay olacağını lütfen unutmayın. Bu tür levhalar daha sert, daha güçlüdür ve tecrübesiz bir hattatın eline pek iyi geçmez. Kağıdın kalitesini ve yoğunluğunu belirlemek için üzerine kalemle birkaç vuruş yapmak yeterlidir. Oa güçlü ve kaliteliyse, vuruşlar katı sınırlarla net olacaktır, değilse, mürekkep ve mürekkep kağıda yayılacak ve arkasında karakteristik örümcek ağları bırakacaktır.

• Kalem tutucuyu her zaman ortasından tutmalısınız, ancak ucuna dokunmamaya çalışın - yaralanma veya kirlenme olasılığı çok yüksektir. Kaligrafi kalemini doğru tutmak önemli değil. Modern standartlar, ustaların onu bir kalemle aynı şekilde tutmasına izin verir - orta ve küçük parmakların destekleyici ve sabitleme işlevi gördüğü işaret ve başparmak ile. Tükenmez ve uç yazı arasındaki fark, tükenmez kalemlerin kağıt üzerinde iz bırakmak için belirli bir miktarda baskı gerektirmesidir. Kalem hafifçe tutulmalı, tüylü elin hareketleri düzgün, hızlı ve yumuşak olmalıdır. Aşırı basınç, kalem ucunun kağıda takılmasına, sıçramalara ve hatta bükülmesine neden olabilir.

• Mürekkebin veya mürekkebin kalemden kağıda gitmek istemediği durumlar vardır. Bu, mürekkebin kalitesinden, yanlış doldurmalardan ve kağıdın kalitesinden etkilenebilir. Sistemi kandırmak için, kalemin ucunu suya batırmanız yeterlidir; mürekkep tuval üzerinde serbestçe kaymalıdır.

• Her antrenmandan sonra, ucu iyice durulayıp mürekkebi silmeye çalışın, mürekkebin kurumasına veya ucu paslanmasına izin vermeyin. Kalemi temizlemek ve kurutmak için tüy bırakmayan veya tüy bırakmayan bir bez kullanın.

Bazı uzmanlar, yeni başlayanların kaligrafik teraziler kullanmasını tavsiye ediyor. Çoğu zaman, belirli karakterleri yazma veya renklendirme görevleri olan albümler şeklinde sunulurlar. Birçoğu, gelecekte ödeyecekleri yeni başlayanlar için bu alıştırmaları küçümsüyor.Tipik olarak, yetersiz hazırlık ve temel bilgilerin haksız bir şekilde öğrenilmesi, yazı tiplerinin eğri olmasına, yanlış ritimlere ve orantısız harf boşluklarına neden olur. Terazi eğitimi, kaligrafiyi en baştan öğretir - semboller ve tirelerden tüm yazılara ve metinlere kadar.

Aşağıdaki videoda temel hat egzersizleri.