Batik: nedir, kumaş üzerine resim tarihi ve türleri

Tuval üzerine pek çok şaheser yaratmış, sayısız kil figürünü kör etmiş, ahşap yüzeylerde pek çok konu kompozisyonu yaratmış birçok yaratıcı şahsiyet, hünerlerini başka yönlerde göstermeye hazırdır. Bazıları için scrapbooking tekniğinde çalışmak ilginç olacak, diğerleri kaligrafiyi takdir edecek ve yine de diğerleri batikten memnun kalacak.

Batik, çeşitli kumaş malzeme türleri üzerinde çeşitli el çizimi yöntemlerini ifade eden genelleştirilmiş bir terimdir. Tarif edilen teknik, fazlalık ilkesine dayanmaktadır. Basit bir ifadeyle, anahattı, boyaların taban yüzeyine yayılmasını önleyen yedek bir bileşim ile kaplanmış olan kumaşa bir desen uygulanır. Bu özellik sayesinde ustalar, herhangi bir karmaşıklığın desenlerini oluşturur.

Sınır ayırıcı olarak, sanat dünyasında rezerv olarak adlandırılan fiksatifin özel bir bileşimi kullanılır. Üretimindeki ana bileşenler benzin, parafin ve su bazlıdır.

Batik tekniği şu gerçeğe dayanmaktadır: rezervin kurucu parçaları, yani parafin mumu, kauçuk yapıştırıcı, çeşitli reçineler, boya bileşiminin geçmesine izin vermez. İşin kendisi için, çalışma bezinin temeli olarak pamuklu, ipek, yünlü ve sentetik kumaşlar kullanılır. Çoğu zaman, yaratıcı insanlar kıyafetleri, örneğin tişörtleri veya kotları dönüştürmeye çalışırlar.

Eski gardırop eşyalarının, mutfak havlularının ve bez aksesuarlarının yenilenmesi için kumaş üzerine el boyaması tekniği vazgeçilmez kabul edilirken, batikte farklı kumaş ve boya türleri ile çalışmanıza izin veren çeşitli performans türleri vardır.

Yaratıcı bir şaheser yaratırken, sanatsal doğaları maksimuma çıkarır. Bitmiş iş benzersiz, parlak ve taklit edilemez. Profesyonel olarak kumaş üzerine boyama yapan birçok sanatçının, tekrarlanması mümkün olmayan kendi giyim hattını yaratmayı başardığını belirtmekte fayda var.

El boyaması kumaş resminin doğum yeri Java adasıdır. "Batik" tanımı, kelimenin tam anlamıyla "balmumu damlaları" anlamına gelir. Sunulan boyama tekniği, Endonezya halkı tarafından uzun zamandır bilinmektedir. Birçoğu hala kıyafetlerini, akrabalarının kostümlerini ve ev eşyalarını benzersiz tasarımlarla süslemektedir.

Prensip olarak, insanlık uzun zamandır kumaş tuvallerde görüntü oluşturma ile uğraşmaktadır. Bir boyama malzemesinin kumaşa uygulanmasının çeşitli yöntemleri Sümer'de biliniyordu ve Japonya ve Peru'da kullanılıyordu. Sri Lanka'da ve Afrika kıtasının bazı bölgelerinde, kumaşlara boya uygulama tekniğine özel önem verilmiştir.

Madde üzerine resim çizme teknolojisinin farklı insanlara aşina olmasına rağmen, Endonezyalı ustalar, teknolojinin birçok inceliğini ilk anlayan ve boyama maddesi işinde eşi görülmemiş yüksekliklere ulaşan ilk kişilerdi. Kısa sürede sıradan iç mekan zanaatını bütün bir sanat alanına dönüştürmeyi başardılar.

Ustalar, bir tuvalin görüntüsünü çizmek için tek bir ay harcamadılar. Birkaç yıl boyunca sanatçılar tarafından oldukça karmaşık çizimler oluşturuldu. Ve bunun efendinin tembelliği ile ilgisi yok. Temel olarak, her şey ana malzemeyi hazırlamanın çok aşamalı aşamalarına bağlıdır. Başlamak için, ıslatmak ve sonra kaynatmak gerekiyordu. Başyapıtlar yaratmak için en sık kullanılan kar beyazı kumaşın ağartılması gerekiyordu. Daha sonra, mumun işlendiği konturu boyunca kumaşa bir eskiz uygulandı.

Kuruduktan sonra sanatçı renkli şaheserler yaratmaya başlayabilirdi. Çalışmanın son aşaması tuvalin kurutulmasıydı. Uzun ve özenli çizim oluşturma süreci nedeniyle, boyalı giysiler başlangıçta yalnızca aristokratlar ve soylu ailelerin temsilcileri tarafından giyildi.

Java adasının ustaları, kumaş üzerine çizim tekniğinin onlarca yıl sonra unutulmasını istemediler. Bu nedenle, yaratıcı zanaatın sırlarını çocuklarına aktardılar. Yaratıcı Cavalılar, aynı tasarımları aynı kumaş türleri üzerinde yeniden üretmeyi denemeyi bile denediler. Sadece ondan bir şey çıkmadı. Biten işler birbirine benzer özelliklere sahipti, ancak çizimin farklı kişiler tarafından uygulanmasındaki fark açıkça görülüyordu.

O eski zamanlarda, acemi batik ustaları başlangıçta, uygulanması fazla çalışma gerektirmeyen çiçek süsleri kullandılar. Deneyim kazandıktan sonra, kumaş üzerine boyama işi geometrik desenli görüntülerle karmaşık hale getirilmeli ve ardından mitolojik hikayelerden arsa çizgilerinin yürütülmesine geçilmelidir.

Müstakbel gelinin çeyizinde bile batik tekniğiyle süslenmiş en az bir şey olmalıydı. Perdeler, paneller, herhangi bir gardırop eşyası olabilir. Ve o zamandan beri, bu kural neredeyse hiç değişmedi.

Bugün, elle boyanmış gardırop ürünleri özellikle Endonezya halkı arasında popüler.Artan talep nedeniyle kar amacı gütmeden giysiler satışa sunulmaya başlandı. Batik, 17. yüzyılda Java'dan Avrupa ülkelerine ihraç edilmeye başlandı. Avrupalılar, görüntüleri kumaşa uygulama yöntemini takdir ettiler ve ustaların çalışmalarını basitleştirmek için özel bir birim - bir batik iğnesi icat ettiler. Balmumu sıvısının uzun süre kalmasına yardımcı oldu.

Ve zaten 1801'de, bir kişinin hazır resim eskizleriyle tuvaller oluşturabilmesi sayesinde delikli kartlara sahip otomatik bir cihaz oluşturuldu. Böyle bir atılım, batik tarihinde önemli bir rol oynadı, çünkü uygulama tekniği zanaatın basamaklarını hızla tırmanmaya başladı ve 19. yüzyılda Avrupa kıtasındaki ülkelerde maksimum popülerlik zirvesini elde etti.

Batik, kullanılan nesnelerin ve çalışma adımlarının bağlı olduğu çeşitli uygulama yöntemlerini ifade eden kumaşlara çeşitli görüntüler uygulama tekniğinin genel adıdır. Her bir batik türünün özelliği, ilk yöntemin sentetik kumaşla çalışmak için ideal olması, diğerinin ise ipek üzerinde şaheserler yaratmak için vazgeçilmez olmasıdır. Acemi bir ustanın işin inceliklerini ve nüanslarını anlaması için, her bir boyama tekniği türünü dikkatlice incelemesi önerilir.

Bu yöntem, mum bazlı bir rezerv bileşimi kullanır. Kumaşa zikredilerek uygulanır. Maddenin liflerine derinlemesine nüfuz eder ve çabuk kurur, böylece renklendirici bileşimin ötesine geçemeyeceği güçlü bir sınır oluşturur. Görüntüleri kenarlamak için kullanılan mumun kendisi önceden eritilmiştir. Renklendirme kompozisyonları, resmin renk şemasının parlak ve doygun olması için birkaç katman halinde uygulanır.

İşin son aşaması, yedek kütlenin çıkarılmasıdır. Çoğu durumda, pamuklu kumaşı boyamak için sıcak bir desen çizme yöntemi kullanılır.

İpek üzerine dekoratif görüntüler oluşturmak için uygun bir yöntem. Kaliteli işler için boya kullanmak gerekir, anilin bazında yapılmıştır. Soğuk işlem için kullanılan yedek bileşim kalın veya sıvı olabilir.

Kalın kıvam, bileşiminin kauçuk elementlere dayandığını gösterir. Bir sıvı rezervinde temel, benzin bileşenidir. Bu durumda, kalın kütle, içinden maddenin desenin konturuna uygulandığı ince bir ağızlığa sahip tüplerde depolanır. Sıvı madde özel bir cam tüp kullanılarak kumaşın üzerine dökülür.

Bu batik türü, doğal ipek ve sentetik elyaf kumaşlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Ustalar, renklendirme bileşimleri olarak yağlı boyalar veya anilin bazlı boyalar kullanır.

Kumaş üzerinde alışılmadık görüntüler gerçekleştirmenin oldukça ilginç ve çok yaygın bir yolu. Kumaş, her biri sırayla bir iplikle bağlanan birkaç düğümle bağlanır. Üzerine boyalar uygulanır. Tamamen kuruduktan sonra iplikler kesilir ve düğümler çözülür.

Sunulan kumaş üzerinde olağanüstü görüntüler gerçekleştirme yöntemi, her bir kişilikte yaratıcı notlar bulunmasına rağmen, sanatsal bir çizgi olmadan bile herkes tarafından kullanılabilir.

Hazırlanan malzeme önce buruşturulur, sonra bükülür, daha sonra çekilir ve çözülür. Bu manipülasyonlardan sonra, tuval boya bileşimine daldırılır.Kuruduktan sonra kumaşı açtıktan sonra, işin sanatçısı kesinlikle suskun olacaktır. Bu sayede her türlü kumaş malzemeyi, elbiseyi, çantayı ve çok daha fazlasını boyayabilirsiniz.

Kumaş malzeme üzerine resimli bir çizim yapmanın kolay görünmesine rağmen, batik, sanatçının cephaneliğinde bulunması gereken çeşitli araç ve malzemelerin kullanımını içerir.

Boyama için malzeme çok farklı olabilir, ancak ipek gibi doğal kumaşlar en çok tercih edilir. Acemi ustaların yapay malzemeler kullanması daha iyidir, örneğin, şifon veya krep de chine... Çalışmak için seçilen tuval önce yıkanmalı, daha sonra hafifçe gerdirilerek çerçeveye sabitlenmelidir.

Bu sayede boya bileşimi liflere derinlemesine nüfuz eder ve kumaşı mümkün olduğunca boyar.

Ne yazık ki, bu öğeden vazgeçilemez. Sonuçta, iş için seçilen kumaşın gergin bir durumda boyanması beklenmelidir. Batik sedyeler görünüşte, gerilmiş kumaşın tabanına temas etmemesi için düzlemin bir tarafında bir eğim bulunan pencere çerçevelerine benzer. Alt çerçeve yoksa kayar çerçeve kullanılabilir. Özel bir butikte satın alabilirsiniz.

Uzatılabilir alt çerçevenin önemli bir avantajı, çalışma alanının uzunluğunu ve genişliğini değiştirme yeteneği. Batik tekniğinde son derece yetenekli deneyimli ustalar kasnağı kullanır.

Batik tekniğinde iş yapmak için en önemli ve temel araçlar olarak kabul edilirler. Bu nedenle, onlardan tasarruf edemezsiniz. Ve farklı boyutlarda bütçe fırça setleri satın almak istenmez. Renklendirme kompozisyonunu uygularken, fırçanın ucu tuvalin tabanı boyunca düzgün ve ince bir şekilde hareket etmelidir ve yığının düzensiz şekli sanatsal fikri bozabilir.

Aynı durum demetten çıkan tüyler için de geçerlidir. Kumaş üzerine boyamak için tasarlanmış fırçalar oldukça pahalıdır. Sadece ustaların birkaç yüz işi tamamlamak için bir kez para harcaması gerekecek.

Herhangi bir sanat butiğine dönüşen acemi bir usta, batik için tasarlanan renk çeşitliliği ile tanışabilecek. Akrilik bazlı boyalar ve suda çözünür boyalar satın almak en iyisidir. Ayrıca, suda çözünür olanlar ince madde türleri için çok daha uygundur. Akrilik boyalar kıvamda guajı andırır ve yoğun kumaşlarla çalışmak için kullanılır.

Tuvallerde bir desenin dış hatlarını ayırmak için kullanılan bir araç. Bir cam tüp satın alırken, musluğun çapına dikkat etmeniz gerekir. Ne kadar ince olursa, renkler arasındaki ayırma şeridi o kadar dar olur.

Bu malzemeler sıcak batik performansında kullanılır. Bazı ustalar sadece bir balmumu maddesi ile çalışmayı tercih ederken, diğerleri onu parafin ile karıştırır. Bunun nedeni, işin sonunda saf balmumu temizlemenin çok zor olmasıdır. İş için ne kadar rezerv gerekeceğini kesin olarak söylemek mümkün değil.

Tipik olarak bu malzeme soğuk batik işleri için kullanılır. Renklendirme bileşimleriyle aynı yerde satın alınırlar. Konturlar ayrı bir malzeme olarak çeşitli efekt ve renk çeşitleriyle ustalara sunulmaktadır.

Sıvı balmumu ile çalışmak üzere tasarlanmış bir alet.

Gerilmiş kumaşı çerçeveye sabitlemek için kullanılır. satın alabilirsiniz herhangi bir kırtasiye mağazasında. Yuvarlak başlı dikdörtgen veya metal olabilirler. Bu durumda, ustanın kendisi için uygun olan herhangi bir bağlantı elemanını kullanabilirsiniz.

Bu durumda, basit kalemler varsayılır, farklı renklendirme bileşimlerini, aydınger kağıdını, silgiyi, keçeli kalemleri karıştırmanıza izin veren bir palet, bu sayede tasarlanan desen, sicim veya sıradan deseni daire içine almak mümkün olacaktır. tercihen kirlilik içermeyen düğümlü batik, alkol, saç kurutma makinesi ve su oluşturmanıza izin veren iplikler.

Günümüzde sanat mağazaları, ustanın çalışmasını kolaylaştıran çeşitli malzeme ve araçlarla sürekli olarak yenilenmektedir. Sunulan yenilikler, sanatçının en karmaşık fantezilerini gerçeğe dönüştürmeyi mümkün kılıyor. Bu yeniliklerden biri de hayalet işaretleyici... Görüntüyü kumaşa uyguladıktan ve yedek bileşen ve boyama elemanları ile işlendikten sonra işaretleyici buharlaşır. Sanatçılar arasında yoğun talep, dayanıklı kullanmaya başladı tabanı sedyelerde tutan pençelerkumaşa zarar vermez veya delik bırakmazlar.

Teknoloji severler sıcak batik'i takdir edecek elektrik bağlantılı balmumu için buhar banyosu... Profesyonel olarak batikle uğraşan yaratıcı insanlar için yaratılmış hava fırçası boya bileşimini kumaş yüzeyine büyük miktarlarda püskürtmenize izin veren bir dizi özelliğe sahiptir. Airbrush'ın ayırt edici bir özelliği, boyaların çalışma yüzeyine tek tip uygulanmasıdır. Kuruduktan sonra, bitmiş çizimde gradyan noktaları ve çizgiler olmaz.

Acemi ustaların yanı sıra sanat eğitimi almamış, ancak sanatta kendini kanıtlamak isteyenler, keten veya kıyafetleri süslemek için en ilginç batik tekniğini kullanarak olağanüstü şaheserler yaratabilecekler.

Kumaş üzerine boyamanın sunulan versiyonu, iş sürecinin kendisi oldukça zahmetli ve çok zaman aldığından, sabırlı insanlar için uygundur. Isıtılmaması veya eritilmemesi gereken bileşikler rezerv olarak kullanılır.

Ardından, gerekli araçları hazırlamanız gerekir:

• kalem;
• rezerv;
• rezerv uygulamak için cam tüp;
• sütunlu fırçalar;
• sedyeli düğmeler;
• kumaş (ipek en uygun olacaktır).

Uygun bir çizim seçtikten sonra, ustanın onu bir şablon gibi kağıda aktarması gerekir. Resmin tüm konturu kapatılmalıdır. Rezervin müteakip uygulaması gecikmeden yapılmalı, aynı zamanda acele edilmemelidir. Hatalardan kaçınmak için, doğru eylem sırasını öğrenmeniz önerilir.

• Başlangıçta, iş için seçilen tuval yıkanmalı, bir sedyeye çekilmelidir.
• Bir cam tüpe bir destek maddesi çekilir ve ardından eskizin ana hatlarına uygulanır.
• Paletteki gölge sayısını artırmak için aynı rengi farklı miktarlarda su ile seyreltmeniz gerekecektir. Büyük miktarlarda oluşturmak için küçük yoğurt kavanozları veya tek kullanımlık kaplar kullanabilirsiniz.
• Boyaları uygularken, başlangıçta koyu tonlara yumuşak bir geçişle açık renkler uygulamak önemlidir.
• Bitmiş görüntünün yüzeyine boya uyguladıktan sonra, biraz tuz dökmeniz, boyaların kurumasını beklemeniz, ardından tuz tanelerini sallamanız ve tuvali sedyeden çıkarmanız gerekir.
• Boyama işini bitirdikten sonra, rezervin geri kalanı tüpten çıkarılmalıdır, aksi takdirde sertleşir.
• Bir gün sonra kumaş kaynatılmalı, ardından ılık suda yıkanmalıdır.
• Durularken, suya biraz sirke ekleyin. Daha sonra malzemeyi sudan sıkın ve ütüleyin.

Günlük kıyafetleri boyamak sadece güzel değil, aynı zamanda son derece etkileyici görünüyor. Gardırobunu dönüştürmek isteyen sanatçılar sıcak batik tekniğine yakından bakmalı. Bu yöntem çok uygundur, çünkü tuvalin tek tek parçalarını boyamak için özenli çalışma gerektirmez. Benzeri olmayan benzersiz şeylere sahip olmak isteyen birçok yaratıcı kişilik, önce kumaş satın alır, sonra tuvali süsler ve sonra ondan kıyafet diker.

Dikkatli yapılması gereken tek şey erimiş balmumudur. Geri kalanı için en standart araçlar kullanılır. İş için en uygun kumaş pamuk, yün veya ipektir.

Çalışmadaki önemli bir aşama, araçların hazırlanmasıdır.

• Önemli olmak;
• kağıt şablon;
• boyalar;
• Fincan;
• ilahi;
• fırçalar;
• selofan ve gazeteler;
• saç kurutma makinesi ve ütü;
• balmumu.

Bir şaheser yaratmaya başlamadan önce, ustanın bir çalışma üniformasına dönüşmesi gerekir.

• İlk önce ilahiyi almalısın. İnce bir ağzı olan minyatür bir sulama kabını andırıyor. İnce kıllı fırçaları kullanmak çok daha uygun olmasına rağmen, bu sayede tuvale bile damlalar uygulandığı ortaya çıkıyor. Ve ancak bundan sonra renklendirme bileşimi kullanılır.
• Daha fazla boya uygulanır... Gerekirse, çalışma yüzeyinin bazı bölgelerine tekrar cila uygulayabilir ve başka boyalarla boyayabilirsiniz.
• Boya kuruduktan sonra mumu çıkarın. Bunu yapmak için, tuvali gazete kağıdına koymanız ve ütüyle ütülemeniz gerekir. Ardından gazete kağıdını değiştirin ve tekrar ütüleyin.

Tuzlu suya batırılmış serbest boyama bugün en yaygın olarak kabul edilir. Tekniğin özelliği, gerilmiş kumaşın su-tuzlu bir sıvı ile doyurulması ve ardından üzerine bir renklendirme bileşimi uygulanması gerçeğinde yatmaktadır. Böyle bir güzelliği çizmek bir zevktir, çünkü bitmiş sonuç en titiz sanatçılara bile hitap edecektir. Ücretsiz resmin inceliklerini anlamak için, yürütülmesi için çeşitli seçeneklerin incelenmesi önerilmektedir. İlk önce çalışma aksesuarları hazırlamanız gerekir:

• anilin bazlı boyalar;
• tuz sıvısı;
• ipek kumaş;
• eskiz;
• fırçalar;
• kalem.

Her şeyden önce, yeni başlayanlar bir tuzlu sıvı hazırlayacaklar. Bunu yapmak için birkaç yemek kaşığı tuz almanız ve bir bardak sıcak suda seyreltmeniz gerekir. Ancak burada önemli bir nüans var - sıcak sıvı, karıştırmak için daha uygun olması için bir emaye kap veya cam eşya içine dökülmelidir ve ardından kumaşa uygulanmalıdır. Ardından, bir kalemle, hazırlanan görüntünün tuval üzerine bir taslağı yapılır.

• İlk durumda ıslak boyamaya aşina olmalıdır. Çalışmaya başlamadan önce kumaş tuzlu suya batırılır ve daha sonra kumaş kuruyana kadar beklemeden çalışmaya başlarlar. Bu arada boyaları inceltmek için bile tuzlu su kullanmalısınız. Çizim yaparken geniş bir fırça kullanın ve onunla kaba vuruşlar yapın. Bu sayede çizim alışılmadık bir tasarım alacak.
• Bu durumda yarı kuru madde üzerine boyama yapılması gerekir. İpek hala hafif nemliyken, fırçadan parlak bir iz kalmasına rağmen, uygulanan boya bileşiminin farklı yönlere yayılmaması nedeniyle üzerinde tuz kristalleri belirir,hangi bir süre sonra biraz sürünür. Bu yöntem, doğal konturların taklidi oluşturmak için idealdir.
• Üçüncü yol, kuru madde ile çalışmaktır. Kumaş kuruduktan sonra kumaş gevrekleşir ve renklendirici madde yüzeyine çok az yayılır. Nadir vuruşlar uygulanarak çizim işlemine devam edilmelidir.

Günümüzde örgü veya kumaş üzerine nakış gibi tüm el sanatları çok pahalıdır. Aynısı batik tekniği kullanılarak oluşturulan tuvaller için de geçerlidir. Renkli bir şaheserin yaratıcısı, malzeme ve araçlar hakkında konuşmaya değer olsun, sanat eserlerine çok fazla çaba ve zaman harcar.

İlk durumda, soğuk batik tekniği kullanılarak yapılmış bitmiş bir kanvasın düşünülmesi önerilmektedir. Her fırça darbesine, koyu tonlardan açık tonlara yumuşak bir geçiş eşlik eder. Yakından bir inceleme, resmin her bir öğesinde sınırlar olduğu için rezerv kompozisyonunun net bir çizgisini ortaya çıkarır. Fuların arka plan kısmı, sanatçının bir saatten fazla çalıştığı paletin açık renklerinin en sıra dışı ve yumuşak geçişlerinde gerçekleştirilir.

Sanat eğitimi almamış kişiler, sıcak ve soğuk batik tekniklerini ayırt edemezler. Bu sadece zanaatlarının deneyimli ustaları tarafından yapılabilir. Bu durumda, sıcak batik tekniğinde çizilmiş çizimin bir versiyonunun düşünülmesi önerilmektedir. Ana ayırt edici özelliği, bitmiş resimde neredeyse hiç fark edilmeyen en ince balmumu çizgilerini kullanma olasılığında yatmaktadır.

Eserin üçüncü versiyonu serbest teknikte yapılmıştır. Ve bu çıplak gözle görülebilir. Çiçeğe bakıldığında, renklendirme kompozisyonlarını tuvale düzgün vuruşlarla uygulayan sanatçının silüeti hemen düşüncelerinde ortaya çıkıyor. Ve çalışmada kullanılan tuzlu su çözeltisi, yalnızca benzer tonlardaki renkler arasında yumuşak geçişler oluşturmaya yardımcı olur.

Bir sonraki videoda, bir resim oluştururken deneyimli bir ustanın çalışmalarının sırlarını öğrenebilirsiniz.