Aşındırma hakkında bilmeniz gereken her şey

Gravür, özel bir şekilde yapılmış bir şövale gravürü türüdür. Hazır bir klişeden bir baskı kullanılarak dağlama tekniğini kullanan bir görüntü elde edilir. Teknik, özel aletlerle bir görüntü elde etmenin mekanik bir yöntemi değil, kimyasal bir işleme (nitrik asitli bir metale maruz bırakma) dayanmaktadır. Teknik, bir desenin derinlemesine (gravür) baskısını ifade eder, yani desenin konturu boyunca metal bir plaka üzerindeki girintiler boya ile doldurulur ve özel bir makine kullanılarak kağıda aktarılır.

Gravür ilk olarak 16. yüzyılın başında bahsedildi, ancak sonraki yüzyıla yakın bir yerde yaygınlaştı. "Gravür" kelimesi, bir izlenimin elde edildiği nitrik asit anlamına gelen Fransız eau forte - güçlü sudan gelir. Teknik, metal üzerine bir görüntü uygulamanın gerekli olduğu kuyumcular ve silah ustaları arasında ortaya çıktı.

Uzun süre gravür tekniği sadece ikon boyamada kullanıldı. Sadece 17. yüzyılda sanatta gravür kullanılmaya başlandı. Gravür yardımı ile elde edilen o zamanın gravürleri ayrı bir sanat formu haline geliyor. Rembrandt, ince ayrıntılara ve karmaşık renk geçişlerine sahip yüksek kaliteli görüntüler elde etmek için tekrarlanan aşındırma yöntemini kullandı. Gravür kullanarak küçük eskizler ve eskizler yaparak tekniği bir grafik sanatı biçimine dönüştürdü. Sanatçılar, benzersiz bir sonuç yaratmak için farklı kağıt türleri kullandılar. 18. yüzyılın sonlarına doğru gravürler matbaalarda kullanılmaya başlandı. O dönemin hemen hemen tüm kitaplarında bu teknoloji kullanılarak illüstrasyonlar yapılmıştır.Çizimlerin pitoresk ve oldukça gerçekçi olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda, oldukça ucuzdu ve formlar dayanıklıydı, bu da onları yeniden kullanılabilir hale getirdi.

Çizim metal bir tahta üzerinde oluşturulur - bakır veya çinko üzerinde, bazen çelik kullanılır. İlk olarak, tahta temizlenir, zımparalanır ve parlatılır. Daha sonra hafifçe ısıtılır ve verniklenir. Vernik için aside dayanıklı özel bir bileşim kullanılır. Orta Çağ'da reçine ve reçine ve balmumu karışımı kullanıldı. Daha sonra asfalt ve balmumu bazlı bir kompozisyon kullanmaya başladılar. Modern ustalar çoğunlukla bitümlü bir vernik çözeltisi alırlar. Sertleştirilmiş bir kaplamaya sahip bir form füme edilir, siyah bir arka plan üzerinde uygulanan oluklar daha iyi görünür olacaktır. Hazırlanan forma dağlama araçları kullanılarak bir çizim uygulanır. Bu durumda, bir vernik tabakası tüm kalınlığına kadar çizilir, aşındırma iğnesi metalin kendisine ulaşmalı, ancak ona zarar vermemelidir. Daha sonra tahta, yalnızca koruyucu bir vernik tabakası olmayan yerlerde onu aşındıran asit ile muamele edilir. Asidin etkisi altında, metal kazınır, üzerinde kağıda veya başka bir yüzeye basıldığında bir desen oluşturan çöküntüler kalır. Çinko formları için nitrik asit kullanılır ve bakır formlar için bir ferrik klorür çözeltisi uygundur. Asidik bir bileşim ile aşındırma işleminden sonra tahta yıkanır, vernik tabakası temizlenir ve uygulanan görüntünün daha derin ana hatları yüzeyde kalır.

Bir izlenim elde etmek için bitmiş klişeye boya uygulanır. Fazlalığı özel bir spatula veya süngerle alınır. Daha sonra çizim kağıda veya kumaşa aktarılır.

Dağlama tekniği kullanılarak oluşturulan çizimler, renk geçişleri veya yarı gölgeli ve gölgeli alanlar ile çok karmaşık olabilir. Tekniğin ayırt edici bir özelliği, kademeli dağlama olasılığıdır. Resmi uyguladıktan sonra, master bir test baskısı yapar, ardından işlemi koruyucu bir vernikle, deseni çizerek ve dağlayarak tekrarlar. Böylece ustalar, en küçük ayrıntı ayrıntısına ve mükemmel sonuca ulaşırlar. Birkaç gravürden sonra bakır veya çinko levha daha fazla kullanım için hazırdır ve ölçüleri basmak için kullanılabilir.

Küçük farklılıklar olduğu için her baskı ayrı bir sanat eseri olarak kabul edilir. Gravürlerinde sıklıkla gravür kullanan Rembrandt, aynı tablonun birkaç kopyasını bıraktı. Baskılar farklı aşındırma aşamalarında yapılmıştır ve birbirinden farklıdır. Her birinin kendi değeri ve benzersizliği vardır.

Zanaatkarlar, gravür süresini artırarak, vuruşların derinliğini ve ardından resimdeki ton derinliğini değiştirir. Ustalar, kalıbın dağlama zamanını not ettikleri özel bir kademeli aşındırma zaman çizelgesi kullanır. Bazen önceden kazınmış alanlar verniklenirken diğerleri tekrar aşındırılır. Bu, baskıdaki rengin daha koyu olması için daha derin oluklar oluşturmak için yapılır.

Pano yaparken, formun tekrar tekrar ve sürekli kullanımıyla en küçük detayların silindiği ve baskının o kadar ayrıntılı olmadığı unutulmamalıdır. En ince çizgiler, vuruşlar ve noktalar zamanla silinir ve orijinal kalite izlenimi bırakmaz. Bu tür panolar artık yüksek değerde değildir ve restorasyon gerektirir.

Dağlama tekniğinde, dağlama ile elde edilen bir plaka (tahta) üzerinde vuruş ve çizgi yapmanın birkaç yolu vardır. Bunlardan en yaygın olanı kazınmış vuruştur, bazen klasik, çizgi veya iğne olarak adlandırılır. İş yerinde, genellikle diğer aşındırma teknikleriyle, örneğin aquatint ve lavis ile birleştirilir.

Diğer gravür tekniklerine göre dağlamanın avantajı, göreceli basitlik ve işin kolaylığıdır. Bir gravür oluşturmak için önemli bir fiziksel çaba gerekmez.Master, plaka üzerinde benzersiz bir desen oluşturarak uygun herhangi bir yönde konturlar ve çizgiler yapabilir. Asitle aşındırma ile darbeler yalnızca derinlikte değil, aynı zamanda biraz genişlikte de aşınır. Bu, çizimi üç boyutlu hale getirir. Bazı gravür ustaları, baskı formlarının imalatında farklı yöntemler ve teknikler kullanarak renklilik etkisini elde ettiler. Küçük sığ vuruşlar ve çizgiler gravür kağıdına daha açık ve girintili görünürken, derin olanlar tam tersine yüzeyde görünür ve koyu derin bir renge sahiptir. Gravürler için oyma metal formlar, usta sanatçıların kendileri tarafından yapılır.

Dağlama tekniği ayrıca renkli gravürlere izin verir. Renkli gravür elde etmek için birkaç seçenek vardır. Bunu yapmak için ilk denemelerde formun farklı bölümleri farklı renklerle kaplandı ve basıldı. Daha sonra aynı görüntüye sahip birkaç pano kullanmaya başladılar. Her tahta tek renge boyanmış, üst üste bindirildiğinde renkli bir görüntü vermişler. Bazı ustalar plakayı elle boyar ve ardından bir izlenim bırakır. Bazen arka plan için önce siyah bir baskı yapılır ve ardından renkli bir görüntü üst üste bindirilir. Sanat reprodüksiyonlarını alırken, ustalar sadece formu değil, baskının kendisini de renklendirir.

Tekniğin tüm karakteristik özelliklerini toplayan ana dağlama tekniği. Her gravür sanatçısı öncelikle bu stilde ustalaşmalı ve ancak ondan sonra becerisini geliştirmelidir. Tahtaya kazınmış bir vuruşla bir desen uygulamak için özel bir aşındırma iğnesi kullanılır. Çelik aşındırma iğneleri çeşitli çaplarda mevcuttur. Bazen zanaatkarlar iğne demetleri veya metal fırçalar kullanır. Daha sonra kalıp kazınır ve bir test baskısı yapılır. Kağıt üzerine kalem gibi bir iğne ile bir tabağa çizin. Ustalar, çizimin konturunun farklı derinliklerini elde etmek için farklı basınç kuvvetleri kullanır.

Yumuşak bir renk geçişi elde etmenizi sağlayan dağlamada daha sofistike bir teknik. Bu şekilde gravürler sulu boyaya benzer. İlk başta, forma yalnızca gelecekteki çizimin konturu uygulanır, ardından tahta kazınır. Baskının karanlık olması gereken yerler, ısıtıldığında pürüzlülük bırakan asfalt veya reçine ile kaplanmıştır. Ve parlak yerler koruyucu bir vernik ile kaplanmıştır. Tahta daha sonra ısıtılır ve yeniden aşındırılır. Aquatint genellikle klasik gravür ile birlikte ve renkli baskıda kullanılır.

Gravürde nispeten yeni bir tarz. Aquatint ve kazınmış vuruşların bir karışımından kaynaklanmıştır. Bu tekniğin ayırt edici bir özelliği, doğrudan hazırlanmış bir metal plaka üzerinde bir fırça ile boyamadır. Bunu yapmak için bir fiberglas fırça ve özel mürekkep veya guaj kullanın. Resmin üzerine vernik sürülür ve plaka sade su ile yıkanır. Mürekkebin (guaj) ve suyun etkisiyle kazınacak yerler son derece hassas bir şekilde ortaya çıkar. Rezerv şekli, yazarın çizimlerinin ve sanatçıların tekniğinin bireysel özelliklerini korumanıza izin verir.

Bu teknik için kalıba reçine püskürtülür. Metal plaka ısıtılır ve reçine tozu eritilir. Bunun üzerine, asit, guaj ve yapıştırıcıdan oluşan bir aşındırma çözeltisi kullanılarak bir fırça ile bir görüntü uygulanır. Daha sonra kalıp iyice yıkanır. Bu tür manipülasyonlar, istenen sonucu elde etmek için tekrarlanabilir. Lavis gravürleri, sulu boya tablolarına benzer yumuşak bir dış hatlara sahiptir.

Başka bir stile bazen yırtma verniği denir. Teknik basittir ve usta dağlayıcıdan özel beceriler gerektirmez. Resepsiyon, aside dayanıklı verniğe yağ (domuz yağı) eklenmesinden oluşur. Bu nedenle, aşındırma toprağı yumuşar ve plakadan kolayca çıkar. Kontur çizerken, forma kaba taneli kağıt uygulanır.Kör bir kalemle, farklı basınç kuvvetleri kullanılarak bir çizim (veya desen) uygulanır. Baskı yapılan yerlerde kağıt verniğe yapışır. Kağıt ile birlikte vernik kalıptan kolayca ayrılır. Kalıp kazınır ve kalan toprak çıkarılır. Tahtada grenli bir desen kalır. Bu baskılar kurşun kalem eskizleri gibidir.

Teknik bazen ayrı bir gravür tekniği olarak görülüyor. Ancak yine de bunu aşındırma tekniklerine bağlamak daha doğru olur. Bu teknikte, konturu kalıba uygulamak için asitler ve dağlama bileşikleri kullanılmaz. Görüntü keskin bir iğne ile doğrudan metal yüzeye uygulanır. Bu nedenle yönteme kuru iğne adı verildi. Burada bir gravürün güzelliği tamamen ustanın beceri ve yeteneğine bağlıdır. Kuru iğne genellikle diğer tekniklerle birleştirilir.

Kuru iğne, ustadan fiziksel güç gerektirir. Bu stil, düz çizgiler ve vuruşlarla karakterizedir. Metal bir iğne ile pürüzsüz ve karmaşık desenler çizmek zordur. Drypoint genellikle klasik gravür veya keski ile yapılan baskıları iyileştirmek için kullanılır.

En zahmetli aşındırma tekniklerinden biri. Fakat bu şekilde oluşturulan gravürler çok etkileyici görünüyor... İşin püf noktası, plaka üzerinde bir tane etkisi yaratmaktır. Bu, çok sayıda en küçük girinti ve pürüzlülük uygulanarak elde edilir. Açıktan koyu tonlara yumuşak bir geçiş sağlayarak kısmi gölge efekti yaratırlar. Mezzotinto gravürleri, gölge ve yarı ton zenginliği ile ayırt edilir. Gravürlerde koyu tonların baskın olması nedeniyle Mezzotinto, gravürün "siyah stili" olarak adlandırılır. Çizim, koyu zemin üzerine ustalıkla seçilmiş açık renklerle oluşturulur.

Teknik, klasik bir aşındırma ile kesici diş stilinin birleşiminden geldi. Klasik şekilde kalıp üzerine ilk çizim ve dağlama işleminden sonra kuru nokta yöntemi ile çizgiler derinleştirilir. Bu teknikten sonra baskının vuruşları genişler ve kalınlaşır. Çizgiler, bir İtalyan kalemine ve hatta bir sanguine benziyor. Mevcut çizimleri yeniden oluşturmak için kalem stili kullanıldı.

Teknik, kısa çizgiler, noktalar veya küçük vuruşlar kullanarak bir resim oluşturmaktır. Renk derinliği ve orta tonlar, noktaların farklı derinlikleri ve boyutları, bunların kalabalıklaşması veya tersine yayılmasıyla elde edilir. Noktalar, daha sonra kazınacak olan astarlanmış plakaya çeşitli aletlerle uygulanır. İlk başta, noktalı çizgi tekniği sadece kesici diş oymacılığı için karakteristikti, ancak daha sonra usta oymacılar tarafından benimsendi. Bu tarz daha çok üreme aşındırmasında kullanılır.

İlk metal gravür türü. Aşındırma maddeleri kullanmaz, ancak deseni doğrudan metale uygular. Bunu yapmak için özel bir alet kullanın - bir kesici (shtikhel). Desen çizildikten sonra tahta iyice temizlenir, tüm düzensizlikler, talaşlar ve pürüzler giderilir. Tahta daha sonra prova baskısı için kullanılabilir.

Eserlerinde gravür kullanan ilk ünlü sanatçı Albrecht Durer'dir. Gravür formlarının imalatında çeşitli metaller ve asitlerle deneyler yapmaya başlayan oydu.

İtalyan sanatçı Parmigianino ve daha sonra Rembrandt, gravür tekniğinde eşsiz şaheserler yarattı. Adım aşındırma kullanarak renk ve gölge oyununu başardılar.

Fransız ressam Jean-Baptiste Leprinse 1765 yılında gravür tekniğinde yeni bir teknik keşfetti. Tekniğe aquatint denir, suluboya resmini anımsatan yarı tonlar oluşturmaya yardımcı olur. Ve bu şekilde emsalsiz usta, gravür ressamı Francisco Goya'ydı.

Salvador Dali bile gravürde elini denedi. Bu teknikte ünlü "Beş Ölümsüz İspanyol" gravür serisini gerçekleştirdi.

İkonograflar Rusya'daki ilk gravürcüler oldular. Dağlama tekniğini kullanan ilk izlenim, ünlü ikon ressamı Simon Ushakov tarafından yapıldı. Daha sonra, neredeyse tüm grafik sanatçıları gravürde ellerini denedi. Petersburg'da, 1871'de ünlü I. Shishkin ve I. Repin, V Mate ve diğer birçok sanatçıyı içeren bir oymacılar topluluğu bile kuruldu.

Sovyet döneminde, Moskova Basım Enstitüsü'nde gravür ve gravür öğretilmeye başlandı. Ve geçen yüzyılın 60-70'lerinde gravür yeniden canlandı, grafik sanatçıları V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov onu incelemeye başladı. Dağlama tekniğinde, resimler genellikle kitaplarda ve diğer tipografik yayınlarda yapılmıştır.