ukiyo-e hakkında her şey

Ukiyo-e, Japon görsel sanatlarında en popüler resim alanlarından biridir, en çok Edo döneminde ortaya çıkmış ve gelişmiştir.

Japoncadan çevrilmişse, "ukiyo-e" kavramının kendisi "sürekli değişen bir dünyanın resimleri" anlamına gelecektir. Bu terim, Zen Budizminin ortaçağ felsefesinden ödünç alınmıştır. Bu felsefi eğilim için, en önemli hükümlerden biri, bilinmeyen Ebediyet ile karşılaştırıldığında insan varlığının tüm kırılganlığının tam farkındalığı olarak kabul edilir. Bu nedenle Zen okullarında kişinin kendi hayatını "tam burada ve sadece şimdi" anlama yeteneği ön plana çıkmıştır.

Şimdiki zamandan anlık olarak geçen anlara uzun süre hayran olmak, derin Japon estetiğinin en önemli parçası haline geldi ve doğadaki yerinizi ve meditasyonunuzu Zen Budizm ruhu içinde gerçekleştirmeye mümkün olduğunca yakın ve doğal olmanın en ilginç yollarından biri haline geldi. bugün çok popüler.

Çoğu zaman, ukiyo-e, ahşap üzerine tasvir edilen geleneksel bir Japon gravürünü ifade eder. Japon sanatçılar, başlangıçta pirinç ezmesi ile karıştırılmış her türlü bitkisel boyayı kullandılar. Bu gravür tekniği, düzleştirilmiş renk tonları ile karmaşık bir renklendirme yaratmayı mümkün kıldı ve bu, bu türü resme daha da yaklaştırdı.

Ukiyo-e gibi özgün bir tarzın ortaya çıkışı, aslen 1603-1867'ye düşen tarihi Edo döneminin başlangıcında Japon şehirlerinin (ülkenin kentleşmesi) aktif büyümesinden kaynaklanıyordu. Şu anda Tenin gibi bir sosyal sınıf ortaya çıktı - bu tüccarlar ve zanaatkarlar sınıfı. Kentleşmenin bir sonucu olarak, kentsel kültür aktif olarak gelişmeye başlar.Eşsiz ukiyo-e baskılarının temaları, şehir şiirinin her türlü konusu, ukiyo-zoshi'nin tür hikayeleriydi, resimde Japon kabuki tiyatrosunun oyunlarını güzelce oynadılar.

Eski gravürlerin kökenleri öncelikle siyah beyaz kitap illüstrasyonlarıdır, renkli görüntüler çok daha sonra ortaya çıkar. Japon baskıları neredeyse açık bir şekilde belirli temalara ayrılabilir.

Yakusha-e, Japon kabuki tiyatrosundaki en popüler ve tanınabilir aktörlerin doğası gereği orijinal portreleridir. Bu tür gravürler, bir kişiyi yaratıcı ortamında görmeyi ve bu tür tiyatrolarda en sık hangi rollerin yapıldığını belirlemeyi mümkün kıldı.

Shunga ("baharın resimleri" olarak tercüme edilir) - aslında, bunlar erotik tonlara sahip çok özel gravürlerdir.

Musya-e - bunlar ülke çapında ünlü samurayların çok kaliteli görüntüleri. Bu tema Yükselen Güneş Ülkesinde çok popülerdir, çünkü samuray insan ruhunun gücünün ve yıkılmazlığının kişileşmesidir, onlara tapılır, samuray klanlarının bütün kültleri vardır, bu nedenle onlara uygulanan savaşçı görüntüleriyle gravürler Japonya'da hemen hemen her yerde bulunabilir.

• Bidzinga - güzel insanların oldukça profesyonelce yapılmış görüntüleri.

• Surimono - bu, olumlu dileklerle özel bir tür tebrik resimleridir, çoğu zaman Japon kasaba halkının hayatından tür sahneleri tasvir ederler, genellikle güzel çiçekler ve bitkiler gösterirler, hayvan ve kuş resimleri, çeşitli renkli manzaralar, resimleri vardır. çiçekli ağaçlar, mutluluk tanrıları (ve Japonya'da birçoğu var). Ayrıca bu tür kartpostallar, iyilik ve mutluluğun simgesi olan nesneleri tasvir eder.

• Yokohama-e - bunlar, her türden ülkenin temsilcilerinin çok net görüntüleridir (Japonlar her zaman yabancıları biraz yabancılaşmış olarak algılamıştır), çeşitli geliştirilmiş mekanizmalar, burada Avrupa tarzında inşa edilmiş şık evlerin görüntülerini de görebilirsiniz. Bu tür, Japonya'nın ülkenin tamamen izolasyon politikasını terk etmesinden sonra ortaya çıktı - topraklarında ilk yabancı temsilcilerin ortaya çıkmasıyla. Bu nedenle, bu tür gravürlerdeki tüm yabancılar çok etkileyici ve çoğu zaman gülünç görünüyor.

• Kate ha - bunlar, tomurcuklarını açan çiçeklerin ve parlak tüylü lüks kuşların çok güzel görüntüleridir (çoğunlukla turnaları, sakura çiçekleri tasvir ederler ve ayrıca burada çiçek açan ağaçların manzarasının keyfini çıkarabilirsiniz).

• fukei-ga - renkli doğal manzaralar (volkanlar, akarsular) ve kompozisyonlarına dahil edilen doğal motiflere sahip pitoresk kentsel alanlar.

Ukiyo-e gravürü üzerinde çalışma sürecinde normalde 3 kişi yer aldı: bu sanatçının kendisi, bir oymacı ve uzman bir matbaacı. Bu tür ürünlere olan talebi inceleyen ve baskıların dolaşımını belirleyen yayıncı olduğu için yayıncının da bu süreçte önemli bir rol oynadığını belirtmekte fayda var.

Gelecekteki bir gravür üzerinde çalışma süreci buna benziyordu.

1. İlk olarak, sanatçı bir kontur çizimi yapmalıdır - bu, gelecekteki gravürün prototipiydi. Çizim, çok ince, bazen neredeyse şeffaf ve narin kağıt üzerine özel mürekkeple uygulandı.
2. Oymacının görevi, elde edilen çizimi ön tarafı önceden hazırlanmış kiraz ağacı, armut veya şimşir tahtasına yapıştırmaktır.Bundan sonra, kağıt tabanının tamamen beyaz olduğu kısımları keserek ilk gravür formunu aldı, ancak aynı zamanda görüntünün kendisini pratik olarak "yok etti".
3. Daha sonra aynı anda birkaç siyah beyaz baskı yapıldı - üzerlerinde ustanın önceden düşünülmüş renkleri belirlemesi gerekiyordu.
4. Oymacı, gerekli sayıda (bazen 30'dan fazla) basılı görüntü yaptı. Bu şekillerin her birinin bir renk veya alt tonla eşleşmesi gerekiyordu.
5. Matbaacı ilk önce gerekli renk yelpazesini sanatçıyla tartışmak zorunda kaldı ve ardından dikkatlice boya uyguladı ve hafif nemli pirinç kağıdı tabanı üzerinde gravürü elle basma işlemine başladı, bu o kadar kolay değildi.

Böylece, bir gravür yaratmanın kolektif yöntemi (profesyonel bir sanatçı, düzgün bir oymacı ve deneyimli bir yazıcının katılımıyla), listelenen tüm ustaların dar uzmanlığı, tüm üretim sürecinin eski lonca organizasyonu, yaratmayı mümkün kıldı. oryantal gravürün özel bir özgünlüğü.

18. yüzyılda, Kyoto'da izole "sanatçıların sokağı" Shijo'da Maruyama-Shidze adlı bir Japon klasik resim okulu kuruldu. Kurucusu, ülkenin büyük ve tanınmış kişisiydi. sanatçı Maruyama Oke... Eserlerinde, ışık gölgesi ve perspektif temasıyla oynanan doğal natüralizmi Batı ekolünün geleneklerini kullanarak, ancak oryantal tasvir tekniklerini koruyarak birleştirmeye çalıştı.

Kasaba halkının yüzlerini resimlerde tasvir eden antik türün en tanınmış ustalarından biri olarak kabul edilir. Kitagawa Utamaro adlı usta... Klasik eserlerindeki geleneksel kadın imajı, yıllar içinde yoğun bir şekilde simgelenmiştir. Eski ustanın eserlerinde Japon kadın güzelliğinin ideali, yüzün özellikle uzatılmış bir ovali ve vücudun uzun oranları, yüksek saç modeli, en az sayıda hafif vuruşla özetlenen etkileyici gözler, çok ince çizgiler. dudaklar ve en düz burun.

Hokusai, eski gravür sanatının bir başka seçkin ustasıdır. Uzak Doğu'nun klasik manzarası, bir nesnenin görünümünün gerçek bir görüntüsünden kaçındı, böylece yaşam görüşünün felsefi fikirlerini doğal formların yardımıyla anlatmaya ve göstermeye çalıştı. Ancak Hokusai için bu manzara her zaman belirli bir alanla ilişkilendirilir; usta genellikle kaligrafik yazıtların yardımıyla birçok topografik özellik belirledi.