Yazı: nedir ve nasıl öğrenilir?

Yazı, yeniliğine (ve birçok anlaşılmazlığına rağmen) rağmen, günlük yaşamda bizi çevreler. Bu kelime hem güzel bir etiket hem de bir kafede sıra dışı bir işaret ve bir kafede tahtaya orijinal yazı tipiyle yazılmış bir menü anlamına gelir. Buna tebrik kartları, baskılar, logolar ve daha fazlası dahildir.

yazı - çizim, düzgün ve güzel yazı. Birçok insan yazı ve kaligrafiyi karşılaştırır. Aslında, bir benzerlik var - bu, yazarın ruh halini ve duygusal durumunu yansıtan, kişiliğini ve özgünlüğünü vurgulayan mektup yazmanın özgünlüğüdür. Ancak yazı yazmak genellikle daha fazla çizmeye meyilli bir sanattır.

Uzun bir süre, yazı, yaratıcılıkta basit bir yön olarak kabul edildi. Ancak 2000'li yıllarda bağımsız, rağbet gören ve çok iyi ödenen bir faaliyet türü haline geldi.

Yazının, yazının ortaya çıkış tarihine eşit, oldukça uzun bir tarihi vardır. III yüzyılda. n. NS. Eski Yunanlılar tarafından yapılan iyileştirmelerden sonra, Fenike alfabesi ünlüler ve ünsüzler içeriyordu. Yazılarında bir eğilim vardı - aynı kalınlıkta net çizgilerden oluşuyorlardı, her öğenin basit bir geometrik şekli vardı: yuvarlak, üçgen veya bir çizgi şekli.

6. yüzyılda, yazımda uncial adı verilen yeni bir üslup ortaya çıktı. Artık harflerin uçları, sıraların üst ve alt sınırlarının biraz dışına çıkmaya başladı.XI'den XII yüzyıla kadar olan dönemde, Gotik ve Yuvarlak-Gotik yazı popülerlik kazanıyor.

Gelecekte, yazı tiplerinin gelişimi yalnızca ivme kazandı, çünkü çeşitli ihtiyaçlar için oluşturulmaya başlandı: reklam, kitap, gazete. Geliştirilmiş bir Mısır yazı tipi ortaya çıktı, orijinal olandan farkı, tüm çizgilerin ve seriflerin kalınlığının aynı olmasıydı. Aynı zamanda, hiç serif olmayan grotesk yazı tipi ortaya çıktı.

20. yüzyılda, grotesk temelinde bir dizi yazı tipi geliştirildi: futura, erbar grotesk, solungaç grotesk ve diğerleri. Daha sonra harfler, günümüzde gözlemlenebilen özellikleri yavaş yavaş kazanarak her yöne eş zamanlı olarak gelişmeye başladı.

Yazı ile uğraşan bir kişinin sanat eğitimi alması şart değildir, ancak bunu yapmak için bir arzusu olmalıdır. Bunun için de zaman gerekiyor - her gün yaklaşık yarım saat.

Tabii ki, bir kişinin sahip olduğu çizim becerileri, başarıya çok daha hızlı ulaşmasına yardımcı olacak ve renk, kompozisyon, perspektif bilgisi yazı çalışmasında büyük bir artı olacak. Ancak durum böyle değilse üzülmeyin, çünkü kendi başınıza da dahil olmak üzere onları incelemek oldukça mümkündür.

Yazı yazmak, yeni başlayanlar için birkaç nedenden dolayı iyidir. Aşağıda tartışılacaktır.

• Görünür sonuçlar elde etmek için onlarca yıl beklemeniz gerekmez.
• Öğrenmek için özel beceriler gerekmez. Harflerden güzel kompozisyonlar oluşturmak, uçan kuşları tasvir etmekten veya alçı kafaları yontmaktan daha kolaydır.
• Harflerden kompozisyon oluşturma kurallarını öğrenirseniz, bu kurallar işin temeli olduğu için çok daha kolay olacaktır.
• İki ay boyunca her gün pratik yaparsanız başarıya ulaşabilirsiniz.

Stefan Kunz ve Lauren Hom, özel bir eğitim almadan dünya çapında üne kavuşanlardan sadece birkaçı. Onların örneği, kendi yetenekleriyle ilgili şüphelerle eziyet çekenlerden ilham alabilir ve almalıdır.

Harflerin ne kadar başarılı olduğu, getireceği parayı belirler. Şaşırtıcı bir şekilde, yazı kompozisyonlarının ticari başarısı sadece güzelliğe değil, aynı zamanda yeni trendleri takip ederek talep görmesine de bağlıdır.

Ticari olarak karlı yazı yazmanın ana ilkeleri şunlardır:

• özlü kompozisyon;
• minimalizmin baskınlığı;
• trendde olmak.

İlk iki ilkeye bağlı kalmak için deneyime, sürekli çalışmaya ihtiyacınız var. Ve üçüncü faktör, yalnızca en popüler eserlerin dikkatli bir şekilde incelenmesi ve piyasada en çok hangi kompozisyonların talep edildiğinin analizi sürecinde geliştirilir.

Satılacak iş için, yazı piyasası da dahil olmak üzere herhangi bir piyasanın nasıl çalıştığını bilmek önemlidir. Bu nedenle başlangıç ​​avantajının sanatsal becerilerden ziyade finansal, ekonomik veya reklam eğitimi olması olasıdır. Reklamın nasıl çalıştığını, pazarı, hizmetlerin nasıl satıldığını bilmek, müşterileri çekmek ve işinizi daha yüksek bir fiyata satmak çok daha kolaydır.

Gitmenin iki yolu var:

• sosyal ağlardaki sayfalarınızdaki veya kendi web sitenizdeki çalışmaları sergilemek;
• bunları mikro stoklar aracılığıyla satmak - herkesin yarattığı eseri yayınlayabileceği platformlar.

Her iki yöntemin de kendi artıları ve eksileri vardır.

Eserlerin sosyal ağlar veya bir web sitesi üzerinden satılmasına karar verildiyse, bir kişinin tanıtımı açısından daha aktif olması gerekeceğini göz önünde bulundurmalısınız. Bunun için bir takım şartların yerine getirilmesi gerekmektedir.

1. Hedef kitlenin kim olacağına karar verin. Bunu bulmak için, kompozisyon oluşturmak istediğiniz alana karar vermelisiniz: sweatshirt ve tişörtlerin üzerine yazılar yazın veya markalar için logolar oluşturun.
2. Benzersiz bir satış teklifi olan USP adı verilen bir ürün oluşturun. USP, sanatçıyı rakip yaratıcılardan ayıran bir şeye sahip olmalıdır.
3. Bir görüntü oluşturun. Önemsiz görünebilir, ancak sanatçının izlenimi üzerinde olumlu bir etkisi olacak maratonlara, seçilen konuyla ilgili etkinliklere, ustalık sınıflarına katılarak kendiniz için bir isim yapmaya değer. Kendi çevrimiçi kursunuzu başlatabilir, popüler instablogger'larla bir işbirliği anlaşması yapabilirsiniz: bir kişi bir ürün tanıtıyor (örneğin, sloganlı bir tişört) ve blogcu bunun hakkında konuşuyor. Bu, çok sayıda yeni müşteri çekecektir.
4. Portföyünüzü genişletmek için sürekli çalışmanız gerekiyor. Potansiyel müşteriler için, işle tanışma fırsatı basit olmalıdır - karmaşık bağlantılar olmamalıdır. Çalışmanızı bulunduğunuz yerdeki herhangi bir sosyal ağda yayınlamanız gerekir. Web sitenizde portföyü olan bir bölüm oluşturmaya ve düzenli olarak yenilemeye kesinlikle değer - müşteriler, kişinin sürekli çalıştığını görmelidir.

Bu kendini tanıtma yönteminin avantajları, sanatçı ile müşteriler arasında aracıların olmamasıdır - insanlar doğrudan müzakere eder. Sosyal ağlarda doğru bir şekilde reklam kurarsanız, hedef kitleyi doğru bir şekilde seçtiyseniz, popülerliğin artması sağlanır.

Yöntemin dezavantajları arasında sosyal ağlarda ve sitede sayfaların geliştirilmesine ve ayrıca belirli bir şans anı için finansal yatırımlara duyulan ihtiyaç - profil, potansiyel bir müşteri açısından şık ve çekici olmalıdır. Sayfa sürekli güncellenmeli, terk edilmemeli, periyodik olarak bakımı yapılmalıdır, aksi takdirde kapsama düşer ve kişi feed'de görünmez.

Mikro stoklara gelince, bu, yaratıcılığınızın sonuçlarını satmanın harika bir yoludur, çünkü bunlar tüm antetli kağıtları kapsar: hem seçkin zanaatkarlar hem de işe yeni başlayanlar.

Başlamak için bazı yönergeleri izlemeniz gerekir.

• En popüler çevrimiçi platformlarda hesap açmalısınız. İşin yerleştirildiği esaslara göre kuralları incelemek gerekir.
• Ardından çalışmanızı yüklemeniz ve alıcıların görünmesini beklemeniz gerekir.

Bu yöntemin temel avantajı, bir kişinin sürekli olarak sitede bulunmasına, kendisini bir marka olarak tanıtmaya yatırım yapmasına veya reklam satın almasına gerek olmamasıdır. Ayrıca her eser birden çok kez farklı alıcılara satılabilir. Bu nedenle dezavantaj da anlaşılabilir - rekabet çok yüksek, bu nedenle portföyün sürekli güncellenmesi, trendleri incelemek ve bunlara uygun olarak çalışmak gerekiyor. Yine de kendi yazarımızın tarzını düşünmemiz gerekecek.

İdeal olarak, aynı anda her iki yönde de satış geliştirebilirsiniz, o zaman artılar ve eksiler birbirini dengeler ve yazıdan istikrarlı bir gelir elde etmenizi sağlar.

Birkaç çeşit yazı tipi vardır. Aşağıda tartışılacaktır.

• El yazısı. Harfleri ellerinizle (kelimenin tam anlamıyla), daha doğrusu kurşun kalemlerle, işaretleyicilerle çizin. Gadget kullanılmaz.
• Kabartma. Fırça veya fırça kalemi ile boyama.
• Kretase yazı. Bu kara tahtaya tebeşirle harfler çiziyor.
• IPad yazısı. Bir tablet üzerinde çizim.

Modern kaligrafiye de dikkat edilmelidir - içinde harfler sivri uçlu bir kalemle çizilir. Bu görünüm, ilgili kişiden çok fazla sabrın yanı sıra sakin, dengeli bir karakter gerektirir. Çalışmalarının sonucunu çabucak görmek isteyen choleric insanlar için hat sanatının zor olması muhtemeldir.

Yazı tipinizi seçmek için, her bir türün resimlerine bakmalı ve hangisinin bir kişiye en yakın olduğunu anlamalısınız. Tekniklerin her birini denemeye değer - bu, bir kişinin çalışması için araçlardan hangisinin en kolay olduğunu ve hangisinin tamamen imkansız olduğunu netleştirecektir.

Yazı, markalaşma, reklam, matbaacılık, düğün hizmetleri, bar ve restoran dekorasyonu, ürün paketleme, iç dekorasyon, giyim sloganları ve hayatın daha birçok alanında kullanılmaktadır.

Markalaşma ve reklamcılık, her şeyden önce, herkesten farklı olarak özgün bir şekilde tasarlanmış logolardır. Bu çok büyük bir pazar, çünkü yeni ortaya çıkan şirketlere ek olarak, eski iş oyuncularının da yeniden markalaşmaya ve yeni hatların markalaşmasına ihtiyaçları var.

Malların parlak ve sıra dışı ambalajlanması, yazının çok büyük bir başka "bölümüdür", çünkü üretilen çok fazla mal var ve her birinin analogları arasında dikkat çeken doğru tasarıma ihtiyacı var.

Düğün yazısının kendine has özellikleri vardır, çünkü esas olarak davetiyelerin tasarımına atıfta bulunur, ancak buna fotoğraf bölgeleri ve misafirler için bir oturma planı dahildir. Düğün yazısı için sadece kağıt üzerinde değil, ayna, cam, ahşap veya arduvaz da olabilir.

Barlarda ve restoranlarda, duvarları ve bar alanını süslemek için en çok güzel yazılmış harfler kullanılır. Kara tahtaya tebeşirle yazılmış menüler tasarlamak da çok yaygındır.

İç mekana gelince, Yazı, hem daire hem de ofis tasarımında popülerdir. Siyah harfler çoğunlukla beyaz bir duvarda kullanılır, ancak çok renkli de olabilirler.

Kişi, yazı yazma konusunda hangi alanda gelişmek istediğine karar verir vermez, hedef kitlesini ve potansiyel müşterileri nerede arayacağını hemen anlayacaktır.

Araç ve malzemeleri seçerken, yazının ne için olduğunu düşünmeniz gerekir. Bir kişi sadece kendisi için, arkadaşlar için yazı tipleri çizmek isterse, hemen profesyonel sanatçılar için pahalı araçlar satın almaya gerek yoktur. Bunu kazanmayı planlıyorsa, ayrılmak mantıklıdır.

Ancak, profesyonel araçlarla en az bir kez çalışmış olanlar, ne kadar kullanışlı olduklarını not eder. Sonuç daha iyi.

Yeni başlayanların çalışması için gerekenler aşağıda açıklanmıştır.

• Arttırılmış yumuşaklığın basit bir kalemi, örneğin 2B. Bir kişi bir kaleme sertçe basmaya alışmışsa, HB almaya değer.
• Yumuşak silgi, kurşun kalem çizgilerini bulaştırmadan yüksek kalitede silecek şekilde seçilmesi gerekir.
• Eskiz defteri veya çizim kağıdı - tadı.
• İşaretleyiciler, renkli kalemler veya bir dizi kalem. Konturu işaretlemeleri veya harfleri boyamaları gerekir.

Bir kişi bir blogdan para kazanmak için yola çıktıysa, profesyonel bir set almak daha iyidir. Aşağıda açıklanan öğeleri içerir.

• Yumuşak kalemler.

• Yumuşak ve iz bırakmayan silgi.

• Konturları izlemek için bir dizi astar. Tercihe göre seçilirler. Kalın veya ince çizgilerle çizebilirsiniz.

• Brashpen. Bu aletin, bir tarafında keçeli kalem ve diğer tarafında bir fırça bulunan iki ucu vardır. Birincisi, harflerin ana hatlarını çizmek veya boyamak için, ikincisi ise bir fırça ile boyamak için iyidir.

• Sadece bir fırça ile fırçalayın, keçeli kalem yok. Ustalaşmak çok daha zor, yeni başlayanlar için uygun değil. Bununla birlikte, çeşitli çizgilere sahip en moda yazı tiplerinin yaratılması onun yardımı ile olur.

• Düz ofis kağıdı, ancak daha ince değil.

Harf ve kaligrafi arasındaki fark, ilk durumda harf tasarımının oluşturulması, icat edilmesi ve çizilmesi, ikincisinde ise basitçe düzgün ve dikkatli bir şekilde yazılmasıdır. Bir yazı tipi tasarımı oluşturmak için sadece alfabeyi değil, aynı zamanda sayıları ve diğer işaretleri de bulmanız gerekir.Yazı yazmak son derece yaratıcı ve zahmetli bir iştir.

Deneyimli yazarlar, teoriyi uygulamaya başlamadan önce değil, serpiştirilmiş olarak incelemenizi önerir: bir kavram veya teknik çalışmanız ve ardından hemen bir çizimle düzeltmeniz gerekir.

Kendi kendine çalışmanın teorik temeli aşağıda açıklandığı gibidir.

• Yazının gelişim tarihi, hat sanatının temelleri, yazı tiplerinin tarihi. Bu bölüm çerçevesinde Villa Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Capra'nın eserleri incelenmiştir. Ek okuma olarak - paleografi üzerinde çalışır.

• Harflerin yapısının incelenmesi. Alexandra Korolkova ve Yuri Gordon'un eserleri bu konu için uygundur.

• Şekil ve tipografi hakkında bilgi edinmek - Johannes Itten, Emil Ruder'in eserleri.

• Kompozisyon temelleri - Galina Logvinenko'nun "Dekoratif kompozisyon" çalışması.

Birçok insan yanlışlıkla, günde 3-4 saat yazı yazmanın yokluğunda başlamaya değmeyeceğine inanıyor. Düzenli dersler, her gün yarım saat bile olsa, kesinlikle faydalı olacaktır. Ancak haftada bir ders, birkaç saat sürse bile etkili olmayacaktır.

Uygulamanın başlangıcı için tarifler uygundur - eli "doldurmak" için idealdir. Ancak bunlar, herkesin okulda gördüğü birinci sınıf öğrencileri için tarifler değil, yazı için özel tarifler - internette epeyce var. Harf yazmada, mektup yazma yöntemleri ve türleri klasik olanlardan çok farklıdır, her biri kompozisyon açısından çekici olmalıdır. Bir şeyler yolunda gitmeye başlamadan önce bir kişinin çok fazla not defterini tüketeceği gerçeğine hazırlanmanız gerekir.

Kendi kendine çalışma kötü değildir, ancak geri bildirim almak, deneyim alışverişinde bulunmak ve elbette işin kalitesini artırmak için kurslara kaydolmak daha iyidir. Şehirde yoksa veya onları ziyaret etmek için zaman yoksa, çevrimiçi eğitim kurslarına kaydolabilirsiniz. Eserlerini satma konusunda sağlam deneyime ve mektup uzmanları arasında mükemmel bir üne sahip olan bir uygulayıcı öğretmen seçmek gerekir.

Yazı sanatını doğrudan öğrenmenin yanı sıra, kompozisyon, renk, form, tipografi, satış ve reklam üzerine dersler, seminerler, web seminerleri dinlemek veya izlemek mantıklıdır.

Harflerin nasıl çizileceğini öğrenmek için aşağıya bakın.