İkebana: nedir, tarihçesi ve yaratılış kuralları

Birçoğu Hindistan ve Çin'den geldiğine ve ancak o zaman Japonya'ya geldiğine inansa da, ikebana sanatı bize Japonya'dan geldi. Bu karmaşık kelime, insan duygularını ifade edebilen benzersiz, orijinal, muhteşem kompozisyonlar oluşturma yeteneğini ifade eder.

İkebana ustaları sıra dışı malzemeleri, çiçekleri, garip şekillerdeki dalları birleştirir. Yavaş yavaş sanat dindarlıktan uzaklaştı ve sadece tapınaklarda hediyeleri değil, aynı zamanda laik hayatta zarif buketleri de somutlaştırmaya başladı. İkebana'nın çiçekçilik üzerinde büyük etkisi oldu, ilkeleri sayesinde birçok çiçek aranjmanı yapıldı.

Japonya'dan çiçek sanatı, kelimenin tam anlamıyla taze çiçeklerin bir bileşimi olarak tercüme edilir. Japonya'da ikebana gerçek bir popülerlik kazandı ve oradan dünyaya yayıldı. Buketlerin yaratılış tarihi, keşişlerin tapınaklarda tanrılara hediye olarak çiçek buketleri yaratmasıyla 15. yüzyılda başladı. Japon tanrıları için hediyeler oluşturuldu ılımlılık, zarafet, doğallık ilkesine göre.

Gerçek bir ustanın onlardan bir şaheser yaratması, doğal doğanın güzelliğini yansıtması ve anlam vermesi için bir tomurcuk, bir taç yaprağı, bir dal yeterlidir. İkebana ustası sadece buketler yaratmaz, içsel durumunu yansıtır, ruhun güzelliğini, dünya görüşünü, uzayın sonsuzluğunu gösterir. Çiçek sadece kompozisyonun temeli değil, aynı zamanda sonsuz yaşamın bir simgesidir.

Taze çiçek sanatının nasıl ortaya çıktığını söyleyen bir efsane var. Bir zamanlar, eşi benzeri görülmemiş bir güç kasırgası Japonya'da büyük miktarda bitki örtüsünü yok etti. Bundan sonra keşişler, bozuk bahçelerin etrafında yürüdüler, bitki ve çiçek parçalarını topladılar. Bu muhteşem hediyeyle, harap olmuş bahçelerin restorasyonu için dua ederek tanrılara yöneldiler. Buda onları duydu ve bir anda bahçeler bir kasırga öncesi gibi yeniden gür ve lüks hale geldi. Bu, her birinde keşişlerin bir istek, itiraz, şükran koymaya çalıştığı çiçek tekliflerinin başlangıcıydı.

Uzmanlar, ikebana'yı standart çiçekçilikten farklı kılan bir takım özellikler tespit ediyor:

• sadece estetik değil, aynı zamanda onu oluşturan kişinin düşüncelerini, ruh halini, fikirlerini yansıtan anlamsal ifade;
• kompozisyonun tüm bölümleri arasında kesinlikle mantıklı bir ilişki;
• bileşimin etkinliğinin herhangi bir açıdan değerlendirilebildiği hacim;
• yüksek kaliteli bir denge, iyi düşünülmüş bir renk paleti, renklerin oranı, yerleşimleri, açık ve koyu uyumu, küçük ve büyük, kompozisyonun bütünsel görünmesi için;
• yetkin vurgulama, çoğu zaman standart olmayan bir nesne bir aksan rolünü oynar - egzotik bir bitki, tuhaf bir şekilde kavisli bir dal - etrafında öğelerin geri kalanının dokunsal bir şekilde yerleştirildiği, vurgunun ifadesini vurgular;
• tabanın uyumu, yani, kabın doğru seçimi çok önemli olarak kabul edilir - bir arka plan, bir stand, bir kase olabilir, ancak genel kompozisyona dahil edilmeleri, onunla organik olmaları gerekir.

Japonlar ikebana tarzı kompozisyonları bir sanat olarak görüyorlar, uzun süre ve özenle öğretiyorlar. Çiçekçilik sürekli ve yorulmak bilmeyen çalışmalar, kendini geliştirme gerektirdiğinden, bir derste keman çalma sanatında ustalaşmak imkansızdır.

Dikey çizgi, her şeyden önce uçuşu, neşeli duyguları, ruh halindeki artışı yansıtır. Yatay - kayıtsızlığa karşı sakinlik, bağımsız tutum, melankoli. Renk kavramı aynı zamanda çok şey ifade edebilir, örneğin sıcak spektrumun tonları - sarı, turuncu - neşeli bir ruh halini ve pozitif, huzurlu, başkalarına eğilimi sembolize eder. Soğuk ölçek - mavi, açık mavi, gri - sakinliği, kısıtlamayı ifade eder.

Yeşiller gibi diğer tüm tonaliteleri tek bir arsada birleştiren nötr paletler vardır. Usta duygularını ifade etmek ve başkalarında uyandırmak için gölgeler ve zıtlıklarla oynamayı bilir.

Budizm felsefesi, din, geleneksel olarak iki daldan yaratılan ikebana'nın ana bileşimi üzerinde belirli bir iz bıraktı - iyi ve kötü, daha sonra bir kişinin imajı onlara katıldığında üçten. Bu üçgen, tüm ikebana stillerinin ve türlerinin temelini oluşturacaktır. Çağdaş sanat belirli değişiklikler geçirdi: iç mekan, ikebana'nın, çevreleyen renk gamının ve ışığın yazıldığı çok önemli bir rol oynamaya başladı.

"Taze çiçek" sanatının tarihi boyunca yüzlerce okul ve farklı yönler doğdu, ancak en tanınmış ve etkili olanlar az. Uzmanlar sadece üç alan tanımlıyor.

• Ikenobo. Bu, 15. yüzyılda Ikenobo Sensei tarafından kurulan ilk okuldur. Bu keşiş, tapınaklar için eşsiz kompozisyonlar besteledi: çok gösterişli değil, ölçülü, ama anlam olarak inanılmaz derecede anlamlı. Ancak boyutları çok büyüktü. Ana stiller seka ve rikka idi.

• Ohara. 19. yüzyılda doğan ve tüm dünyada sevgiyi kazanan yeni bir tarz sunan daha sonraki bir okul - moriban. Ayırt edici özellikleri, alçak kapların, su ile vazoların ve düz diplerin kullanılmasıdır.

• Sögetsu. Bu "ay ve çimen" okulu geçen yüzyılda Sophu Tesigahara tarafından kuruldu. Metal, plastik ve kumaş gibi üçüncü taraf malzemeleri ikebana'da ilk kullanan bu ustaydı. Artık bileşimin doğal unsurları, doğal olanlarla organik olarak bir arada var oldu. Bu sayede ikebana, parklarda, meydanlarda, şehir sokaklarında, metrolarda binaları terk etti.

Rusya dahil dünyanın birçok ülkesinde farklı üslup trendlerine sahip ikebana okulları var. Bu sanat ülkemize oldukça geç, 20. yüzyılda geldi. Çoğu zaman, eski yöntemleri değil, modern stilleri öğretirler.

Uzmanlar, "taze çiçekler" sanatında aşağıdaki ana stilleri tanımlar:

• nageire (heika), ayırt edici özellik - kenarları boyunca destekli yüksek tip vazolarda elemanların düzenlenmesi;
• moribana, damga - yatay olarak alçakta yatan elemanlar, düz kaplar, tepsiler kullanılır;
• jiyuka - öğeleri ücretsiz bir sırayla ve herhangi bir yönde düzenlemenizi sağlar.

Üç ana çeşidin her birine daha yakından bakalım.

Aşağıdaki ana özelliklerle karakterize edilir:

• natüralist felsefenin ilkelerini yansıtmaya çalışır;
• hacimsel performansta farklılık gösterir;
• sadece düşük tipte, ancak farklı şekillerde kaplar kullanılır: kare, daire, dikdörtgen, oval.

Kompozisyonun bu tarzda üç bileşeni vardır, orantılı oranı kesinlikle gözetilmelidir: Cennet, İnsan, Dünya (7: 5: 3). Geminin boyutuna, elemanların yerleştirildiği sıraya güvenmek önemlidir. İlk eylem, ana nesnelerin çubuklar üzerindeki düzenlenmesidir, daha sonra arsayı tamamlayan ek unsurlar ekleyerek hacme ulaşırlar.

Moribana stilinin üç ana formu vardır.

• Tekutay - dikey, uzun, düzleştirilmiş elemanların kullanımına izin verir, bitki çiçeklerinin sapları. Genellikle bunlar bambu, nergis, gladiolidir. Taban, her iki tarafa maksimum 30 derece sapma ile kesinlikle dikey olarak monte edilebilir.

• Syatay - şekillerin ve enine çizgilerin eğimine izin verir. Alışılmadık şekilde kavisli malzemeler, dallar sıklıkla kullanılır. Burada sapmaya tekutai'den daha fazla izin verilir. Bükülmüş bir buketin etkisi ortaya çıkıyor.

• süit - kademeli konum yöntemi. Burada akan tipte bitkiler kullanılır. Kompozisyonun ana unsurları kabın altına asılabilir. Standlarda, raflarda lüks görünün.

Orantılı ilişki ve arsanın şekli önceki stile benzer, burada vazolarda, daha doğrusu şekillerinde temel bir fark gözlenir. Burada, topluluğun oluşturulduğu, boğazı daralmış yüksek tipte kaplar kullanılır. Bağlantı elemanları için ek elemanlar ayrıca bölünmüş tip dallar, haçlar, ahşap destekler şeklinde de kullanılır.

Doğal olanın güzelliğini arttırmak için önemsiz olmayan malzemelerin kullanıldığı çeşitlerin en özgürü. Bu topluluklar genellikle gerçeküstü, eklektiktir. Antik sanatı ve yeni, modern bir dünya görüşünü birleştiriyorlar. Herhangi bir malzemenin dahil edilmesi, yapay olanlar da dahil olmak üzere dekoratif unsurlar gibi şekillerde çeşitli değişikliklere izin verilir. Canlı bir çiçek, ölü ahşap, plastik, metal, cam, taş tek bir toplulukta birleştirilebilir.

Orijinal vazo da tercih edilir. Jiyuka eklektizme, yönlerin karıştırılmasına, geometrik nesnelerin dahil edilmesine, renklerin etkileyici kontrastlarına izin verir. Sanatçının hayal gücü hiçbir şey tarafından kısıtlanmaz, kendini sınırlamadan yaratmakta özgürdür.

İkebana oluşturmanın tüm kuralları, temelden önce gelir - kompozisyon fikri, fikri ve ana anlamı. Japonlar, özellikle büyük ölçüde meditatif olduğu için bu sürece çok zaman ayırıyorlar. Topluluğun sadece uzman bir keşişten oluşabileceği zamanlar geçmişte kaldı. Ancak ikebana'yı Evrene bir teklif olarak, ritüel bir prosedür olarak ele alma ilkesi büyük ölçüde aynı kaldı.

Her eserin felsefi bir anlamı olmalıdır. Geleneksel ikebana'da, bu, kötü ve iyi güçler arasındaki bir çatışmadır, daha sonra, Konfüçyüs'ün Çin öğretilerinin gelişimi sayesinde, kompozisyona üçüncü bir unsur eklendi - bir kişi. Zen öğretileri, Konfüçyüsçülüğün yanı sıra topluluk oluşturma yöntemlerine de katkıda bulunmuş, kişi olmanın önemini vurgulayarak, şimdiki an ve gündelik yaşam lehine şatafatın reddini vurgulamıştır.

Bütün bunlar, zamanın etkisi altındaki tüm değişikliklere rağmen, nihayetinde modern besteleme yöntemlerini etkiledi. Bir eseri doğru bir şekilde oluşturmak için üç ana bileşene güvenmek gerekir: Cennet, Dünya, İnsan ve tüm topluluğu uyumlu bir bütüne bağlayan ek unsurlar. Ek olarak, bir topluluk oluşturma kurallarına uymalısınız:

• asimetri, öğelerin yerleştirilmesinin temelidir, ancak genel kompozisyon bir üçgene dayanmaktadır;
• üçgen tabana rağmen, topluluğun tüm parçaları aynı çizgide ve aynı düzlemde değildir;
• Tüm işin oranlarını düşünerek, öncelikle kabın şekline, yüksekliğine ve boyutuna güvenirler;
• bir vazo seçimi son derece önemlidir: kendine dikkat çekmemeli, yani çok gösterişli olmalı, genel kompozisyonla uyumlu tek renkte bir vazo seçmek daha iyidir;
• kap herhangi bir şey olabilir: bir sepet, bir kepçe, bir oyuncak, cam, ahşap, porselen kaplar.

İkebana için en popüler kap biçimleri:

• moribana için düz tip: herhangi bir şekilde tabak, tabak, tepsi;
• uzun tip, örneğin şişe, sürahi.

Kompozisyon düşünüldükten ve kap seçildikten sonra, elemanların seçimine geçilir. Burada boyutu doğru bir şekilde hesaplamak çok önemlidir, bunun içinde her şeyden önce vazo boyutundan başlamaya değer. Seçilen stil de önemlidir. Elemanların boyutunu hesaplamak için farklı formüller vardır. Başlamak için, kabın yüksekliğinin ve çapının eklenip 1,5 ile çarpıldığı Cennetin uzunluğunu belirleyin. O halde İnsan çizgisinin uzunluğunu belirleyin, hangisi? cennetten.

Eğim açısı önemlidir, tüm topluluğun şeklini belirler. Adamın çizgisi Cennet çizgisine doğru eğilmelidir. Topluluktaki en kısa öğe Önceki iki çizginin eğiminin önüne veya uzağına yerleştirilen zemin... Üç ana unsur yerleştirildikten sonra, kompozisyona ek jushi dahil edilir. Ana şey, ana olanlardan daha uzun, akılda kalıcı olmaları ve çok yoğun bir şekilde öne çıkmamalarıdır.

İkebana'da hacimli elemanlar, çok fazla farklı malzeme, kompozisyonun aşırı doldurulması, ihtişama izin verilmez. Temel ilke, her öğenin çok fazla boş alan, hava, netlik ve önemidir. Malzemeler yapay ise, tüm detaylar çiçekçiler için kenzan veya köpük ile sabitlenir.

Açık kurallarla bile, bu şekilde nasıl yaratılacağını öğrenmek oldukça zordur. Herhangi bir sanat gibi, ikebana da ilham, öğrenme, bağlılık ve hayal gücü gerektirir. Uzmanlar, her şeyden önce, basit toplulukları ve katı, iddiasız malzemeleri denemeyi tavsiye ediyor.

Evde kendi elinizle ikebana yapmak çok heyecan verici bir süreç. Ayrıca, bu yaratıcı olay çeşitli unsurların kullanımını içerir. Doğal malzemeden yapılmış kompozisyonlar çok etkileyici görünüyor: kuru çiçekler, çam dalları, diğer ağaçların dalları, bir Noel ağacı, çeşitli yapraklar.Çiçekler de popülerdir: gladioli, orkide, nergis. Foamiran ve diğer malzemelerden yapılmış parçalar sıklıkla kullanılır. Her durumda, tüm topluluğun temeli kapasitedir.

Ciddi bir şekilde ikebana yapmaya karar verirseniz, kenzan üssünde özel bir stand satın almayı düşünün. Çiçekçiler, köpük, kum, genişletilmiş kil için süngerlerle kolayca değiştirilebilir. Doğal veya yapay malzemeler kullanmayı planlayıp planlamadığınızı düşünmek önemlidir. Buna bağlı olarak, bağlantı elemanlarını seçin. Sabitleme düşünüldükten, kap ve malzemeler seçildikten sonra bir üçgen oluşturmaya başlayabilirsiniz.

bunu hatırla elemanlar aynı düzlemde yer almamalı, topluluk, malzemeden bağımsız olarak hacimsel, asimetrik, çok yönlü olmalıdır.

Yapay veya doğal çiçeklerden oluşan bir kompozisyon oluşturmak için bir kaba ihtiyacınız var: bir kase, vazo, tabak, ağaç kabuğu, tepsi. Çiçekler inanılmaz derecede güzel ve mükemmel unsurlardır, bu nedenle gemi onunla tartışmamalı, çiçeğin tüm güzelliğini ve kırılganlığını hafifçe vurgulamalıdır. Bir kap seçerken, topluluğun detaylarıyla nasıl renk örtüşeceğini düşünün. Mütevazı bir çiçek parçası için ideal taban, bir fayans sepeti veya vazodur. Krizantem, zambak, gül gibi lüks çiçekleri tercih ediyorsanız, daha etkileyici kaplar kullanın: cam vazolar, porselen.

Düz renkli bir kap, renkli çiçek öğelerini en iyi şekilde vurgulayacaktır. Vazoyu topluluğun merkezi yaparsanız ve daha etkileyici görünmesi gerekiyorsa, bu durumda mütevazı türlerin ve dalların çiçekleri unsur olarak alınır. Çağdaş ikebana tarzında yapay dekor genellikle ana akım haline gelir. Bu tür çiçek aranjmanları daha az rafine ve zarif değildir, onlara bakmak kolaydır, ancak canlı bir çiçekle karşılaştırırsanız çok uzun süre dayanacaklar.

Basit bir gül ikebana ana sınıfı şunları gerektirecektir:

• kapasite: vazo, sepet;
• gerçek çiçekler ve dekor;
• çiçekçi süngeri;
• budayıcı, bıçak, makas.

algoritma:

• kabın dibine önceden nemlendirilmiş bir sünger serilir;
• merkezde çok büyük olmayan bir bitki bulunur;
• sapları gerekli boyuta kesin;
• çiçekleri sepete koyarız;
• düzeltmek;
• genel resmi tamamlayarak arzuya ve konsepte göre dekor ekliyoruz.

Çiçekler, çiçek aranjmanları yapmak için tek malzeme olmaktan uzaktır. Meyve ve sebze toplulukları olağandışı görünüyor. Karnabahar genellikle bir element olarak kullanılır. Maydanoz, dereotu ve diğer yeşillikler dekor olarak harika görünüyor. Meyveler, çilek demetleri, üvez dalları ile mükemmel bir şekilde tamamlanır. Bu ikebana'nın daha ilginç görünmesini sağlamak için, önemsiz olmayan bir formun temelini seçmek daha iyidir. İçinde, seçilen meyveleri düzenleyebilir veya ek dekor ekleyerek şişlere koyabilirsiniz.

Bu tür kompozisyonlar hem minimalist hem de daha zarif tarzlarda çok yaygındır. Çıplak türün kuru dalları genellikle fütürist topluluklar oluşturmak için alınır. Ladin ve çam dalları, bir kutlama için hediye veya ev dekorasyonu olarak tasarlanan kış, şenlikli ürünler için mükemmeldir. İğne yapraklı dallar, toplar ve diğer dekorlarla süslenmiştir. Kuru mütevazı dallar, çiçeklerle mükemmel bir şekilde tamamlanır.

Kuru dallardan ve yıldızçiçeklerinden zarif bir kompozisyon oluşturma konusunda size bir ustalık sınıfı sunuyoruz. Çilek, alıç dalları, üvez ile dekoratif veya gerçek dallar kullanabilirsiniz.

İş algoritması:

• seçilen dallar kapsayıcıda bulunur;
• yerleştirme sürecinde dallar budanır, gereksiz parçalardan kurtulur;
• merkezi alan yeşilliklerle ve seçilmiş dallarla süslenmiştir;
• kompozisyon taze çiçekler içerdiğinden vazoya su dökmek gerekir;
• farklı boyut ve yükseklikte yıldız çiçekleri seçin, bunları topluluğa dahil edin;
• öğeleri düzenleyerek kompozisyonu tamamlayın.

Topluluğa size hakim olan ruh halini, dünya görüşünüzü koymak çok önemlidir. Çoğu zaman, bir olay veya sadece pencerenin dışındaki havanın somutlaşmışı olabilir. Mevsimler ikebana'ya belirli motifler getirir. Çoğu zaman, bir an, tatil, hediye olarak veya kendiniz için yapılırlar. Yeni yıl, kış ve Noel temaları sonbaharda olduğu gibi ikebana'da da sıklıkla kullanılır.

Bahar havası esas olarak çiçeklerle şekillenir: laleler, sümbüller, nergisler, frezyalar ve meyve ağacı dalları. Her şeyden önce, hangi çiçek salkımının ana rolü oynayacağına ve hangisinin - ikincil, tüm topluluğun bunun etrafında inşa edileceğine karar verin.

Yaratılış algoritması:

• tüm unsurları ve araçları hazırlıyoruz;
• malzemeyi geminin boyutlarına göre hazırlıyoruz;
• fiksatifi nemlendiririz, kaba koyarız;
• sünger kaplanana kadar suya dökün;
• çiçeklerden ekstra yaprakları çıkarın, sapları kesin;
• merkeze daha etkileyici çiçekler yerleştiririz;
• sonra rastgele küçük çiçekli bitkiler ekleyin;
• meyve ağaçlarının dallarını yaparız;
• ortadakilerin boyutunu ve etkileyiciliğini vurgulayarak kenarlara küçük çiçekler yerleştiririz;
• tüm bitkileri onarırız, onlara doğru yönü veririz.

Sonbahar motifleri çok yönlüdür, parlak, sulu ve etkilidirler, solgun doğanın havası hem temel hem de yarım ipucu olabilir. Güzel sonbahar yaprakları ile uyumlu çiçekler ile parlak bir dal, zarif bir topluluk oluşturmak için yeterlidir. Fantezi burada hiçbir şey tarafından tutulmaz.

Sonbahar motifi oluşturmak için bir algoritma sunuyoruz:

• geminin dibinde sivri uçlu bir tutucu vardır, çiçekçi dükkanlarında satın alınır;
• örneğin bir meyve ağacı gibi bir sonbahar ağacının dalları inceltilir;
• onlara gerekli yönü ve şekli verin;
• bir kapta sabitleyin;
• seçilen çiçeğin sapını kesin, örneğin gül, krizantem;
• onları fazla bitki örtüsünden kurtarın;
• çiçekleri farklı yüksekliklere yerleştirin, örneğin yukarıda bir gül, aşağıda bir krizantem;
• dekor ekleyin, topluluğu düzeltin.

Kendi ellerinizle oluşturabileceğiniz ve iç mekanı dekore edebileceğiniz birkaç güzel kompozisyonu dikkatinize sunuyoruz.

Kağıt çiçek aranjmanlarının nasıl yapılacağı hakkında bilgi için aşağıdaki videoya bakın.